新时期文学的精神走向

出版者:山东大学

作者:庞守英

页数:451

出版时间:2006-3

价格:27.00元

isbn号码:9787560731407

具体描述

文学精神是文学的灵魂。古今中外流传于世的佳作，大都以深厚的精神被后人所称道。鲁迅先生说过：“文艺是国民精神所发的光，同时也是引导国民精神的前进的灯火。”①然而很长时间以来，谈文学精神，谈作品思想，谈作家的责任感，却为许多研究者所不屑。而本书依然认为，文学精神是文学存在的重要的价值要素。文学的成就与辉煌，离不开精神的张扬；文学的尴尬与彷徨，主要是精神的失落；文学的发展与进步，则更需要新型的精神的支撑。当然，这里所说的精神，并非陈旧观念的翻版，也不简单是时代的传声筒，而是在现代意识的烛照之下以一定的文学形式为载体的“灯火” 。

新时期以来的文学精神呈现出一种复杂的状态。

20世纪70年代末到80年代前期，文学精神狂飙式突进。从精神荒芜的“ 文革”废墟上走来的作家们，始而为肉体与心灵的伤痕感到悲愤，继而为建国后极左思潮的危害深沉反思，再而为现实的改革呐喊开路。现实主义批判精神、人性与人道主义精神、悲剧意识与悲剧精神汇集在一起，喷涌而出。只不过这种精神更多的是听从了意识形态的指令，显得过于集中统一。文学精神拥挤在狭窄的甬道上，撞车现象、雷同现象时有发生。

文学精神有着广阔而又丰富的内涵。它既有哲学观念上的古典主义、人文主义、启蒙主义、人道主义等等，也有文学理论上的现实主义、浪漫主义、悲剧精神、喜剧精神等等。这种种精神，有时相辅相成，联助互动，也有时表现出矛盾乃至冲突。作家们在进行创作的时候，往往是把相互关联的精神融汇在一起，形成自己独具个性的精神追求。在意识形态失去了权威统率的情况下，文学的各种精神就容易出现不均衡发展的现象。20世纪80年代后期到90年代末期的文学精神便是如此。

随着市场经济体制的确立，人们对物质欲望的追求日益强烈，由此带来了生活方式与消费观念的改变和提升。这在现实生活中本是无可厚非的。但是，文学不能仅仅在欲望的海洋里挣扎。作家的职责在于人文的关怀与精神的鼓励，正如米兰·昆德拉所说，作家创作的目的是“使小说成为精神的最高综合”①。正是在这一点上，有不少作家被淹没在欲望的海洋中，满足于表现对金钱的追逐与性欲的宣泄，从而导致了人性立场的丧失与现实主义批判精神的滑落。这是一个客观而又严峻的事实，然而它却不是文学精神的全貌。在现实主义的旗帜下，还有路遥的《平凡的世界》、陆天明的《苍天在上》、张平的《抉择》、周梅森的《人间正道》、王跃文的《国画》等优秀作品，在关注着普通人的人生命运，在张扬着现实主义批判精神。曾经被人们先是热捧后又批判的先锋文学，不管是对它的肯定还是否定，多数都集中在形式的层面。事实上，任何文本的形式都是一定精神内涵的承载，形式和思想是无法分开的。先锋文学对传统的叛逆精神，对人生孤独、迷惘的揭示，对个体生命的关注，不仅在80年代后期以陌生的形式表现出来，而且在90 年代转型之后也依然保留下来。这也即是转型后的先锋文学与传统现实主义的根本区别之所在。与此同时，汪曾祺、莫言小说的民间精神，王蒙、张炜小说的浪漫主义精神，扎西达娃小说、马丽华散文的佛教精神，史铁生、北村小说的基督精神，张承志、霍达小说的伊斯兰精神……各种精神纷纷登场亮相，其种类之繁多，精神之丰富，是当代文学发展史上未曾出现过的。即使在五六十年代文学创作中被大力提倡的英雄主义精神、民族精神，在新的历史条件下，又有了新的变化。特别是在纪念抗日战争胜利60周年之际，检索一下抗战题材的文学创作，就会发现，英雄主义精神正在由阶级的英雄主义向民族的英雄主义转变，由集体的英雄主义向个人的英雄主义转变。而民族精神也打破了政治的樊篱，超越了党派观念，由原来的共产党及其领导下的军民单方面所有，扩展为包括国民党及其军队甚至绅士、土匪在内的全民族所有。诚然，这些精神还有待于锤炼和提高，有的还处于萌芽阶段，人们还不习惯用一种新的视角去注意它们，乃至忽略了它们的存在。惟其如此， 更需要加强对这方面的研究，用心呵护，精心培植，以丰富和繁荣文学的精神园地。

