建筑设计

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出版者:江苏科学技术出版社
作者:林晓东
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2006-1
价格:78.00元
装帧:
isbn号码:9787534548222
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑设计
  • 建筑学
  • 设计原理
  • 结构设计
  • 室内设计
  • 景观设计
  • 城市规划
  • 建筑史
  • 建筑理论
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具体描述

目前,建筑设计行业已打开国门,逐步与世界接轨,社会对建筑学专业毕业生也提出了高标准和多样化的新要求,一些实力强、基础好的建筑院系都纷纷借鉴国外建筑教育的先进经验,从教学体系、培养目标、培养方法、课程设置等诸多方面走出特色之路,建筑设计教学正在呈现多样化的格局。

  建设部于2002年12月颁发了《全国高等学校建筑学专业教育评估文件》,作为对建筑学专业教育宏观指导和的纲领性文件,旨在保证建筑学业基本教育质量。1995年开始设立的国家注册建筑师制度也对建筑学教学产生了深刻影响。本书在编写中参考了《全国高等学校建筑学专业教育评估文件》和国家注册建筑师制度的基本内容,并以南京工业大学建筑学专业数十年办学经验和近年的典型学生作为为依据和蓝本,介绍了建筑设计课程的基本内容、教学目的、要求、安排及常见问题等,帮助学生较为系统地了解这门课程的教学过程,从而起到举一反三的借鉴作用。

