Royal Tenenbaums (Ost) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:GEFFEN/HOLLYWOOD/THUMP/SURFDOG

作者:Mark Cd206 1623472 Va-Mothersbaugh

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2001-11-30

价格:USD 18.98

装帧:Audio CD

isbn号码:9786306755530

丛书系列:

图书标签:

电影原声
Wes Anderson
独立电影
配乐
古典
爵士
流行
Mark Mothersbaugh
Bill Murray
Gene Hackman

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具体描述

1. 111 Archer Avenue - Mark Mothersbaugh

2. These Days - Nico

3. String Quartet In F Major - Ysaye Quartet

4. Me And Julio Down By The Schoolyard - Paul Simon

5. Sonata For Cello And Piano In F Minor - The Mutato Muzika Orchestra

6. Wigwam - Bob Dylan

7. Look At That Old Grizzly Bear - Mark Mothersbaugh

8. Look At Me - John Lennon

9. Lullaby - Emitt Rhodes

10. Mothersbaugh Canon - Mark Mothersbaugh

11. Police & Thieves - The Clash

12. Scrapping And Yelling - Mark Mothersbaugh

13. Judy Is A Punk - Ramones

14. Pagoda's Theme - Mark Mothersbaugh

15. Needle In The Hay - Elliott Smith

16. Fly - Nick Drake

17. I Always Wanted To Be A Tenenbaum - Mark Mothersbaugh

18. Christmas Time Is Here - Vince Guaraldi Trio

19. Stephanie Says - The Velvet Underground

20. Rachel Evans Tenenbaum (1965-2000) - Mark Mothersbaugh

21. Sparkplug Minuet - Mark Mothersbaugh

22. The Fairest Of The Seasons - Nico

23. Hey Jude - The Mutato Muzika Orchestra

《帝王旅店：原声电影精选》是一张凝聚了电影《天才一族》（The Royal Tenenbaums）灵魂的音乐合辑。这张专辑不仅仅是影片中出现的乐曲的简单罗列，更是导演韦斯·安德森（Wes Anderson）独特视觉美学和叙事风格在听觉层面的延伸。每一首选曲都经过精心挑选，与影片中那些古怪、疏离却又饱含深情的角色们以及他们错综复杂的情感纠葛形成了巧妙的呼应，共同营造出一种既复古又现代，既忧伤又诙谐的独特氛围。专辑的开篇便以标志性的旋律——马克·马瑟斯伯格（Mark Mothersbaugh）为影片量身打造的主题曲《Main Title》——迅速将听众引入“帝王旅店”的世界。这首曲子以其跳跃而略带戏剧性的节奏，以及充满辨识度的管乐编排，奠定了影片整体的基调：一种精心构建的、略显疏离但又充满魅力的生活图景。它仿佛是一扇缓缓打开的门，邀请我们窥探这个由天才组成的、却又饱受内心困扰的家庭。紧随其后的是另一首由马瑟斯伯格创作的、极具代表性的乐曲《The Royal Parks》。这首曲子在旋律上更加舒缓，但仍然保留了那种一丝不苟的精致感，如同影片中那些被精心摆设的场景，每一件物品都透露出主人的品味与过往。它伴随着影片中一些关键的视觉画面，强化了那种宁静中暗藏波涛的情感涌动。专辑中不可或缺的元素之一，是那些充满时代感的经典老歌。例如，西蒙与加芬克尔（Simon & Garfunkel）的《Me and Julio Down by the Schoolyard》以其轻快而叙事性的旋律，为影片中一些轻松幽默的片段增添了色彩，同时也巧妙地暗示了角色的童年回忆与成长经历。歌曲中那种童稚的快乐与长大后的失落形成了微妙的对比，与影片对童年理想的幻灭和现实的残酷形成呼应。另一个重要的老歌选段是尼科（Nico）的《These Days》。这首歌以其低沉而略带忧郁的嗓音，以及简洁而充满力量的歌词，为影片注入了深沉的情感。当这首歌在影片中响起时，通常伴随着角色内心的挣扎、对过往的追溯，或是面对现实时的无力感。尼科的演唱方式带着一种疏离的真实，完美契合了“帝王旅店”家族成员们那种渴望亲近却又难以真正敞开心扉的特质。这首歌不仅仅是一段旋律，更是一种情绪的载体，将观众带入角色内心最柔软、最脆弱的部分。鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的《Most Likely You Go Your Way and I'll Go Mine》在这张专辑中也占据着重要的位置。