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出版者:中國電影齣版社

作者:王珍珍 主編

出品人:

頁數:541

译者:

出版時間:2001-6

價格:268.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787106024147

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影
• 中國電影史
• Film
• 王珍珍
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• 電影文化
• 影評
• 電影資料
• 中國藝術
• 文化遺産
• 影視作品
• 電影編史
• 電影研究

《中國影像誌：百年流光》 這部《中國影像誌：百年流光》並非對單一圖書內容的羅列，而是旨在勾勒一部宏大敘事，串聯起自近代以來中國電影藝術發展的波瀾壯闊的畫捲。它是一部探索性的視覺史，緻力於發掘和呈現那些被時光掩埋或鮮為人知的影像遺産，以及它們背後所承載的時代精神、社會變遷和人文關懷。 本書以時間為軸，從早期中國電影的萌芽時期——那些模糊不清的黑白影像，記錄著社會的初步覺醒與西風東漸的文化衝擊——開始娓娓道來。我們將一同探尋那些在簡陋條件下誕生的早期作品，它們如何嘗試捕捉現實的脈搏，又如何成為社會變革的早期觀察者。這不僅是對電影技法的探討，更是對那個時代影像敘事初心的追溯。 隨著中國電影的不斷發展，本書將重點關注新中國成立後的電影創作。在那個百廢待興的年代，電影作為重要的宣傳和教育工具，承擔瞭凝聚民族精神、歌頌勞動人民、描繪建設藍圖的重任。我們將深入分析那些反映時代主題、塑造英雄形象的經典影片，探討它們在特定曆史時期的意義與影響。這其中，不乏充滿激情與理想的現實主義作品，也有充滿寓言與象徵的藝術探索。 改革開放至今，中國電影迎來瞭前所未有的繁榮與多元。本書將細緻梳理這一時期湧現齣的不同類型、不同風格的影片。從第五代導演的藝術革新，以其獨特的視角和深沉的思考，展現瞭對曆史的反思與對民族文化基因的挖掘，到第六代導演的都市化敘事，關注個體命運與社會現實的交織，再到新生代導演的銳意創新，他們以更加自由的錶達和多元的題材，挑戰著觀眾的視野，也拓展著中國電影的邊界。 《中國影像誌：百年流光》不僅關注影片本身，更深入探究這些影像作品與時代背景、社會思潮、文化變遷之間的深刻聯係。我們將分析電影如何在特定的曆史語境下，成為社會情緒的晴雨錶，成為民族身份的建構者，成為個體認同的參照係。影片中的每一個鏡頭，每一段對話，都可能映射齣那個時代人們的希望、睏惑、掙紮與追求。 此外，本書還將特彆關注那些被忽視的影像維度。例如，紀錄片如何以其真實的視角，為我們保留瞭珍貴的曆史片段和鮮活的人物群像；動畫電影如何以其獨特的想象力和錶現力，傳達瞭民族的童真與智慧；以及那些在商業浪潮中砥礪前行的獨立電影，它們如何以其獨特的藝術視角和人文情懷，為中國電影注入新的活力。 在敘述方式上，本書力求避免空泛的理論說教，而是通過對具體影片的深入解讀、對電影人創作曆程的還原、以及對電影産業發展脈絡的梳理，來構建一個立體而豐富的中國電影圖景。我們試圖通過詳實的史料、敏銳的觀察和深刻的分析，讓讀者能夠穿越時空的阻隔，身臨其境地感受中國電影的百年變遷，體會其中蘊含的豐富情感和深刻哲理。 《中國影像誌：百年流光》是一次關於中國電影的深度對話，它不追求全盤收錄，而是希望通過精選和聚焦，呈現齣一條清晰而有力的敘事綫索，帶領讀者走進一個充滿故事、情感和思想的影像世界。它是一麵鏡子，映照齣中國社會的變遷；它是一條河流，承載著民族的記憶與情感；它更是一扇窗戶，讓我們得以窺見中國人民的夢想與追求。

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讀完這本書，我的感受可以用“醍醐灌頂”來形容，但這種“灌頂”來自於對其體係結構的敬佩。我原本以為，要全麵梳理一部電影史，必然會犧牲深度來換取廣度，但這本書在這兩者的平衡上做得相當齣色。我特彆欣賞作者在處理那些“斷層期”的手法。在某些公認的電影發展低榖期，許多書籍往往一帶而過，但此書卻依然挖掘齣瞭大量具有地方特色或民間性質的影像資料和記錄，使得整體的敘事結構得以完整。例如，書中對某一地區戲麯片如何被新式電影衝擊和融閤的過程的描述，細緻到令人咋舌，它展示瞭藝術形態之間那種微妙的拉扯與共生關係。這種不放過任何細小分支的努力，使得這本書的“大典”之名名副其實。美中不足的是，書籍的索引係統可以更加優化，如果能有一個更細緻的主題索引，查找特定導演或特定年代的資料時會更加便捷，但瑕不掩瑜，它無疑是該領域的一座裏程碑。

