顾铮摄影文论集

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出版者:上海文化出版社
作者:上海市摄影家协会 编
出品人:
页数:180
译者:
出版时间:2012-8
价格:56.00元
装帧:平装
isbn号码:9787807409014
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 顾铮
  • 文艺理论
  • 文化批评
  • 文论
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具体描述

本书收录了复旦大学教授、著名摄影评论家顾铮于近年撰写的16篇有关摄影评论及研究的文章。全书分为“思考与反思”、“中国摄影实践的历史与现状”、“个案与文本”三个部分,对纪实摄影、肖像摄影、中国摄影史及其发展、摄影与社会文化的关联等进行了深入的剖析和探讨。

书名:《光影的叙事:当代摄影的观念与实践》 作者: 李明 出版社: 时代之声出版社 出版日期: 2023年11月 --- 书籍简介 《光影的叙事:当代摄影的观念与实践》是一部深入剖析二十一世纪摄影艺术发展脉络的重量级学术专著。作者李明,作为国内知名艺术评论家与策展人,以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底,系统梳理了数字技术浪潮下,摄影媒介在本体论、美学特征以及社会功能上发生的深刻变革。本书并非对既有摄影史的简单复述,而是聚焦于“观念先行”的当代摄影实践,探讨摄影如何从一种客观记录的工具,嬗变为多元文化语境中批判性表达的利器。 全书分为四个主要部分,层层递进,构建了一个既具理论深度又富于案例分析的分析框架。 第一部分:媒介的转型与本体论的重构 本部分着重探讨了从传统胶片时代向纯数字影像时代的跨越,对“摄影的真实性”提出了新的质疑。作者首先界定了“后摄影时代”(Post-Photography Era)的概念,指出在图像可以无限复制、编辑和操纵的今天,摄影的本质已不再是“记录瞬间”,而是“构建意义”。 李明细致分析了“后真相”时代下,纪实摄影所面临的伦理困境。他引入了符号学和现象学的方法,探讨了数码合成图像(CGI)与传统摄影并置的现象。特别引人注目的是,作者对“观看的权力”进行了深入的考察,通过分析诸如贝尔德(Bedeau)和辛德勒(Schindler)等先锋艺术家的作品,揭示了观看主体如何通过选择性聚焦和图像重组,参与到现实的建构之中。 此外,本书对“屏幕文化”进行了详尽论述。移动设备和社交媒体的普及,使得图像的观看场景从美术馆或画廊转向了碎片化的信息流。这导致了图像的“速朽性”和“泛滥性”——图像不再是需要凝视的“作品”,而成为信息传递的“载体”。作者强调,理解当代摄影,必须理解其作为一种流动信息单元的本质。 第二部分:观念摄影的谱系与美学转向 第二部分是全书的核心,重点剖析了自上世纪末以来,摄影艺术如何摆脱对“美”或“真实”的依恋,转而服务于复杂的观念表达。作者将其分为“档案的挪用”、“身体政治”和“景观的解构”三大脉络进行梳理。 在“档案的挪用”一章中,作者考察了艺术家如何从公共或私人档案中提取、重组图像,以揭示被主流叙事所掩盖的历史碎片。这不仅仅是简单的拼贴,而是一种批判性的历史重写。例如,对冷战时期特定影像的再语境化处理,使得旧照片获得了新的政治能量。 “身体政治”部分则关注了自拍、身体自毁、性别表达等前沿议题。李明认为,当代身体摄影早已超越了对身体的客观描摹,成为一种社会身份的协商与政治宣言。通过分析女性艺术家和酷儿艺术家群体如何利用镜头重塑自我形象,本书展现了摄影在边缘群体赋权中的关键作用。 “景观的解构”则聚焦于环境危机和城市化进程。作者认为,当代风光摄影已不再是浪漫主义的田园牧歌,而是对被人类活动高度侵蚀的地理空间的冷峻审视。大量的长曝光、多重曝光以及数据可视化技术被用于揭示环境污染的无形伤害,将摄影提升为一种社会科学的表达方式。 第三部分:技术、时间与互动性 本部分探讨了新技术的融入对摄影实践带来的颠覆性影响。本书不仅关注了AI生成图像(AIGC)对传统摄影师的冲击,更深入分析了艺术家如何将这些技术作为工具,拓展表达的边界。 作者详细介绍了“延时摄影”、“立体摄影”以及“虚拟现实(VR)”在艺术领域的应用。特别是对“时间性”的探讨,展示了当代摄影师如何通过多帧合成或时间序列,捕捉到肉眼无法察觉的“时间切片”,从而打破了摄影“定格瞬间”的传统定义。 此外,本书还关注了摄影的互动性。随着网络媒介的发展,观众不再是被动的接受者,而是可以通过评论、分享甚至参与创作来影响图像的最终呈现。作者将其称为“共创的摄影场域”,探讨了这种互动关系如何重塑作品的完整性与权威性。 第四部分:摄影的社会功能与未来展望 在结论部分,李明对当代摄影的社会责任进行了总结和展望。他指出,当代摄影已深入介入到社会治理、公共记忆和身份认同的构建之中。它不再仅仅是艺术品,更是政治行动的催化剂。 作者强调了摄影教育体系需要进行调整,以适应不断变化的技术环境。未来的摄影师不仅需要掌握光影技术,更需要具备跨学科的知识背景,尤其是在数据分析、媒介伦理和文化理论方面的素养。 本书以其严谨的学术态度、丰富的案例支撑和前瞻性的理论构建,为理解当代摄影艺术的复杂性和活力提供了一份不可或缺的指南。它不仅适合摄影专业学生和研究者,也对所有关注视觉文化与社会变迁的读者具有极高的参考价值。阅读此书,将有助于读者建立一套审视当代视觉世界的批判性框架。

