农业影视创作与传播

出版者:北京广播学院出版社

作者:逄格炜、李艳英、丁宁、田秀玲

页数:266

出版时间:2006-6

价格:36.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787810857321

具体描述

本书先有一个绪论，着重介绍了农业影视创作与传播的研究对象和研究领域，成为本书的一个总纲。然后分九章详加论述。第一章是纵向研究，分别回顾了农业电影传播、农业电视传播的发展历史。第二章是横向研究，从几大环节出发剖析了农业影视传播的发展现状。第三章，从经济发展、文化建设和政治发展的方面考察了农业影视传播对“三农”的影响。第四章，对农业影视节目进行了分类归纳，并对其特点作了概括总结。第五章、第六章讲的是策划，分别论述了农业电视频道和农业电视栏目的创建、构成、运营、管理和包装。第七章讲创作，分别介绍了本业信息服务类、农业科教类电视节目和农业电影的创作过程。第八章讲传播，又将农业影视传播划分为大众传播和组织传播两种表现形态，然后详加剖析。第九章对农业影视传播中存在的问题做了分析和对策性研究，对农业影视传播的未来进行了展望。

用户评价

这本书的理论深度远超我的预期，它不仅仅停留在表面的技术介绍，而是深入探讨了信息时代背景下，农产品供应链的透明化和消费者信任的构建问题。作者引用了大量的社会学和传播学的经典理论来支撑自己的论点，使得整本书的论证过程显得异常扎实和有力。我特别欣赏作者在讨论“媒介素养”时所展现出的批判性思维，他警示我们，技术手段的进步并不必然带来更真实的信息，如何有效甄别和利用信息，对于农业的可持续发展至关重要。书中对特定传播媒介的优劣势分析，非常到位，为从事相关领域工作的人提供了一份非常实用的参考手册。读这本书，就像是进行了一次高级的智力挑战，让人在不断思考和自我修正中获得成长。

这本书的叙事手法真是让人耳目一新，作者似乎有一种魔力，能将枯燥的理论知识编织成一个个引人入胜的故事。我尤其喜欢它探讨的那些宏大命题，比如技术进步对传统农业观念的冲击，以及数字化转型背景下，如何平衡效率与人文关怀。书中的案例分析细致入微，无论是对一个偏远乡村的田园风光记录，还是对现代高科技农业园区的深入报道，都展现出作者深厚的观察力和敏锐的洞察力。读完之后，我感觉自己仿佛跟随作者的镜头，穿越了广袤的田野，体验了从播种到收获的全过程，对“农业”这两个字有了全新的理解。它不仅仅是关于粮食生产，更是一种生活方式、一种文化传承。作者在文字中流露出的对土地的敬畏和对农民的关怀，深深打动了我。这本书的结构安排也非常巧妙，层层递进，逻辑清晰，让人在享受阅读乐趣的同时，也能获得扎实的知识储备。

我被这本书中蕴含的强烈的情感张力和对未来的期许所深深吸引。它以一种近乎预言家的口吻，描绘了数字农业与新媒体融合的未来图景，同时也毫不避讳地指出了当前行业发展中存在的伦理困境和执行障碍。作者的笔触冷静而又充满激情，他不仅描述了“是什么”，更着重探讨了“应该是什么”。特别是关于如何利用新兴技术（比如虚拟现实和增强现实）来提升公众对农业复杂性的理解这一章节，极具前瞻性。这本书读起来有一种“走在时代前沿”的兴奋感，它不仅仅是对现有成就的总结，更像是一份面向未来的行动纲领。我合上书本时，满脑子都是如何将这些理念付诸实践的冲动。

坦白说，这本书的阅读体验是极其沉浸式的，作者仿佛是一位经验丰富的导演，指导我们如何通过镜头去讲述那些关于土地和汗水的故事。它不是一本教你具体如何操作摄像机的教材，而是侧重于如何构建一个有效、感人的叙事框架。例如，它详细分析了不同文化背景下，观众对农业题材的接受度和心理投射差异，这对于想拓展国际传播视野的人来说，简直是宝藏。书中大量的对比分析，比如东西方在农业纪录片叙事上的核心差异，让我看到了文化语境对内容生产的决定性影响。这种全球视野的拓展，极大地丰富了我的知识结构，让我明白，好的传播是超越地域和语言限制的普世情感的有效传递。

我发现这本书在语言运用上非常大胆和前卫，它没有采用那种传统学术著作的刻板腔调，反而充满了诗意的表达和哲学的思辨。比如，书中对“光影”在记录农事活动中的作用的描述，简直像是在读一篇散文诗。作者巧妙地将艺术创作的原理融入到对农业生产过程的影像捕捉中，让我们看到了那些平时被我们忽略的、隐藏在日常劳作背后的美学价值。特别是一些关于“非遗”农业技术的影像记录部分，那种对传统智慧的尊重和现代传播手段的结合，让人拍案叫绝。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了艺术的浪漫与科学的严谨，让读者在思考如何“拍好”农业的同时，也反思我们应该“如何看待”农业。它提供了一种全新的视角，让我对媒体传播在社会发展中的角色有了更深刻的认识。