北鱼-中国画23家

出版者:四川美术

作者:袁久勇主编

页数:97

出版时间:2006-1

价格:105.00元

isbn号码:9787541027819

具体描述

“中国画形与神、意与象、气与韵、理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。我们需要更多的冷静和理智来重温和认识那些传统的经典样式，思考传统与现代的辩证发展关系，搞清楚作为中国画家的历史责任和行为规则。”

　　重新认识理由在于，这些带有传统指纹的艺术家虽然都有自己的话语形式，但是他们共同的话语背景却是传统文脉。他们努力守护与建构的也是传统文脉下的传统。较之于传统绘画来说，他们的作品无论轻松是诙谐，沉雄还是典雅，都能尽精微致广大，这对处于文化夹撃下的他们来说，实在难能可贵的。

　　　在世界美术领域中，中国画是自成独特体系，具有悠久历史和优秀传统的民族绘画。中国画形与神，意与象，理与法的创作内涵和它的思想精神不是固定在技术层面的空乏理论，而是伴随着时代的发展而发展的人文精神和鲜活的生命元素。

本套丛书收录了23位著名的当代中国画家的优秀作品，供读者赏析。这些画虽然风格迥异，或轻松或诙谐，或沉雄或典雅，但都画得精致广大，体现了传统绘画的经典样式。本卷为画家刘进安的画集。

用户评价

从实际阅读体验来看，这本书的纸张选择和油墨的渗透性做得非常出色，这对于欣赏水墨的层次感至关重要。很多画册在复印深墨色时，容易出现“发灰”或“糊在一起”的现象，但在这里，即便是最淡的“宿墨”所产生的微妙过渡，也得到了恰如其分的再现，这表明在制版和印刷环节，出版方确实投入了大量的资源和技术。尤其是那些大景深的全景图，即便是小小的角落，也依然能分辨出笔触的走向。我个人很喜欢这种将“过程”也一并呈现给读者的感觉。它不仅仅是展示了最终的“成品”，更像是在邀请我们走进工作室，去感受那种创作时的呼吸与节奏。对于希望学习或借鉴当代水墨技法的年轻画者来说，这种高质量的视觉还原，是比任何文字讲解都更直观、更高效的教科书，它提供了一种高标准的参照系，激发着学习者去超越既有的模仿。

初次翻阅时，我更像是在进行一场视觉的“漫步”，而不是一次有目的的“寻访”。那些横向展开的巨幅作品，占据了整整两页的篇幅，那种扑面而来的气势，需要你稍微后退几步才能将其完全纳入眼底。最让我震撼的是其中几幅水墨人物画，人物的眼神和肢体语言充满了故事性，画家似乎只抓住了最关键的几个瞬间，却能让观者自行脑补出前因后果。这些人物的衣纹处理，尤其值得称道，线条的轻重缓急之间，仿佛流动着空气和力量，完全没有那种僵硬的雕塑感。与这些强有力的作品并置的，是一些极为清雅的写意小品，寥寥几笔，意境深远，像是一阵忽然吹过的山风，清凉而又令人回味。这种强烈的对比和并置，使得整本画册的节奏感非常强，读起来一点也不枯燥。它不仅仅是作品的集合，更像是一份策展人精心设计的展览目录，引导着读者的情绪在不同风格之间自由切换，从热烈到沉静，无缝衔接，这种编排的用心，体现了出版方的专业素养。

作为一名业余的艺术爱好者，我习惯于在翻阅画册时，会不由自主地代入自己的审美体系去评判。然而，这本画册里的作品群像过于丰富，风格差异极大，以至于我的“主观偏见”很快就被打散了。我发现自己不得不放下固有的喜好，去欣赏每位作者独有的“世界观”。比如，有几位画家的山水画，彻底抛弃了传统皴法的束缚，转而使用近乎几何学的分割和色彩的并置来构建画面，这已经非常接近当代平面设计的美学了，但骨子里依然保留着东方审美的韵味。再比如，有几张特写式的工笔画，其精细程度简直令人发指，每一根毛发、每一片鳞甲都描绘得一丝不苟，这种对耐心的极致考验，本身就是一种艺术行为。这种包容了各种流派、不同审美取向的荟萃，使得这本画册成了一部观察中国当代艺术生态的微观切片，视角非常全面和客观。

这本画册的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，配合着略带粗粝的纸张纹理，一上手就知道是下了功夫的。打开扉页，映入眼帘的是几幅用墨酣畅淋漓的山水，那种气韵生动的笔触，仿佛能让人闻到松烟和湿润泥土的气息。虽然我这次是冲着特定的一批画师去的，但翻阅过程中，那些陌生的名字和他们的作品也悄然占据了我的注意力。尤其是有几幅关于花鸟的作品，设色大胆却又极其和谐，那几只栩栩如生的麻雀，简直像是下一秒就要扑棱着翅膀飞出纸面，细节处理得极为到位，连羽毛的绒感都能清晰地分辨出来。这种对传统技法精准的把握与创新精神的结合，让人不禁感叹当代中国画坛的活力。整体来看，这本画册的选材跨度很大，从宏大的叙事性山水到精微的写实花卉，形成了一种很有趣的对话，对于研究当代中国画脉络的演变，无疑是一份非常值得收藏和细品的资料。装裱的工艺也十分考究，即便是大幅面的作品，在印刷复刻的过程中也最大程度地保留了原作的层次感和墨色的微妙变化，这一点在很多粗制滥造的画册中是很难得的。

我对画册中那些探索媒介边界的作品尤其感兴趣。在这个数字化时代，纸和墨的物理属性依然拥有无可替代的魅力，但一些画家显然在尝试将传统水墨注入现代的观念表达。比如有几幅作品，明显运用了非常规的材料或者大胆的肌理处理，使得画面呈现出类似抽象表现主义的视觉效果，但其核心依然是中国画的笔墨精神。这让我开始思考“传统”与“当代”的界限到底在哪里。它不是简单的模仿或堆砌，而是在深谙前人精髓后，如何用自己的语言发声。其中一位画家的作品中，留白的处理达到了极致的空灵，那种“计白当黑”的哲学意味被提升到了一个全新的高度，让你感觉与其说是在看画，不如说是在感受空间本身。这些创新性的尝试，为中国画的未来走向提供了一种充满希望的可能性，也让这本书超越了单纯的“图鉴”范畴，具备了学术探讨的价值。

以前没听说过，这个人的画好。

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