Natalie Macmaster's Cape Breton Island Fiddle

出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Natalie Macmaster

页数:64

出版时间:2001-05

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780786644735

具体描述

This book contains transcriptions of selections from three of Natalie MacMaster's albums: A Compilation, Fit as a Fiddle, and No Boundaries. These tunes were selected because the fiddling was easily heard over the accompaniment and the tune settings were reasonably transferable to standard music notation. These meticulous transcriptions include ornamentations reflecting as clearly as possible the way Natalie currently performs the tunes, which may have evolved since the CDs were recorded. The album source and particular cut are indicated at the beginning of each tune. Contact Rounder Records at 1-800-768-6337 for the recordings.

用户评价

我在快速浏览目录结构时，发现其章节划分逻辑严密，显示出作者在梳理复杂音乐谱系时的深厚功力。每一部分似乎都围绕着一个清晰的主题展开，从早期的民间习俗到当代技艺的演变，构成了一个完整的生态系统。我特别欣赏这种宏大叙事下对细节的精准把握能力。想象一下，要将那些口耳相传、可能从未被正式记录的指法和调式系统地归类整理，是多么浩大的工程。这种对地方音乐传统的细致梳理，无疑为研究者和爱好者提供了一个坚实的参考框架。它不仅仅是保存记忆，更是在进行一种文化的抢救与传承工作。我预感，这本书将成为未来任何想要深入了解该岛屿音乐的人，案头不可或缺的工具书，其价值会随着时间的推移而愈发凸显。

这本书的语言风格，在我看来，透露着一种混合了学者的严谨与诗人的浪漫。它没有使用过于晦涩的音乐术语来疏远普通读者，但在需要精确描述技法时，又毫不含糊，展现出对专业领域的精准掌控。这种平衡掌握得极其精妙，使得即便是初次接触凯佩布雷顿音乐的人，也能在不感到压力的前提下，被那些充满画面感的描述所吸引。例如，作者描述某位老乐师演奏时的“弓弦摩擦声中蕴含的千年风霜”，这种表达方式，已经超越了单纯的记录，而是在进行一种艺术的再创作。这本书似乎在告诉我们：了解音乐，不仅要听懂音符，更要理解音符背后的生活和历史。这种富有感染力的叙述，是其最吸引我的特质之一，它让阅读过程本身也变成了一种享受。

这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种深邃的蓝色调与封面上那把老提琴的木纹纹理交织在一起，仿佛能让人透过纸张闻到海风咸湿的味道和陈年木材特有的芬芳。装帧的质感也相当考究，拿在手里沉甸甸的，透露出内容分量十足的信号。我几乎可以想象，这本书的作者在收集资料时，一定是付出了巨大的心血，去追溯和记录那些在凯佩布雷顿岛（Cape Breton Island）上代代相传的音乐灵魂。虽然我还没来得及深入研读内部文字，但仅凭这份外在的精心打磨，就足以让人对接下来的阅读充满期待。它不仅仅是一本书，更像是一件工艺品，是对那片土地和那门艺术最真挚的致敬。我期待着作者能用文字构建起一座桥梁，将我们这些远方的聆听者，带入到那些昏黄灯光下的舞会，感受当地人血液中流淌的、那种充满生命力的提琴旋律。这封面艺术本身，就已经成功地勾勒出了一个充满历史厚重感和地域特色的文化景观。

我对于这本书的最终影响，寄予了非常高的期望。从整体的气质来看，它仿佛是作者对故土长久凝视后的一次深情回望。我能体会到，在现代全球化浪潮下，如何守护一方独特的文化声音，是多么艰难而重要的事情。这本书的出现，无疑为这些脆弱而珍贵的传统注入了新的活力和持久的文献保障。它似乎不仅仅是关于一个音乐家或一个音乐流派的记录，它承载的是一种身份认同，是数代人在新大陆上，通过音乐来维系与逝去家园的精神连接。我确信，这本书在未来会被无数次地翻阅、引用，成为连接过去、现在与未来的一个重要文化坐标点。它散发出的那种对本源的尊重和对艺术生命力的信仰，是任何肤浅的流行读物所无法比拟的。

初翻开书页，那种纸张散发出的略带陈旧的、但又清洁的墨香，立刻将我的思绪拉向了遥远的苏格兰高地移民历史。我首先注意到的是排版风格——它非常注重留白，使得每一段文字、每一张或许存在的插图（虽然我只看到文字部分）都有足够的呼吸空间，这是一种非常克制而高级的呈现方式，与那种喧闹、快速的现代出版物形成了鲜明的对比。作者似乎深谙叙事节奏的重要性，文字的流淌感极佳，仿佛是一支悠扬的慢板乐章，层层递进，而非急促的琶音。我可以感受到，这绝对不是一本生硬的学术专著，它有着强烈的“人情味”和“土地气”，我相信作者在记录那些音乐家和他们的故事时，是怀着一种近乎虔诚的尊重和热爱。这种写作的态度，往往是优秀非虚构作品的基石，它让读者能够超越简单的信息获取，进入到一种情感的共鸣之中。