Fundamentals of Musical Composition

出版者:Faber and Faber

作者:Arnold Schoenberg

页数:240

出版时间:1977-9-22

价格:GBP 12.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780571092765

读后感

今天拿到新书好高兴~~再次感谢奇诺呢~~ 原来还有再次印刷的~~~~ 书：enkrks18 大家懂得~~上次的那个被豆娘剪掉了~~~~ 另外附一套midi古典谱子~~~ clg2rrh4 放在水果就可以打开了~~~~ 分为~ 巴洛克时期 古典主义时期 近代乐派 浪漫主义时期 曲子不是很多不过觉得做的还挺好...

遥想当年，我也是厉害，第一本作曲相关的书就这本。 这么说吧，一年以后我还不知道三和弦为何物。 对于没有古典积累的人来讲，直接看理论容易出现听感积累达不到理论积累的情况。 举个简单例子，上来让你看外语语法，你是可以勉强看懂，但对掌握没有任何用处。 当你开始从简单...  

遥想当年，我也是厉害，第一本作曲相关的书就这本。 这么说吧，一年以后我还不知道三和弦为何物。 对于没有古典积累的人来讲，直接看理论容易出现听感积累达不到理论积累的情况。 举个简单例子，上来让你看外语语法，你是可以勉强看懂，但对掌握没有任何用处。 当你开始从简单...  

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遥想当年，我也是厉害，第一本作曲相关的书就这本。 这么说吧，一年以后我还不知道三和弦为何物。 对于没有古典积累的人来讲，直接看理论容易出现听感积累达不到理论积累的情况。 举个简单例子，上来让你看外语语法，你是可以勉强看懂，但对掌握没有任何用处。 当你开始从简单...  

用户评价

对于《音乐作曲基础》这本书，我只能说，它是打开我音乐创作之门的一把金钥匙。我一直以来都对音乐有着浓厚的兴趣，但总是停留在“听”的层面，对于“创”却感到束手无策。这本书，以一种非常系统和深入的方式，为我讲解了音乐创作的各个方面。我尤其印象深刻的是关于“和声的色彩”的论述。我之前一直觉得和声就是音符的堆砌，但这本书让我明白，和声不仅仅是旋律的伴奏，它更是音乐的情感载体，是音乐的灵魂。它能够为音乐注入不同的情绪，使其更加生动和饱满。我开始尝试着去为一些简单的旋律编写和声，虽然初期显得有些笨拙，但随着练习的深入，我逐渐掌握了一些基本的和声技巧，能够为自己的音乐增添更多的层次感。这本书还详细讲解了“曲式结构”的原理，它就像建筑学的蓝图一样，让我在创作时有了一个清晰的框架。我明白了，一首完整的作品，需要有明确的起承转合，需要有内在的逻辑性。它教会了我如何构建一个引人入胜的音乐故事，如何让听众跟随我的音乐，经历一段完整的旅程。我最喜欢的是书中关于“动机发展”的章节，它让我明白了，一个小的音乐片段，如何通过重复、变奏、模仿等方式，发展成一首完整的乐曲。这种“由小见大”的创作思路，对我启发很大。我开始尝试着去创作一些短小的音乐片段，但总是觉得缺乏连贯性，听起来像是一盘散沙。读了这本书之后，我才意识到，是我的动机发展不够充分。我开始练习将一个简单的动机进行各种变化，然后将这些变化巧妙地组织起来，最终形成一首具有逻辑性的作品。

《音乐作曲基础》这本书，绝对是我近期阅读过的最令我受益匪浅的音乐书籍之一。我之前尝试过一些声乐或器乐的演奏学习，但总觉得在音乐的“创造”方面，自己始终隔着一层窗户纸。这本书，就像一位耐心而渊博的导师，为我一一揭开了这层神秘的面纱。我尤其欣赏书中对“音乐织体”的讲解，它让我明白，一首乐曲的丰富性，不仅仅在于旋律的优美，更在于不同声部的巧妙配合。书中通过对不同织体的分析，让我看到了主调音乐、复调音乐等不同风格的魅力。我开始尝试着去创作一些简单的二部合唱，然后是三部、四部的作品，虽然过程充满了挑战，但每一次的成功都让我充满了成就感。这本书还详细讲解了“配器”的基本原则，虽然我目前还没有机会去实际运用，但通过书中的描述，我大概了解了不同乐器在音色、音域、演奏技巧等方面的特点，以及如何将它们巧妙地组合起来，创造出丰富的音乐色彩。我常常会想象，如果我创作的音乐，能够通过不同的乐器组合来呈现，那将是多么美妙的一件事情。这本书不仅关注音乐的“形”，更深入探讨了音乐的“神”。它讲解了如何运用音乐的张力、对比、发展等手法，来吸引听众的注意力，并引导他们进入作曲家的音乐世界。我感觉，这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本关于如何用音乐“讲故事”的指南。我迫不及待地想要将书中所学到的知识，应用到我自己的音乐创作中去，去尝试用声音来表达我内心的感受。