在世纪之交的几年中，文学的人文精神迎着世纪的曙光，又呈现出高扬的趋势。首先是人性主题的回归。回归并不是简单回复过去。它既不像新时期之初文学对人性被压抑的悲愤控诉，也不是随后出现的对美好人性的呼唤与歌赞，而是对人性的严厉拷问，即市场经济条件下，人性的冷漠与隔绝。人与人之间自我中心，难以沟通，以致造成误解、对立甚至是残杀。陈应松的《望粮山》、《马嘶岭血案》，须一瓜的《穿过欲望的洒水车》、《第三棵树是和平》，刘庆邦的《卧底》等作品，便是将艺术视角瞄准人性中的新问题，揭示了人性丑恶的一面。其次是对人的生存困境的关注。生存问题是人类永恒的话题，只要人类存在，必须要解决的便是生存。所谓生存，并不仅仅指温饱，人类的不同历史阶段，生存有着不同的追求与不同的表现方式。近几年来作家们对生存问题的关注，并不主要是人们的吃穿享受，而是从人道主义立场出发，聚焦于生活在底层的弱势群体，反映他们生存的艰辛与不幸。有的作家写地处封闭地带的山区农民，那里的生存境况比发达的城市甚至落后了几个世纪，如阎连科的长篇小说《日光流年》、《受活》；也有的作家写涌进城市的民工的生存，如孙惠芬的《民工》，荆永鸣的“外地人 ”系列等。再次是悲剧精神的新生。多年来悲剧受到了冷落。在世纪之交，这一古老的艺葩又重新展放出新的花蕾。一方面是社会悲剧的非亲历性写作。当悲剧的亲历者有意无意地淡忘了伤疤以后，非亲历性作家从客观的角度，以对历史的重新审视，写出了《中国，一九五七》(尤凤伟)、《夹边沟记事》(杨显惠)、《乌泥湖年谱》(方方)等震撼人心的悲剧。另一方面是性格悲剧的丛出不穷。日常生活中的悲剧，大多数是由人物自身的性格造成的。随着文学边缘化叙事的增长，日常生活越来越多地进入作家的视野。于是，性格悲剧成为悲剧的主要类型。如毕飞宇的《青衣》、《玉米》中筱燕秋、玉米过于要强的性格，熊正良的《上午打瞌睡的女孩》中母亲软弱的性格，《谁在为我们祝福》中徐梅偏执的性格，鬼子的《瓦城上空的麦田》中李四过于自尊而又虚荣的性格，都是导致他们走向悲剧的主要原因。作家通过这些人物悲剧的结局，为人们加强自身修养，健全与完善自己的人格起到一定的警示作用。

本课题的研究，力求以“史”为线索，梳理出新时期文学各种精神的走向。但是由于种种原因，对某些重要精神，如历史精神、乡土精神等涉及较少。而在论述到的几种精神中，也难免出现不够深刻、不够科学的地方。敬请方家读者不吝赐教，对此表示感谢!

用户评价

语言的魅力在这本书中得到了淋漓尽致的展现，这对于一本探讨理论的书籍来说，是相当难能可贵的。作者的文字，既有学者应有的严谨和精准，又丝毫没有那种晦涩难懂的“学究气”。他的句式变化丰富，时而长句连贯，如行云流水般推进论证；时而短句有力，如同敲击在心头的警钟，强调核心命题。我发现自己很少需要频繁地回看前文去梳理句子结构，因为每一个词语和短语似乎都处于最恰当的位置，发挥着其应有的功能。更难得的是，作者似乎还带着一种对“美”的追求，在关键的转折处，偶尔会使用一些极具画面感的比喻，这使得那些抽象的概念变得具象化，甚至带上了一种诗意的光泽。这让我意识到，即便是最严肃的学术探讨，也可以拥有流畅、悦耳的表达，这本身就是一种高超的文字驾驭能力，让阅读过程变成了一种享受，而不是一种负担。

