李君琳工笔花鸟画精品集

出版者:福建美术

作者:李君琳 绘

页数:21

出版时间:2006-4

价格:15.00元

isbn号码:9787539317038

具体描述

工笔画是长于抒情的，往往借助联想与想象构筑充满感情色彩的诗境。追求画外情、画外意。所以诗意性的内涵成为工笔画的内在意蕴。细腻幽雅的抒情特质，充满着诗意情趣，洋溢着对于自然生命和生活的深情。本书是是“当代工笔画唯美新势力”丛书系列中的一册，选取的是李君琳的工笔花鸟画精品。

李君琳：女，1974年2月出生，福建省罗源县人；1993年毕业于福州工艺美术学校；1995年毕业于中国美术学院国画进修班；2002年作品《晴窗花事》参加全国第五届工笔画大展奖；2003年作品《蝶舞春风》入选第二届中国美术金彩奖；2003年作品《春深》入选全国当代花鸟画艺术大展；2003年作品《鸣春图》参加全国青年国画年展，获优秀奖；2004年作品《桐荫霜冷》入选第十届全国美术作品展；2004年作品《桐荫霜冷》被浙江美术馆收藏；2005年作品《桐花栖羽图》入选“第十六届国际造形艺术家协会，代表大会-美术特展”并获优秀奖。

作者简介

李君琳，女，1974年2月出生，福建省罗源县人；1993年毕业于福州工艺美术学校；1995年毕业于中国美术学院国画进修班；2002年作品《晴窗花事》参加全国第五届工笔画大展奖；2003年作品《蝶舞春风》入选第二届中国美术金彩奖；2003年作品《春深》入选全国当代花鸟画艺术大展；2003年作品《鸣春图》参加全国青年国画年展，获优秀奖；2004年作品《桐荫霜冷》入选第十届全国美术作品展；2004年作品《桐荫霜冷》被浙江美术馆收藏；2005年作品《桐花栖羽图》入选“第十六届国际造形艺术家协会，代表大会-美术特展”并获优秀奖。

用户评价

《汉唐盛世的陶瓷艺术》这本书的装帧和图版质量，首先就让人眼前一亮。作为一名资深收藏爱好者，我对古代陶瓷的脉络梳理一直非常感兴趣，这本书无疑提供了一个非常宏大且细致的视角。它没有仅仅停留在对器型和釉色的罗列上，而是深入挖掘了不同历史时期，如汉代的厚重古朴、唐代的雍容华贵，在陶瓷上的具体体现。特别是关于唐三彩的专题研究部分，作者对色彩的化学构成和烧制工艺的解析，严谨又不失趣味性，让人对那个黄金时代的工艺水平叹为观止。书中还收录了大量高清的细节图，即便是那些细微的刻花、印花纹饰，也能看得清清楚楚，这对于研究者来说，是极其宝贵的资料。阅读过程中，我不断地对照自己以往的认知，发现了不少被忽略的时代特征和地域风格的差异，极大地拓宽了我的知识边界。这本书无疑是陶瓷史研究领域的一部力作，值得反复品味。

《西方印象派画家的光影魔术》这本书，带给我一次极为畅快的视觉与思想的双重旅行。作者似乎拥有将抽象艺术理论转化为生动故事的天赋。读这本书，你不会感到是在啃晦涩的艺术史，而更像是和一群热爱户外的画家们进行了一次深入的午后茶叙。书中对莫奈、雷诺阿等大师如何捕捉转瞬即逝的光影变化进行了细致入微的描摹，比如莫奈如何通过观察同一场景在不同时间点上色彩的微妙偏移，来构建他那一系列的风景画。更让我惊喜的是，作者引入了当时光学理论的发展背景，解释了印象派色彩理论的科学基础，这使得他们的“随性”创作背后，隐藏着深刻的理性思考。文字的铺陈充满了浪漫气息，分析角度新颖，完全摆脱了传统艺术评论的刻板印象，让我重新审视了印象派作品中那种看似轻松写意，实则充满科学观察的底层逻辑。

关于古典文学批评的这本《诗眼与心证：中国古代文论的审美范式》，简直是一本能让人“静下来”的书。在当下这个信息爆炸的时代，能静心阅读如此厚重且内涵深远的文本实属不易，但这本书的引人入胜之处，恰恰在于它引导读者进入一种沉思的状态。它没有直接给出“好诗”的标准，而是带领我们穿越魏晋风骨到唐宋气象，考察了“风骨”、“气象”、“意境”、“性灵”等核心审美概念是如何一步步演变和被理论化的。作者的论述极具思辨性，比如他对“境生象，象生意”的深入剖析，让人对中国古典诗歌的创作过程有了全新的体悟——那不是简单的模仿，而是主体精神与客体世界的深度交融。阅读过程中，我时常需要停下来，回味那些被引用的经典篇章，感受不同时代批评家们对文学本质的执着探求，这种智力上的挑战与回馈是极其丰厚的。

我最近读了这本关于明清家具榫卯结构的图解手册《古韵流转：巧夺天工的木艺秘境》，感触非常深。作为一名业余木工爱好者，我一直对中国传统家具的“无钉”连接技术心驰神往。这本书的精妙之处在于，它完全摒弃了复杂的理论陈述，而是用极其清晰的透视图和步骤分解图，将那些看似玄奥的榫卯结构——如燕尾榫、十字枨、抱肩榫——一一拆解开来。每一张图都配有简短精炼的文字说明，告诉你这个结构的作用和受力原理。我尝试按照书中的步骤，用边角料进行了几次模拟制作，发现即便是最复杂的“櫫椗榫”，在书的引导下也能大致理解其原理。这种“动手导向型”的写作风格，对于想要从理论走向实践的学习者来说，简直是雪中送炭。它不仅展示了古代匠人的智慧，更提供了一份可以跟随实践的宝典，让我对“一器一世界”的家具哲学有了更实在的理解。

这本《写意山水意境探微》简直是国画爱好者心中的一盏明灯。初翻开，便被那种扑面而来的气韵所摄，作者对笔墨的掌控达到了出神入化的地步。特别是对“留白”的运用，简直是教科书级别的示范。山峦并非只是简单的勾勒堆叠，而是通过墨色的浓淡干湿变化，营造出云雾缭绕、空濛迷离的意境。读着读着，我仿佛真的走进了那片深山老林，耳边是松涛阵阵，眼前是飞瀑直下，那种“可行、可望、可游、可居”的审美体验，在这本书里体现得淋漓尽致。它不仅仅是技法的展示，更像是一场关于东方哲学与自然观的深度对话。书中对不同季节、不同天气下山水景色的表现手法分析得极为透彻，比如如何用焦墨表现冬季的枯寒，如何用淡赭石渲染秋日的萧瑟，这些细节的剖析对于提升我们自身的写意能力裨益良多。而且作者的文笔也极具感染力，读起来毫不枯燥，反而充满了对山川的深情。