《光影的雕塑:探索建筑的无限可能》 一、 导言:建筑,凝固的诗,流动的画 建筑,远不止是钢筋水泥的堆砌,它是人类文明的印记,是思想的载体,更是情感的抒发。当我们漫步于城市的街巷,抬头仰望,一座座建筑以其独特的姿态,诉说着历史的沧桑,承载着时代的精神,也展现着人类对空间、光影、材料和形式的不懈追求。本书《光影的雕塑:探索建筑的无限可能》并非一本枯燥的建筑理论手册,也不是一份详尽的建造规范,它是一次穿越时空的建筑之旅,一次对建筑艺术的深情凝视,一场关于如何用空间丈量情感、用形式诉说故事的深度探索。 我们试图剥离掉那些冰冷的技术术语,将建筑还原为一种生命体,一种与人、与自然、与环境共生共息的有机存在。从古老的遗迹到摩天大楼的崛起,从简朴的居所到宏伟的公共空间,本书将带领读者一同审视那些成就卓越的建筑作品,探究它们是如何在有限的材料和空间中,激发出无限的创意与生命力。我们关注的不仅仅是建筑的“形”,更是建筑背后的“神”——那些驱动建筑诞生的理念、文化、技术以及居住者的生活方式。 本书的标题“光影的雕塑”并非偶然。光与影,是建筑最基本的塑造工具。它们如同看不见的画笔,在建筑的表面勾勒出层次与深度,在室内空间编织出氛围与情感。日升日落,四季更迭,光影在建筑上留下的痕迹,赋予了建筑随着时间流转而变化的美学生命。本书将深入剖析光影在不同建筑风格、不同空间类型中的作用,揭示它们如何影响人的感知,如何塑造建筑的情绪,如何成为建筑艺术不可或缺的灵魂。 “探索建筑的无限可能”,则点明了本书的核心主题。建筑的可能性,正如宇宙一样浩瀚无垠。它受限于物理定律,却又能在这些定律的框架内展现出令人惊叹的自由与创造。技术进步为建筑提供了更坚固的骨骼,更灵活的肌肤;新的材料为建筑赋予了全新的触感与视觉;社会变迁、生活方式的演变,则不断催生出新的建筑需求与空间形态。本书将通过精选的案例,展现建筑在应对这些挑战时所迸发出的智慧与想象力,以及它们如何不断拓展着建筑的边界,挑战着我们对“可能”的认知。 本书的受众并非仅限于专业的建筑师或学生,它面向所有对生活空间、对城市文明、对艺术与美学抱有好奇心和热情的读者。无论您是即将购房的年轻人,希望为自己和家人打造理想的居所;是热爱旅行的背包客,渴望在异国他乡感受独特的建筑魅力;是从事设计或相关行业的专业人士,寻求灵感的碰撞与视野的拓展;亦或是仅仅一位热爱阅读,愿意通过文字与图像去理解世界的人,本书都将为您打开一扇通往建筑世界的大门,带您领略那些令人屏息的美丽,感受那些触动人心的设计。 二、 光影的语言:建筑的呼吸与情感 光与影,是建筑最原始、最直观的表达方式。在本书的这一章节,我们将深入探究光影如何在建筑中扮演“雕塑家”的角色,如何赋予冰冷的建筑以生命与情感。 1. 自然光的魔术:时间与空间的叙事者 自然光,是上帝赠予建筑最慷慨的礼物。它随着时间、季节、天气而变化,为建筑空间带来无穷无尽的叙事性。清晨的暖阳,斜斜地穿过窗户,在地板上投下斑驳的光点,唤醒沉睡的空间;午后的阳光,明亮而直接,勾勒出建筑的轮廓,在墙壁上留下鲜明的阴影;黄昏的余晖,柔和而温暖,为建筑披上一层金色的纱幔,增添了宁静与诗意。 我们将探讨不同朝向的建筑如何利用自然光。例如,东向的窗户,捕捉清晨柔和的光线,适合用于卧室或工作室,带来宁静与专注;南向的窗户,接收充足的阳光,是客厅、餐厅等公共空间的理想选择,带来明亮与活力;西向的窗户,在下午会接受到强烈的阳光,需要巧妙的遮阳设计,但也能创造出戏剧性的光影效果。 此外,我们还将审视窗户的形态、大小、材质,以及它们与遮阳构件(如百叶窗、遮阳板、绿植)的配合,是如何精妙地控制进入室内的光线。从古罗马的万神庙,利用顶部巨大的眼洞引入天光,营造出神圣而庄严的氛围,到现代住宅中,大面积落地窗的运用,将自然景致引入室内,模糊了室内外的界限,都体现了对自然光运用的极致追求。 2. 人工光的艺术:营造氛围与功能性的融合 当自然光隐去,人工光便成为建筑空间的主角。人工光不仅仅是为了照明,更是营造氛围、引导视线、突出重点的重要手段。本书将区分不同类型的人工照明,如环境照明(提供整体亮度)、任务照明(满足特定活动需求)以及重点照明(突出艺术品或建筑细节)。 我们将分析灯光的色温、亮度、照射角度如何影响人的情绪和对空间的感知。冷色调的光线,往往能带来清晰、高效的感觉,适合办公空间;暖色调的光线,则营造出温馨、舒适的氛围,适合居住空间。隐藏式的灯带,可以勾勒出空间的轮廓,营造出悬浮感或延伸感;射灯,可以精准地照亮某个区域,突出其重要性;扩散型的灯具,则能提供柔和、均匀的照明,避免眩光。 从古老宫殿中烛光摇曳的辉煌,到现代歌剧院中变幻莫测的舞台灯光,再到家中精心设计的氛围照明,人工光的运用,是建筑师们在黑暗中挥洒创意的画笔,为建筑赋予了第二个生命。 3. 光影的戏剧性:空间、体量与情感的交织 光与影的交织,能够创造出令人惊叹的视觉效果,赋予建筑深邃的层次感和戏剧性的张力。锐利的阴影,能够强化建筑的体块感和几何形态;柔和的光线,则能模糊界限,营造出梦幻般的空间。 我们将通过实例,展示光影如何被用来强调建筑的结构,突出其材质的纹理,或者创造出引人入胜的空间体验。例如,一些现代主义建筑,通过大量使用裸露的混凝土,并结合特定的光照设计,让光影在粗糙的表面上留下粗犷而富有力量的痕迹。而另一些建筑,则利用光影的穿透性,在墙体上形成几何图案,仿佛在诉说着古老的传说。 在室内空间,光影的运用更是变化无穷。一个狭窄的走廊,通过两侧的壁灯投射出细长的阴影,能够有效地引导人的视线,并产生纵深感。一个挑高的空间,通过顶部的射灯,将光线聚焦在下方的雕塑或装饰上,使其成为空间的视觉焦点。光影,不再是单纯的明暗对比,而是建筑情感的载体,是空间故事的讲述者。 三、 空间的故事:建筑的尺度与人居的哲学 建筑的核心,是为人类提供栖息、活动、交流的空间。而空间的尺度、布局、功能,则直接关乎人的生活质量、情感体验和文明的传承。本书将深入探讨空间设计背后的哲学思考,以及建筑如何通过对空间的精妙处理,来回应人的需求,提升人的生活品质。 1. 尺度与比例:人与空间的和谐共生 “大”与“小”,并非衡量建筑优劣的唯一标准。