迪伦那充满辨识度的嗓音和富有哲学意味的歌词，为影片增添了一种史诗般的叙事感。这首歌的出现，往往标志着角色们在人生道路上的分岔，或是彼此之间不可避免的疏离。它唱出了个体选择的自由，也唱出了离别的无奈，与影片中“天才”们各自追求不同人生道路的命运紧密相连。德·沃里恩（Devo）的《Gut Feeling / (Slap Your Mammy)》则以其更加前卫和实验性的风格，为专辑带来了一丝意想不到的活力。这首曲子带有强烈的电子乐元素和重复性的节奏，展现了韦斯·安德森在音乐选择上的多样性。它可能出现在影片中一些意想不到的场景，为那些看似平静的生活注入一种不安定的力量，或是用来刻画角色们内心深处那种难以抑制的冲动。此外，专辑还收录了卢·里德（Lou Reed）的《Perfect Day》。这首歌的旋律优美而略带伤感，歌词描绘了一个看似完美的一天，但背后却可能隐藏着更深的孤独与无奈。这与“帝王旅店”家族成员们试图维持体面和秩序，却又常常陷入混乱与失落的处境形成了鲜明的对比。这首歌在影片中往往伴随着一些关键的情感转折点，让观众深刻体会到那些“完美”表象下的脆弱。整张专辑的编排，从原创配乐到经典老歌的选取，都体现了韦斯·安德森对于音乐与影像之间关系的深刻理解。他善于利用音乐来烘托气氛，塑造人物，推进叙事，而《帝王旅店：原声电影精选》正是这种艺术理念的完美展现。每一首曲子都像是一块精心打磨的宝石，镶嵌在影片的故事线上，既独立闪耀，又彼此辉映，共同构成了一个完整而迷人的听觉体验。专辑中的原创配乐，除了马瑟斯伯格的作品，还可能包含其他作曲家为影片量身打造的乐章，它们在风格上与马瑟斯伯格的音乐保持着高度的一致性，共同构建了“帝王旅店”独特的音乐世界。这些配乐往往更加侧重于情绪的渲染和画面的衬托，它们可能带有淡淡的古典主义色彩，也可能融入一些现代电子元素，但始终保持着一种精致、考究的格调，与影片中那些充满细节的设计和复古的时代背景相得益彰。《帝王旅店：原声电影精选》的魅力在于其超越了单纯的电影配乐，它本身就是一张具有独立欣赏价值的音乐专辑。听这张专辑，仿佛就是在重温电影中的每一个经典瞬间，重温那些令人难忘的角色，重温那些充满智慧与伤感的台词。它能够唤起听众对亲情、对成长、对人生的多重思考。专辑的选曲并非偶然，每首歌都精准地契合了影片中某个特定场景、某个人物的情感状态，或是某个主题的表达。例如，一些欢快的复古歌曲可能用来反衬角色们内心的孤独，一些忧伤的民谣可能烘托出家庭成员之间的疏离感。这种“反差萌”式的音乐运用，是韦斯·安德森标志性的手法之一，也使得这张专辑在听觉上充满了惊喜与回味。这张原声专辑的意义，也体现在它为观众提供了一个了解电影创作初衷和导演艺术理念的窗口。通过这些音乐，我们可以更深入地理解韦斯·安德森是如何通过声音来构建他那独特而迷人的电影世界的。它不仅仅是“天才一族”故事的背景音乐，更是这个故事不可分割的一部分，是触动观众内心深处情感共鸣的重要媒介。总而言之，《帝王旅店：原声电影精选》是一张兼具艺术性与情感深度的音乐合辑。它以其精妙的选曲、出色的原创配乐以及与电影主题的高度契合，为听众带来了一场听觉盛宴。这张专辑不仅是电影《天才一族》的忠实伴侣，更是一件值得细细品味和珍藏的艺术品，它能够引领听众走进那个充满奇思妙想、爱恨交织的“帝王旅店”的世界，感受其中每一个角色的喜怒哀乐。它证明了音乐在电影叙事中的强大力量，也证明了韦斯·安德森在运用音乐来表达复杂情感和构建独特美学方面的卓越才华。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最初是被它那近乎怪诞的视觉风格吸引的，但让我真正沉迷并反复回味这张专辑的，是它音乐中的那种“知识分子的疲倦感”。这不是那种充满斗志或希望的电影音乐，而是一种带着宿命论色彩的，对过往成就的缅怀与自我审视。听着这张碟片，我能清晰地感受到每一位特南鲍姆兄弟姐妹，乃至祖父和父亲，他们身上那种无法摆脱的“天才的包袱”。音乐中流淌着一种微妙的疏离，你感觉自己好像是在一个巨大的，装饰华丽的博物馆里参观，所有展品都精美绝伦，但你和它们之间始终隔着一层看不见的玻璃。特别是那些器乐曲目，它们铺陈开来，既有古典乐的严谨结构，又带着一股浓浓的法式香颂的慵懒和颓废。它不是让你去“感动”，而是让你去“理解”那种高智商人群在面对普通生活时的那种手足无措。这张专辑的选曲简直就是一本关于“如何优雅地失败”的教科书，旋律听起来无比优美，但其内核却是对完美主义的一种深刻嘲讽。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这部电影的原声专辑简直就是一部情绪的万花筒，每一次播放，都能解锁我记忆库里关于角色的新视角。它不像那种传统的好莱坞配乐那样直白地告诉你该笑还是该哭，它的高明之处在于它的克制和混搭。那些法兰克·辛纳特拉的经典老歌，配上特意做旧的音质处理，一下子就把听者带入了一种时间停滞的感觉，就好像韦斯顿宅邸里的生活永远定格在了那个略显陈旧的八十年代末期。我特别喜欢它对不同角色的声音映射。比如里奇·特南鲍姆的那些吉他独奏，带着一种明显的、略显稚嫩的自我陶醉感，那种孤独的创造力是如此清晰可辨。然后，突然一转，可能是某个非常不搭调的、略带戏谑的流行曲目插入，瞬间打破了沉闷，就像是罗伊尔一家人之间那些突如其来的、令人啼笑皆非的冲突一样。这张专辑的编排非常大胆，它敢于将古典的精致与通俗的粗粝并置，这种不和谐感恰恰是这部电影风格的核心——一切都是精心设计的，但一切又都处在崩溃的边缘。它成功地营造了一种“我们都受过最好的教育，但没人真正知道该怎么生活”的复杂氛围。