这本书在思想的穿透力上，确实达到了一个令人敬佩的高度。它没有停留在对既有评论的简单复述，反而敢于对一些被普遍接受的“定论”提出质疑，这种批判性的精神，是任何有价值的学术探索都不可或缺的要素。特别是当作者触及到一些敏感或存在争议的流派边界时，他的论述显得尤为审慎和克制，既没有陷入绝对化的泥潭，又清晰地阐明了自己的立场和理由。我常常在阅读到关键论点时，会情不自禁地停下来，陷入沉思，甚至会立刻起身去翻阅我书架上其他相关的书籍，试图从不同角度来验证或反驳作者的观点。这种激发起读者主动求知和独立思考的效能，才是一本优秀学术著作的真正价值所在。它不是一个终点，而是一个激发更多探索的起点，让人对文学研究的深度和广度有了全新的认识。这种“抛砖引玉”的示范作用，远比直接灌输结论来得更有力量。

这部书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳的靛蓝色调，配上烫金的标题字体，拿在手里就有一种厚重感和历史的沧桑感。我是在一家独立书店偶然发现它的，当时就被封面那种略带抽象的、仿佛象征着某种时代洪流的图案所吸引。内页的纸张质感也相当出色，不是那种廉价的、反光的白纸，而是略带米黄色的纯木浆纸，触感温润，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。书的排版布局也体现了编者对阅读体验的尊重，字距和行距把握得恰到好处，没有那种过度拥挤的感觉，让人在沉浸故事情节或理论分析时，能够更专注于文字本身。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如每一章的开头都有一个精致的小插图或者手绘的装饰性图案，这些微小的点缀，无疑增添了整本书的艺术价值，让它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的工艺品。这种对外在形式的极致追求，往往预示着内容本身也经得起推敲，至少在审美层面，它已经为读者构建了一个非常舒适的阅读入口。翻开扉页时，那种油墨的清香混合着纸张特有的气味，瞬间将我从现实的喧嚣中抽离出来，准备迎接一场精神上的漫游。

读完这本关于文学发展脉络的著作，我最深的感受是作者叙述的逻辑性和宏大视野的结合。他似乎拥有一种超乎常人的洞察力，能够精准地捕捉到不同历史阶段，那些潜藏在文本之下，推动文学思潮转向的底层动力。比如，他对于特定社会变革与文体风格之间相互作用的剖析，简直可以用“鞭辟入里”来形容。我注意到作者并非简单地罗列作品和作家，而是着力于构建一个完整的知识体系，他将那些看似零散的文学现象，巧妙地串联成一条清晰可见的因果链条。尤其是在论述某个转型期时，他引用的那些看似边缘但实则关键的文本进行佐证，这种深挖细究的态度，让原本可能枯燥的理论阐述变得生动而富有说服力。整个阅读过程，就像是跟着一位经验丰富的向导，穿梭于复杂的文学迷宫之中，每当我们似乎要迷失方向时，作者总能适时地抛出一个精妙的观点，为我们指明下一个岔路口的方向。我感觉自己不仅仅是在阅读历史，更是在参与一场与过去思想的深度对话。

坦白说，我原本对接手这样一本厚重的理论书籍有些许抗拒，担心它会是那种只有专业人士才能啃下来的“硬骨头”。然而，这本书在面向更广泛的读者群体方面所做的努力，绝对值得称赞。作者似乎非常清楚普通读者在面对复杂理论时的困境，因此，在构建其宏大理论框架的同时，他总能适时地穿插一些生动的历史轶事或者对具体文本的简短而精彩的解读作为“脚手架”，帮助我们搭建起理解的阶梯。这种由宏观到微观，再由微观回归宏观的叙事节奏，让我的学习曲线变得非常平稳。它成功地避免了将读者晾在一边，任由其在术语的海洋中挣扎的局面。读完之后，我不仅获得了知识，更重要的是，我感觉自己对“如何思考文学问题”掌握了一套行之有效的方法论，这种赋能感，比单纯获取信息本身要珍贵得多，让我对未来的阅读有了更强的信心和方向感。

新时期 精神走向

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