关键在于,建筑的尺度是否与人的身体、心理需求相匹配。一个宏伟的教堂,其高耸的穹顶和宽敞的空间,旨在营造一种超然、崇敬的氛围;而一个温馨的小屋,其紧凑的布局和低矮的天花板,则能带来安全感与亲密感。 本书将分析不同尺度的空间如何影响人的行为和情感。例如,过大的空间可能让人感到空旷和疏离,而过小的空间则可能压抑和 claustrophobia。建筑师们如何通过对天花板高度、墙体距离、门窗大小等元素的精准把控,来创造出舒适、宜人的空间尺度。 比例,是空间和谐的关键。从古希腊的黄金分割,到中世纪的哥特式建筑,再到现代的模数化设计,人类始终在探索着与自然、与人体和谐的比例关系。我们将通过实例,展示不同的比例原则如何在建筑设计中得到应用,以及它们如何影响我们对空间美感的认知。 2. 流动与连接:空间组织的美学与功能 一个好的建筑,其内部空间应该是流畅而有逻辑的。各个功能区域之间的关系,以及人如何在空间中移动,都经过精心设计。动线设计,是空间组织的重要考量。例如,住宅中的动线,需要兼顾私密性与便捷性,将卧室、起居室、厨房等区域合理连接。公共建筑的动线,则需要考虑人流的疏导,以及不同功能区域之间的可达性。 本书将探讨开放式空间与封闭式空间的优劣,以及它们如何适用于不同的建筑类型和生活方式。开放式布局,能够增强空间的通透感和互动性,适合现代居住和商业空间;而封闭式布局,则能够提供更好的私密性和功能独立性。 连接,是空间之间关系的体现。楼梯、走廊、门厅,这些“连接性”的空间,不仅仅是交通通道,它们也是空间叙事的重要组成部分。一个气势恢宏的楼梯,可以成为建筑的视觉焦点;一条蜿蜒的走廊,可以引导人进入一个神秘的空间。 3. 功能与情感:建筑如何满足人的多重需求 建筑的功能性,是其最基础的要求。但优秀的建筑,早已超越了单纯的功能满足,它能够触及人的情感,呼应人的精神需求。一间学校,不仅仅是传授知识的场所,它也应该激发学生的求知欲和创造力。一个博物馆,不仅仅是展示文物的空间,它也应该引发观众的思考和共鸣。 我们将探讨建筑设计如何通过空间布局、材料选择、色彩运用、采光设计等多种手段,来营造特定的情感氛围。例如,在医院设计中,温和的色彩、充足的自然光、舒适的休息区,能够缓解病人的焦虑情绪。在公园设计中,蜿蜒的小径、宁静的角落、开阔的视野,能够提供放松和休憩的空间。 建筑,是承载生活的容器,也是塑造心灵的场所。它通过对空间的精妙处理,影响着我们的行为模式,塑造着我们的情感体验,最终成为我们生活故事的重要组成部分。 四、 材料的诗篇:质感、触感与可持续的对话 建筑的形态,最终需要依靠材料来物质化。材料的质感、颜色、触感,以及它们与环境的互动,共同构成了建筑的视觉语言和情感表达。本书将深入探究材料在建筑设计中的重要性,以及如何在追求美学的同时,实现可持续发展的理念。 1. 传统与革新:材料的生命力与情感 从古老的夯土、木材、石材,到现代的水泥、钢材、玻璃,每一种材料都有其独特的“性格”和“故事”。木材的温润与亲和,石材的厚重与坚固,金属的光泽与现代感,玻璃的通透与轻盈,它们各自能够唤起不同的情感联想,并与特定的建筑风格相得益彰。 我们将审视不同材料在不同文化、不同时代背景下的运用,以及它们如何被建筑师们赋予新的生命。例如,传统的砖石建筑,通过精湛的砌筑工艺,展现出历史的沉淀感;而现代建筑,则将高性能的混凝土和玻璃,通过创新的技术,塑造出前所未有的形态。 材料的“触感”,也是影响人对建筑感知的重要因素。粗糙的墙面,带来原始的力量感;光滑的表面,则显得精致而现代。当我们触摸一座建筑,我们所感受到的,不仅仅是材料本身的物理属性,更是建筑师所要传达的情感。 2. 纹理与色彩:视觉的盛宴与情感的表达 材料的纹理和色彩,是建筑视觉语言的重要组成部分。木材的天然纹理,能够为空间带来温暖和自然的气息;金属的拉丝纹理,则能增加一丝工业的质感。色彩的运用,更是直接影响着建筑的情绪。鲜艳的色彩,能够带来活力和热情;柔和的色彩,则营造出宁静和舒适。 我们将探讨建筑师如何通过对材料纹理和色彩的巧妙搭配,来塑造建筑的整体形象和内在氛围。例如,一些地中海风格的建筑,常使用白色墙体搭配蓝色屋顶,营造出清新、明亮的视觉效果。而一些现代的住宅,则通过深色金属外墙搭配大面积玻璃,展现出沉稳而奢华的风格。 3. 可持续的对话:材料的未来与责任 在当今时代,可持续性已经成为建筑设计不可回避的重要议题。材料的选择,直接关系到建筑的能源消耗、环境影响以及生命周期成本。本书将关注那些能够实现可持续发展的建筑材料,以及建筑师们如何通过创新性的材料运用,来回应环境挑战。 我们将介绍可再生材料(如竹子、回收木材)、低能耗材料、以及能够实现循环利用的材料。同时,我们也关注“被动式设计”的理念,即通过优化建筑的材料性能和设计,来最大限度地减少对能源的需求。例如,使用具有良好隔热性能的材料,能够减少供暖和制冷的需求;使用能够反射阳光的材料,能够降低建筑的夏季温度。 建筑的未来,与材料的未来息息相关。通过对材料的深入理解和创新运用,我们不仅能够创造出更美丽、更舒适的建筑,更能够为地球的可持续发展贡献力量。 五、 结语:建筑,永恒的追问与无尽的创造 《光影的雕塑:探索建筑的无限可能》并非一本简单的建筑欣赏指南,它是一次对建筑本质的深入追问,一次对人类创造力的礼赞,一次对美好生活空间的永恒探索。 我们相信,建筑不仅仅是物理的存在,更是思想的凝结,是文化的载体,是情感的容器。每一座伟大的建筑,都蕴含着其独特的哲学理念,都承载着其时代的精神,都与居住者产生深刻的共鸣。 从光影的微妙变化,到空间的无限延伸;从材料的质感触感,到可持续的未来展望,本书力图展现建筑设计背后所蕴含的智慧、艺术与人文关怀。我们希望通过这些探索,能够激发读者对建筑的更多好奇,对生活空间的更多思考,对人类创造力的更多赞叹。 建筑的旅程,永无止境。每一次的构思,每一次的建造,都是一次新的尝试,一次对“可能”的拓展。我们期待,未来的建筑,能够以更优雅的姿态,更深邃的内涵,更可持续的方式,继续书写人类文明的辉煌篇章,继续点亮我们对美好生活的无限向往。