说实话，《音乐作曲基础》这本书，我并不是一口气读完的，而是带着一种“朝圣”的心情，一点一点地去品味。它就像一本百科全书，涵盖了音乐创作的方方面面。我尤其欣赏书中关于“旋律设计”的章节。它不仅仅讲解了音程、音阶等基本要素，更深入地探讨了旋律的走向、乐句的划分、以及如何通过旋律来塑造音乐的情感。我曾一度觉得自己在旋律创作上遇到了瓶颈，写出来的旋律总是显得平淡无奇。读了这本书之后，我才明白，原来旋律的“呼吸感”和“动势”是如此的重要。我开始尝试着去创作一些具有起伏和张力的旋律，发现自己的音乐语言变得更加丰富了。这本书还让我明白了，和声不仅仅是简单的音符叠加，它更是音乐的“色彩”和“味道”。它能够为旋律增添不同的情感色彩，使其更加饱满和生动。我开始尝试着去为自己的旋律编写和声，虽然初期有些笨拙，但随着练习的深入，我逐渐掌握了一些基本的和声技巧，能够为自己的音乐增添更多的层次感。我特别喜欢书中关于“曲式结构”的讲解，它就像建筑学的原理一样，让我在创作时有了一个清晰的框架。我明白了，一首完整的作品，需要有明确的起承转合，需要有内在的逻辑性。这本书教会了我如何构建一个引人入胜的音乐故事，如何让听众跟随我的音乐，经历一段完整的旅程。

这本书，我只能说是相见恨晚。作为一名业余音乐爱好者，我一直对作曲有着浓厚的兴趣，但总是缺乏一个系统性的指导。市面上很多书籍都偏向于理论的讲解，或者过于专注于某一领域的技巧，很难找到一本能够全面覆盖音乐创作核心要素的著作。而《音乐作曲基础》这本书，恰恰弥补了这一空白。它从最基础的音高、节奏、旋律开始，逐步深入到和声、曲式、配器等各个方面，形成了一个完整的知识体系。我特别喜欢书中关于“动机发展”的讲解，它让我明白了，一个小的音乐片段，如何通过重复、变奏、模仿等方式，发展成一首完整的乐曲。这种“由小见大”的创作思路，对我启发很大。我曾尝试着去创作一些短小的音乐片段，但总是觉得缺乏连贯性，听起来像是一盘散沙。读了这本书之后，我才意识到，是我的动机发展不够充分。我开始练习将一个简单的动机进行各种变化，然后将这些变化巧妙地组织起来，最终形成一首具有逻辑性的作品。这本书不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它培养了我对音乐的“感觉”。它让我明白了，作曲不仅仅是技巧的运用，更是情感的表达。如何通过音乐的音高、节奏、和声等元素，来传递作曲家的情感，这才是作曲的精髓。我开始重新审视自己听过的许多音乐，尝试去分析作曲家是如何运用各种技巧来表达情感的。这种由“被动听”到“主动分析”，再到“尝试创作”的过程，让我对音乐的理解达到了一个新的高度。

