具体描述
“一九九九年一月十三日。在联合国秘书长安南的工作日程表上安排接见一位华裔雕塑艺术家，这一破例的安排引起媒体的极在关注。记者们后来看到，安南首次在自己办公室里接见的是来自中国的雕塑艺术家胡一平，当时他的雕塑个展在联合国大厅展出。当意大利佛罗伦萨市纪念艺术大量米开基罗诞辰五百周年组委会主席在纽约第一次看到他的雕塑作品时，这位先生弯下腰虔诚地亲吻作品，并连声说“Perfect”。一九九八年二月十九日纽约著名索罗门古根汉博物馆收藏了一枚中国篆刻的该馆馆印，这枚沾着朱红印泥馆印的作者是胡一平。”
这些年胡一平创作了大批优秀的艺术作品，举办了多次个展，这些作品分别被中国、美国、德国、意大利、英国、日本及新加坡等地 收藏家及博物馆收藏。
胡一平是一位有才华、有独特个性的艺术家，他所取得成就是他长期执着追求艺术的结晶，他创作的每一幅作品都是他心灵的感受，浸透了他的生命，他的作品也因此具有永恒和生命力。
作者简介
目录信息
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读后感
图片质量实在是太差了！！！！！！！ 设计已经无法掩饰内容本身的缺陷。 作者你到底想给读者看什么。
评分这本画册由小马哥 橙子设计，整体风格简约大方。 由于画册设计容易平淡，所以设计师在“作品简介文字”的版式上花了功夫，这应该是这本画册的与众不同的地方。 不知道为什么雅昌印的画册，图像质量竟然很差，模糊，没有拍好，不知道是艺术家需要这种风格，还是印刷的漏洞。个别...
评分这本画册由小马哥 橙子设计，整体风格简约大方。 由于画册设计容易平淡，所以设计师在“作品简介文字”的版式上花了功夫，这应该是这本画册的与众不同的地方。 不知道为什么雅昌印的画册，图像质量竟然很差，模糊，没有拍好，不知道是艺术家需要这种风格，还是印刷的漏洞。个别...
评分图片质量实在是太差了！！！！！！！ 设计已经无法掩饰内容本身的缺陷。 作者你到底想给读者看什么。
评分这本画册由小马哥 橙子设计，整体风格简约大方。 由于画册设计容易平淡，所以设计师在“作品简介文字”的版式上花了功夫，这应该是这本画册的与众不同的地方。 不知道为什么雅昌印的画册，图像质量竟然很差，模糊，没有拍好，不知道是艺术家需要这种风格，还是印刷的漏洞。个别...
用户评价
我对这本书的文本叙述方式感到非常惊喜，它完全没有采用那种传统学术著作的僵硬和刻板，反而像是一位经验丰富的策展人，带着你穿梭于不同的历史时期和创作背景之中。行文流畅自然，词藻华美而不失精准，尤其擅长于描绘那些难以用语言捕捉的瞬间情感和内在张力。比如，书中描述某件作品“如何在坚硬的石材中，挤压出对流动的渴望”，这个表述就极其富有画面感，让人脑海中立刻浮现出那件作品的立体形象和内在矛盾。作者似乎对艺术史的脉络了如指掌，总能精准地将个体作品置于宏大的时代洪流中进行考察，这种宏观与微观的结合，使得解读既有深度又不失可读性。它不是简单地罗列事实，而是在进行一场深入的对话，引导读者去思考艺术家的创作动机及其时代语境。
评分坦白说，这本书的阅读体验是极具挑战性的，它不是一本可以轻松消遣的书籍。作者在探讨一些抽象概念时，所使用的术语和理论框架需要读者具备一定的艺术理论基础，初次接触可能会感到晦涩难懂。但正是这种要求思考的文本，才更显得其价值非凡。它迫使我跳出固有的审美习惯，去接受新的观察角度和批判性思维模式。书中对某一特定时期雕塑“非物质化”倾向的分析，就极其尖锐和深入，挑战了我们对“雕塑即物质实体”的传统认知。读完之后，我发现自己看待街头装置和空间艺术的眼光都发生了微妙的变化，不再仅仅关注其外形，而是开始探究其与环境的互动以及其背后的观念结构。这本书成功地将复杂的学术探讨，转化成了一场智力上的探险，虽然过程略显吃力，但收获的启发却是深远且持久的。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那块深蓝色的绒布材质，触感细腻，拿在手里沉甸甸的，仿佛能感受到其中蕴含的厚重历史感。内页的纸张选择也非常考究，微微泛黄的米白色调，既保护了视力，又营造出一种怀旧的氛围。特别是其中几幅全彩高清的印刷图版，对艺术品的细节捕捉得极其到位，光影的过渡、材质的肌理感，甚至连雕塑表面的微小瑕疵，都清晰可见。装帧上的用心，无疑是提升了阅读体验的一个重要环节，让人在翻阅时，不自觉地就沉浸到艺术的殿堂之中，而不是仅仅停留在文字的表述层面。这种对物质载体的重视，也从侧面反映出作者对所介绍艺术形式的尊重与敬畏。整体而言，这是一次从视觉到触觉的全面享受，远超一般艺术图录的水准。
评分这本书的资料搜集工作做得堪称详尽，每一件被提及的作品，无论是大师的传世之作，还是那些鲜为人知但极具代表性的早期探索，其背景信息都得到了充分的挖掘和呈现。我尤其欣赏作者在引用文献时的严谨态度，那些详实的脚注和附录，几乎构成了一部微型的艺术史工具书。特别是关于材料来源和修复历史的那些小段落，虽然看似是枝节，却体现了作者对作品生命历程的完整关注。不像有些出版物为了追求篇幅而堆砌空洞的赞美之词，这本书的内容是扎实、有据可查的。阅读过程中，我多次被引导去查阅相关的历史档案或原始文献，这不仅极大地拓宽了我的知识面，也让我对艺术家的工作流程有了更深一层的理解和敬佩。
评分翻阅此书，最大的感受是其跨学科的视野和广阔的知识储备。作者显然不满足于仅仅停留在艺术本体的研究上，而是将雕塑艺术与其他领域进行了大量的对照和印证。书中涉及了哲学思辨、材料科学的演变，甚至还引用了音乐理论来阐释节奏和韵律在立体构成中的运用。这种多维度的切入点，极大地丰富了我们理解雕塑的可能性。例如，当讨论到某个时期的作品如何体现“存在主义的焦虑”时，作者迅速将视角切换到当时的社会思潮，使得原本静态的艺术品瞬间变得鲜活而充满张力。这本书记载的内容，更像是一份知识的地图，它指引着读者去探索艺术的边界是如何被不断拓宽和定义的。对于希望进行深入研究的爱好者来说，这本书提供的参考系和分析框架，是非常宝贵的财富。
评分小马哥 橙子
评分小马哥 橙子
评分小马哥 橙子
评分作者的想法很赞，形到意也到，也许前几年的我会看不懂。现在都还好，。 作者应该是个闷骚男
评分小马哥 橙子
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