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从一个完全非专业人士的角度来看待这本《建筑设计》,我首先注意到的就是它的结构清晰度和知识的连贯性。我尝试翻阅了其中几章关于设计方法论的部分,发现作者非常擅长将看似庞杂的步骤系统化。它并没有直接给出“你应该怎么做”的指令,而是首先梳理了“历史上人们是怎么思考和解决这些问题的”,然后引导读者自己去归纳和提炼出适用的方法。这种启发式的教学方法非常有效,它避免了死记硬背,而是鼓励读者建立自己的知识网络。书中对不同设计阶段的侧重点分析得非常到位,比如概念阶段需要的是大胆的想象力与抽象思维,而深化阶段则需要极度的精确性和对规范的熟稔。这种对设计全过程的把控能力,正是很多初级设计者所欠缺的。这本书就像一个高明的教练,它不直接帮你投篮,但它会告诉你投篮的全部物理原理和肌肉发力点,让你最终的每一次出手都更加精准有力。

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翻开《建筑设计》的瞬间,我就被它那股扑面而来的理性主义气质所吸引。这不是一本侧重于华丽渲染图或者追逐当下潮流的浮夸之作,它的价值在于对设计本质的深刻挖掘和对基本原则的坚守。书中对建筑构造和结构体系的介绍,严谨得像一本教科书,但又巧妙地融入了历史演变,让你在学习梁柱、墙体这些基础构件时,能追溯到它们在不同历史时期扮演的角色和适应的社会需求。我特别欣赏作者对于“形式追随功能”这一核心理念的再诠释,它不是僵硬的教条,而是激发你对空间叙事和用户体验进行深层次思考的起点。在阅读过程中,我发现自己经常需要停下来,对照着书中的图示,在脑海中模拟空间转换的感觉,这极大地锻炼了我的空间想象能力和逻辑推演能力。对于已经有一定经验的设计师来说,这本书更像是一次对“初心”的回溯和对基础知识的系统性校准,帮助我们避免在追求复杂设计语言时,丢失了建筑最核心的使命感。