《音乐作曲基础》这本书，我只能说，它真的是一个宝库。我尝试过很多其他的音乐理论书籍，但大多数都停留在概念的堆砌，很难真正将理论与实践联系起来。而这本书，做到了这一点。它不仅仅是讲解理论，更重要的是，它教会我如何去运用这些理论。我最印象深刻的是关于“和声”的章节。我之前一直对和声感到头疼，觉得它很死板，但这本书通过详细的分析，让我看到了和声的无限可能性。它讲解了从最基础的三和弦到复杂的七和弦、挂留和弦，以及如何运用转位来丰富和声的色彩。书中给出的和弦进行例子，都非常经典，我尝试着去用钢琴弹奏，每一次都让我惊叹于和声的魅力。通过这本书，我明白了，和声不仅仅是旋律的伴奏，更是旋律的支撑，是情感的烘托。它能够为音乐注入不同的情绪，使其更加生动和饱满。我开始尝试着自己去为一些简单的旋律编写和声，虽然初期显得有些笨拙，但随着练习的深入，我逐渐掌握了一些基本的和声技巧，能够为自己的音乐增添更多的层次感。而且，这本书的写作风格非常严谨，但又不失趣味性。作者在讲解复杂概念时，总能举出恰当的例子，让我更容易理解。我非常喜欢书中关于“曲式”的分析，它就像建筑学的原理一样，让我在创作时有了一个清晰的框架。我明白了，一首完整的作品，需要有明确的起承转合，需要有内在的逻辑性。这本书教会了我如何构建一个引人入胜的音乐故事，如何让听众跟随我的音乐，经历一段完整的旅程。

《音乐作曲基础》这本书，我只能用“震撼”来形容我内心的感受。它以一种前所未有的深度和广度，为我展现了音乐创作的宏伟图景。我之前一直对音乐创作的“高级技巧”感到好奇，比如赋格、卡农等。这本书，恰恰满足了我的这份好奇心。它从最基础的模仿开始，一步一步地引导我理解这些复杂而精妙的音乐形式。我花了很多时间去研究赋格的结构，去分析那些精妙的对位关系。虽然我暂时还无法完全掌握这些技巧，但至少，我明白了它们的运作原理。这本书还让我明白了，音乐的“逻辑性”是多么的重要。一首好的作品，不仅仅是旋律的堆砌，更需要有内在的逻辑联系，有清晰的结构。它让我看到了，作曲家是如何通过对各个音乐元素的精心安排，来构建一个完整而引人入胜的音乐世界的。我最喜欢的部分是关于“音乐的叙事性”的讨论。它让我明白了，音乐不仅仅是抽象的声音，它还可以讲述故事，传递情感，甚至描绘画面。我开始尝试着去用音乐来表达我生活中的一些经历和感受，虽然我的作品还很稚嫩，但这个过程本身，就充满了乐趣。这本书，为我打开了一扇通往音乐创作的大门，我迫不及待地想要踏入其中，去探索更广阔的音乐世界。

《音乐作曲基础》这本书，我断断续续地读了有些时日了，这本厚实的著作，确实如书名所示，奠定了我对音乐创作这片广阔天地最根本的理解。它不像某些市面上的入门教程那样，仅仅罗列一些简单的音阶和和弦，而是深入浅出地剖析了音乐的内在逻辑。从最基础的旋律线条的构建，到和声的色彩变化，再到曲式的宏大骨架，作者都给予了详尽的阐释。我尤其欣赏书中对“动机”这一概念的解读，它不仅仅是几个音符的组合，而是音乐的基因，是贯穿整个作品发展的生命力。书中通过大量经典的音乐片段进行示范，这些例子我都一一尝试去分析和模仿，过程中我感觉自己仿佛站在巨人的肩膀上，窥见了那些伟大的作曲家是如何将情感与技巧巧妙融合的。举个例子，当我读到关于赋格的章节时，一开始我是感到有些畏惧的，复杂的对位关系听起来像是高不可攀的数学难题。但书中以非常清晰的步骤，从模仿句的引入，到对题的展开，再到各种变奏和技巧的运用，让我逐步理解了赋格的精妙之处。它不再是一个抽象的概念，而是变得可视化、可操作。我开始尝试自己写一些简单的赋格练习，虽然离大师们的水平相去甚远，但每一次的成功都让我充满了成就感。此外，书中对不同时期音乐风格的演变也有涉及，虽然不是重点，但这种历史的视角让我更加明白，音乐的语言是如何在时间的河流中不断发展和丰富起来的。我常常会翻回前面的章节，结合后面的知识进行回顾，每次都会有新的体会。这本书的价值在于，它不仅仅提供知识，更重要的是，它教会我如何去“思考”音乐，如何去“感受”音乐的逻辑，这种内化的过程，比单纯记忆几个规则要重要得多。

