新世纪Photoshop CS2中文版应用教程

出版者:电子工业

作者:王珂等

页数:342

出版时间:2006-6

价格:28.00元

isbn号码:9787121027758

具体描述

本书由浅入深、循序渐进地介绍Adobe公司最新推出的图像处理软件——Photoshop CS2中文版的操作方法和图像处理技巧。在全面介绍Photoshop CS2中文版各项重要基础上，针对软件具体操作进行讲解。全书共分15章，内容分别涉及平面设计的基础知识，Photoshop CS2中文版的工作界面、设计基础、选区的创建、图像描绘的方法和技巧、路径的应用、图层的应用、通道的功能与使用、滤镜的使用方法和技巧、图像自动化处理的制作等内容。在本书的最后两章，通过大量典型的精彩实例，让读者可以通过模仿操作，及时巩固所学的知识。

本层次分明，语言流畅，实例丰富，图文并茂，可供从事图像创作处理的相关工作人员学习和参考尤其适合作为培训班和大专院相关专业的教材。

用户评价

坦白地说，市面上很多教程的书籍，内容都是基于过时的软件版本，或者只侧重于某个窄小的功能领域，比如只讲人像精修，或者只讲网页切图。但这本书在讲解Photoshop CS2这个特定版本时，却体现出了对时代特点的深刻理解。CS2那个年代，很多现在习以为常的智能对象、非破坏性编辑功能还没那么完善，所以本书很巧妙地弥补了这些局限性，它教你如何在那个环境下，通过更巧妙的图层分组、智能合并技巧，以及对通道的精细控制，来实现接近现代版本的工作流程。这对于那些仍然在维护老旧项目或者硬件配置较低的用户来说，简直是宝典。我个人对其中的“通道抠图”部分的讲解尤为推崇，作者将复杂的通道混合模式用图示解释得清晰易懂，即便是初学者也能快速掌握如何从杂乱背景中完美提取出发丝或复杂的边缘物体。这种对软件历史局限性的扬长避短，正是这本书区别于其他泛泛之谈的教程的关键所在。

这本书的深度和广度都令人印象深刻，但最让我感到惊喜的是作者对“设计思维”的融入。它不仅仅是操作手册，更是一本关于“如何思考如何设计”的入门指导。例如，在讲解排版和视觉平衡的章节里，作者引用了很多经典的平面设计案例，分析了这些案例中图层、文本和背景元素之间的空间关系和视觉导向。这使得学习者在掌握技术的同时，也开始培养对美感的敏感度。对于很多技术导向的PS教程来说，这一点常常被忽略。书中对文本处理的细致讲解也让我受益匪浅，它涵盖了从基础字体选择、字距调整到三维文本效果的实现，并且强调了文本与背景的融合度，而不是生硬地贴上去。这种将技术操作与设计理论相结合的教学方式，极大地拔高了本书的价值。它成功地将一个技术工具的学习，转化为了一次全面的视觉表达能力的提升训练。

我得说，这本书的实战案例部分简直是教科书级别的存在，完全不是那种为了凑页数而拼凑的陈词滥调。比如，它对“光影塑造”的讲解，不仅仅是教你用曲线和色阶做基础调整，而是深入探讨了光线的物理特性，如何模拟自然光、如何用叠加图层创造戏剧性的阴影效果，甚至是不同材质（比如金属、布料、皮肤）对光线的反射特性。我跟着书里的步骤，尝试修复了一张老旧的照片，书中的“瑕疵修复”章节提供的那些非线性选区和高频细节保留技术，效果惊人，远胜于我之前只会用污点修复画笔随便涂抹。更让我印象深刻的是，它对动作（Action）的录制与批处理的讲解，非常系统化，详细到连快捷键的设置冲突和脚本的优化都考虑进去了，这极大地提升了我处理大量重复性工作时的效率。对我这种需要处理大量电商产品图的自由职业者来说，这本书提供的效率提升方案，其价值远超购书成本。作者的叙述风格非常平实且充满耐心，没有那种高高在上的技术术语轰炸，让人感觉就像身边坐着一位经验丰富的导师，耐心地指导你完成每一个复杂步骤。

这本书的排版布局和学习路径设计，充分考虑了读者的认知负荷。它不像某些技术手册那样，把所有的功能一股脑塞在最前面，让人望而却步。相反，它采取了一种“项目驱动”的学习模式。每一章都是围绕一个具体需要完成的视觉效果或设计任务展开的，比如“制作科幻电影海报”、“创建逼真的金属质感Logo”等。在完成这些项目的时候，你自然而然地就学会了所需的工具和技术。这种边做边学的过程，极大地增强了学习的趣味性和实用性。我发现，当我完成书中某个合成案例后，那种成就感和实际操作经验的积累，比单纯地阅读某个工具的说明书要来得扎实得多。而且，书后的附录部分，对常用滤镜的参数效果做了详尽的对比表格，这在实际创作遇到瓶颈时，可以快速找到灵感和参考，避免了反复试验的繁琐过程。整体阅读下来，感觉这本书更像是一本可以随时翻阅的“工具箱”，而不是一本读完就束之高阁的参考书。

这本书的封面设计挺吸引眼球的，采用了比较鲜明的色彩搭配，让人一眼就能注意到。拿到手里感觉分量很实在，纸张的质感也相当不错，印刷清晰度很高，即便是那些复杂的图层和蒙版操作的细节图示，看起来也一点都不模糊。我之前用过好几本关于PS的书，但很多都是内容堆砌，讲得很泛，真正能深入讲解核心技巧的没几本。这本书的编排逻辑性很强，从基础的操作界面讲解到后期的精修合成，一步步引导，感觉作者非常清楚新手在学习过程中会遇到哪些卡点，并提前做好了铺垫。特别是关于色彩管理的那一章，讲得极为细致，不再是简单地提一下“色彩空间”这种概念，而是结合实际的打印和屏幕显示需求，给出了非常实用的校准建议，这点对于追求专业效果的爱好者来说，简直是救命稻草。我特别欣赏作者在讲解复杂工具时，总会穿插一些“高手秘籍”或者“常见误区”的小提示，这些都是在官方文档里找不到的经验之谈，让学习过程充满了“原来如此”的小惊喜。总的来说，这本书在视觉呈现和内容深度上都达到了一个很高的水准，让人愿意花时间去深入研读。