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说实话,我之前看了不少设计书籍,大多是介绍某个大师的作品集,或者堆砌一些前卫的概念,读完后收获的往往是“哇,真酷”,但过后不久就忘了怎么用。然而《建筑设计》这本书给我的感觉是完全不同的,它更像是一本工具箱,而且是那种装满了高精度工具的工具箱。它没有大肆渲染艺术性,反而将设计过程拆解成了无数个可操作的模块,比如采光、通风、流线组织、流线冲突解决等,每一个模块都有对应的设计策略和量化指标作为参考。我特别欣赏其中关于“人居尺度”的讨论,作者用了很多数据和人体工程学的知识来论证,为什么某些空间会让人感到舒适,而另一些则会带来压抑感。这本书的实用性体现在,你可以在任何一个设计阶段拿起它,找到对应的章节进行查阅和印证,它提供的不是标准答案,而是一套完整的、可供检验的评估体系。对于需要向甲方阐述设计意图,或者在团队内部进行技术交底时,这本书里的严谨逻辑能让你底气十足。

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这本《建筑设计》简直是为我这种刚踏入设计领域的新手量身定做的!我原本对这个专业还是一知半解,觉得无非就是画图、搭积木,但读了这本书才发现,原来建筑的背后蕴含着如此深厚的文化底蕴和严谨的科学逻辑。书中对于基地分析和场地条件的阐述尤为精彩,作者没有停留在空泛的理论层面,而是通过一系列生动的案例,手把手地教我们如何去“阅读”一块土地,如何让建筑与自然和谐共生,而不是简单粗暴地占据。特别是关于微气候和可持续性的章节,讲解得深入浅出,让我对“绿色建筑”这个概念有了全新的认识。我尤其喜欢它提供的思维导图和设计流程图,清晰地梳理了从概念发想到最终深化设计的每一步关键节点,这对于初学者建立完整的设计框架至关重要。读完后,我感觉自己看待周围的建筑都有了一种全新的视角,不再只是欣赏外形的美观,而是开始探究其背后的空间组织、流线设计以及材料的选用逻辑。这本书真的像一位耐心的导师,引导我从一个旁观者,逐渐转变为一个有思考的设计实践者。

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这部《建筑设计》给我的最大震撼,在于它对“语境”和“场所精神”的细致描摹。它教会我,建筑设计绝不仅仅是画布上的二维平面图和三维模型,它是与周边环境、地域文化、历史记忆进行“对话”的过程。书中对于地域建筑特征的分析,例如不同气候带对屋顶形式、墙体厚度和材料选择的影响,描述得鞭辟入里,让我明白了为什么有些设计在异地复制后会显得格格不入。我特别喜欢其中关于“物质性”的探讨,作者引申了材料本身的质感、温度和光影反射如何影响人的心理感受,这超越了单纯的构造层面,上升到了美学和哲学的层面。读这本书的过程,更像是一场精神上的漫游,它引导我去关注那些常常被现代快节奏设计所忽略的细微之处——风吹过庭院的声音,阳光在粗粝墙面上留下的痕迹。它培养了一种对“地方感”的敏感度,让人渴望创造出真正根植于特定土地的、有灵魂的作品。

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