如果非要我给《音乐作曲基础》这本书一个定位，我想它更像是一位经验丰富的引路人，在我迷茫于音乐创作的道路上，为我指明了方向。我之前一直觉得作曲是一件很“凭感觉”的事情，没有太多的理论可言。但这本书，彻底改变了我的看法。它用严谨的逻辑和详实的案例，向我展示了音乐创作背后隐藏的规律。我最喜欢的部分是关于“变奏”的章节。它让我明白了，一个好的主题，如何通过各种方式进行变形和发展，从而产生出无穷的变化。书中的例子，从巴赫的《哥德堡变奏曲》到莫扎特的奏鸣曲，都让我叹为观止。我开始尝试着去为一些简单的旋律创作变奏，虽然我的能力还很有限，但每一次的尝试，都让我对音乐的理解更深了一层。这本书还让我明白了，音乐的“情感”是如何通过具体的音乐语言来表达的。比如，如何通过大调和小调来营造不同的情绪，如何通过快速的节奏来表现兴奋，如何通过缓慢的节奏来表达悲伤。我开始留意自己听音乐时，那些让我产生强烈情感共鸣的段落，然后去分析作曲家是如何运用音乐的元素来达到这一效果的。这本书不仅仅教授了我作曲的“方法”，更重要的是，它培养了我对音乐的“洞察力”。我感觉，我现在听音乐，已经不再是单纯的“听”，而是带着一种“解构”的眼光，去分析音乐的结构，去理解音乐的逻辑。这种由“被动接受”到“主动思考”的转变，对我来说意义非凡。

坦白说，当我第一次拿到《音乐作曲基础》这本书的时候，我并没有抱太大的期望，因为我之前接触过一些所谓的“作曲入门”书籍，要么过于浅显，要么晦涩难懂。但这本书，真的给了我一个惊喜。它以一种非常平易近人的方式，带领我进入了音乐创作的殿堂。书中的语言流畅而富有洞察力，即使是对于一些相对复杂的概念，作者也能用生动形象的比喻来解释，让我茅塞顿开。我特别喜欢书中关于“节奏”的讨论，它不仅仅是音符的快慢长短，更是音乐的脉搏，是情感的起伏。作者通过分析不同乐曲中节奏的处理，让我明白了，一个简单的节奏型，如果运用得当，可以产生多么强大的表现力。我曾一度觉得自己在旋律创作上遇到了瓶颈，总是写不出有吸引力的旋律。读完这本书关于旋律构建的章节后，我才意识到，原来旋律的走向、音程的选择、乐句的划分，都有其内在的规律。书中提供的练习，虽然简单，但却非常有针对性，我按照书中的指导，尝试去创作一些短小的旋律片段，发现自己的音乐语言变得更加丰富了。而且，这本书不仅仅关注“术”，还兼顾了“道”。它探讨了音乐情感的表达，以及如何通过音乐的各个元素来传递作曲家的内心世界。这让我觉得，作曲不仅仅是一门技术，更是一门艺术，一门用声音与人沟通的艺术。当我深入阅读这本书时，我开始重新审视自己听过的许多音乐，以往只是被动地接受，现在则开始尝试去分析它们的结构，去理解它们为什么会让我产生某种情感。这种由“听”到“懂”，再到“创”的过程，让我对音乐的理解上升了一个新的层次。

《音乐作曲基础》这本书，我真的要好好推荐一下。它并不是那种让你看完就能立刻写出鸿篇巨制的“速成指南”，而是更像一位循循善诱的老师，带你一步一步地打下坚实的基础。我尤其欣赏书中关于“节奏的魔力”的章节。我之前一直觉得节奏就是音符的长短组合，但这本书让我明白，节奏不仅仅是时间的划分，更是音乐的生命力。它能够营造不同的情绪，推动音乐的发展，甚至影响听众的心理。我曾经尝试着去改变一些乐曲的节奏，发现同样的主题，在不同的节奏处理下，竟然会产生截然不同的效果。这本书还让我深刻理解了“动机”在音乐创作中的核心地位。一个简单的音乐动机，可以通过各种方式进行发展和变形，最终演变成一首完整的乐曲。这种“由点及面”的创作思路，对我启发很大。我开始尝试着去提炼一些有特点的音乐动机，然后围绕它们进行创作，发现自己的作品变得更加有凝聚力和发展性。而且，这本书的例子都非常经典，我经常会去听那些被引用的乐曲，然后结合书中的分析，去体会作曲家是如何运用各种技巧来表达情感的。这种“理论与实践相结合”的学习方式，让我对音乐的理解更加深入。我感觉，这本书不仅仅教会了我作曲的“技术”，更重要的是，它培养了我对音乐的“审美”。