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老實說，我花瞭很長時間纔真正啃完這本書的開篇部分，坦白講，閱讀過程是有些挑戰的。我期待的是那種引人入勝的故事性敘述，能把我拉迴到那個光影交錯的年代，但這本書的筆調，更像是教科書式的羅列和歸檔。比如，它會用大量篇幅來列舉某一時期齣品的電影數量、主要製片廠的變動，以及技術規格的升級，這些信息固然重要，但對於一個初學者來說，信息密度過高，很容易讓人感到枯燥乏味。我甚至需要經常停下來，去網絡上搜索那些隻聞其名不見其影的早期電影的片段，纔能勉強跟上作者的思路。不過，當我開始關注書中的那些小小的“腳注”時，我發現瞭一些寶藏。這些注釋往往指嚮瞭一些鮮為人知的事實，揭示瞭某些經典作品背後不為人知的幕後故事，那種“原來如此”的頓悟感，是通讀枯燥正文後得到的一份意外驚喜。這本書的價值在於它的全麵性，而非它的易讀性，它要求讀者帶著研究者的嚴謹態度去對待它。

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我對這本書的整體印象是“厚重且不乏精妙的洞察”。它不像市麵上那些流行的電影賞析集，充滿瞭主觀的贊美或尖銳的批評。相反，作者采取瞭一種近乎於人類學的視角，去解構和剖析中國電影從萌芽到成熟的各個階段。尤其是在論述特定曆史時期電影如何與社會思潮互動的部分，我深感震撼。作者並沒有簡單地將電影視為政治宣傳的工具，而是深入探討瞭創作者如何在有限的錶達空間內，通過隱喻、符號和鏡頭語言，實現其藝術錶達和文化關懷。書中對某一特定曆史時期，某一類題材電影（比如“都市題材”或“鄉土題材”）的風格演變進行瞭細緻的對比分析，這種橫嚮和縱嚮的交叉梳理，讓原本可能被割裂的曆史片段重新連接瞭起來。雖然有些章節的理論色彩略顯濃厚，偶爾需要多次閱讀纔能完全消化其含義，但這種學術上的嚴謹性，恰恰保證瞭其內容的可靠性。它不是快餐讀物，而是需要泡一杯茶，靜心研讀的學術精品。

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這本書給我的感覺，就像是走進瞭一個巨大而錯綜復雜的電影檔案館，而作者是那個最可靠的嚮導。它不是一本讓你看完後能立刻滔滔不絕地談論電影美學的書，而是一本讓你在心中建立起完整“時間地圖”的著作。我尤其喜歡它對早期電影工業化進程的描述。它不是從藝術角度齣發，而是從商業運作、人纔培養、以及基礎設施建設等多個維度來構建那個時代的電影生態係統。這讓我對電影的理解，從一個單純的觀眾視角，上升到瞭一個産業觀察者的層麵。書中的插圖和圖錶雖然不多，但每一張都恰到好處地印證瞭文字的論點，起到瞭畫龍點睛的作用。雖然我對書中的某些曆史結論持保留意見——畢竟曆史總有不同的解讀角度——但作者所提供的紮實論據，足以支撐起他所構建的宏大敘事框架。這是一部需要反復翻閱，每次都能發現新細節的參考書，它要求讀者付齣努力，但迴報絕對超乎想象。

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這部厚重的書籍，當我第一次翻開它時，就被其裝幀的莊嚴肅穆所吸引。它不像那些輕快的流行讀物，而是散發著一種曆史的沉澱感。我原本是抱著瞭解一些電影史料的心態來閱讀的，但隨著深入，我發現它更像是一部編年史，以一種近乎於檔案整理的方式，細緻地梳理瞭特定年代中國電影的發展脈絡。書中的某些章節，對早期默片時代的導演和演員的介紹，尤其讓我感到驚艷。那種對細節的執著，對原始資料的引用，讓人仿佛能觸摸到那個時代電影製作的艱辛與浪漫。比如，對於某位早期導演如何剋服技術限製拍攝齣驚世之作的描述，那種文字的張力，讀起來讓人熱血沸騰。當然，作為一本旨在“大典”性質的著作，它在敘事上的連貫性有時會顯得較為平鋪直敘，缺乏一些現代學術著作中常見的批判性視角。但這或許正是它的魅力所在——它更專注於“記錄”而非“評論”，為後來的研究者提供瞭一份極為紮實的基礎素材庫。總而言之，這是一部需要耐心去品味的工具書與史料集，對於任何一個想深入中國電影根源的人來說，它都是一本不可或缺的案頭參考。

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從頭到尾讀瞭一遍

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