评分☆☆☆☆☆

这张专辑给我最深刻的感受是其无可替代的“怀旧温度”。它不是那种让你怀念童年的单纯快乐，而是让你怀念“过去那个充满无限可能的自己”的那种复杂情绪。当你沉浸其中时，你会感觉到一种奇异的错位感：音乐本身可能来自某个遥远的年代，但它所描绘的情绪——关于天赋的早衰、家庭关系的错位、以及成年后发现生活远没有预想中光鲜亮丽——却是如此的当代和普适。这张专辑的混音技术处理得非常巧妙，老歌听起来像是从一个老旧的留声机里传出，带着轻微的沙沙声，这为整个听觉体验增加了一种触感，仿佛你能摸到时间的纹理。它成功地将音乐从单纯的听觉体验提升到了环境塑造的高度，它让你感觉到自己正坐在那间堆满书本和未完成手稿的特南鲍姆宅邸里，空气中弥漫着旧皮革和淡淡的烟草味。这种沉浸式的体验，才是让这张原声带成为经典的关键。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这部电影的原声带简直是把人瞬间拉回了那个充满古怪魅力和疏离感的韦斯顿家族的世界。光是听到那些熟悉的旋律响起，我就忍不住会想起欧文·威尔逊那副永远带着一丝忧郁的表情，还有格温妮丝·帕特洛饰演的玛戈，她那标志性的刘海和无声的叹息。音乐的选择太绝了，它不仅仅是背景音，更像是一个隐藏的叙事者，用德彪西的钢琴曲，或是Burl Ives那些略带沧桑感的民谣，精准地描绘了每个角色内心深处的挣扎与不安全感。记得有一次我正在听“These Days”，立刻就联想到了查斯·特南鲍姆，他穿着那套红色的运动服，手里紧紧攥着他那两个儿子，那种强作镇定的滑稽和悲凉，简直是无以复加。配乐的层次感非常丰富，它在幽默和深沉之间游走，让你时而会心一笑，时而又感觉心脏被轻轻揪了一下。尤其是那些老式的摇滚乐片段，它们仿佛是那个“黄金时代”的回音，提醒着我们，这些天才们是如何在过去的辉煌中迷失方向，又如何笨拙地试图重新找到彼此。对我来说，这原声带的价值远远超出了音乐本身，它是一个完整的，可以独立运作的情感容器，完美捕捉了韦斯顿家族那种特有的，既华丽又破碎的美学。

评分☆☆☆☆☆

这张原声带的魅力在于它的“非主流的入耳性”。很多独立电影的原声带可能会过于晦涩，或者仅仅是满足了导演的个人偏好，但《特南鲍姆一家》的配乐则奇迹般地找到了一个平衡点——它足够怪诞，能体现影片的独特性，但同时，它的旋律又足够抓耳，让你不自觉地跟着哼唱。比如那些老牌英国摇滚乐队的加入，它们并不是用来烘托高潮，而是像一个老朋友在你耳边低语，分享一些陈年旧事。这种处理方式，让影片中的怀旧情绪显得不那么矫揉造作，反而多了一种历经沧桑后的坦然。我尤其欣赏它对“家庭聚会”主题的音乐诠释，那不是温馨的家庭和声，而是各种独立乐器和风格的碰撞，就像是六个（或七个）才华横溢却又互相折磨的个体被困在同一个屋檐下的真实写照。它让我想起那些我们试图努力扮演“正常”的时刻，那些尴尬的停顿和不合时宜的微笑，都完美地被这段音乐捕捉并升华了。

评分☆☆☆☆☆