作者简介

编者简介:上海市摄影家协会成立于1962年5月10日,是上海市内摄影最高学术和权威的专业艺术团体,隶属于上海市文学艺术界联合会。

顾铮,1959年生于上海,现为复旦大学新闻学院教授,复旦大学信息与传播研究中心研究员,复旦大学视觉文化研究中心副主任。1998年毕业于日本大阪府立大学人类文化研究科比较文化研究专业,获学术博士学位。学术兴趣:20世纪现代艺术,当代中国纪实摄影,视觉文化与图像传播研究、摄影史等。著有《国外后现代摄影》(2000)、《城市表情——20世纪都市影像》(2003)、《世界摄影史》(2005)、《像你我一样呼吸-一个世纪的摄影传奇》(2006)、《现代性的第六张面孔——当代视觉文化研究》(2007)、《遮挡与穿透——当代中国摄影景观》(2008)、《观念的街头》(2010)、《中国当代摄影艺术》(中、英、法语版,2011)等。策划的主要展览有:第一届亚洲摄影双年展“生活在城市”(中国策展人,2001,汉城)、“记录中国——当代摄影与社会变动”(2004,美国贝茨学院美术馆、华美协进社;2006,史密逊博物馆)、“在现实与记忆之间——摄影中的中国社会生活与记忆”(2004,美国新学院大学帕森斯设计学院)、“城市•重视——2005广州国际摄影双年展”(广东美术馆)、“显“隐”——中国当代摄影20年”(南京四方当代美术馆,2006)、“中国式景观”(2012,伦敦大学亚非学院)等。担任《中国摄影》和《欧洲摄影》(柏林)等刊物的编委,并担任美国《光圈》杂志供稿编辑。休斯敦摄影节专家见面会评委(2006、2008),2008大邱摄影双年展家见面会评委。哈佛大学皮波迪人类学民族学博物馆罗伯特•嘉特纳奖推荐委员,第二届沙飞摄影奖评委(2009)。获得过中国摄影金像奖(理论评论)(2001)、第一届沙飞摄影奖学术奖(2007)。

目录信息

丛书总序
自序
思考与反思
反思纪实摄影
反思肖像摄影
反抗的影像与影像的反抗
当代摄影的“空间转向”
“观光客的凝视”与“凝视的观光客”——现代大众旅游与摄影实践
看见记忆!(?)——摄影与记忆
中国摄影实践的历史与现状
作为新学科领域的摄影史:历史、现状与反思
“另类”的民国肖像摄影小史
重新定义“国家”——从庄学本在《良友》画报上的作品说起
重新启动——关于1980年代的中国摄影
1990年代:纪实与观念之间的中国当代摄影
从宣传摄影到后摄影——四分之三世纪的中国摄影
个案与文本
大众摄影中的1950年代社会生活景观
中国的视觉大独白-1963年《中国摄影选集》解读
战争的理由、视觉表征与上海——木村伊兵卫与原弘的“上海”摄影特辑(1937—1938)
从《上海来的女人》到《伊尔夫逃亡》——日本都市摄影的兴起
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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当我知道《顾铮摄影文论集》出版的时候,我感到非常惊喜。顾铮老师一直是摄影评论领域里的领军人物,他的文字总能带来耳目一新的感觉,也常常能引发我更深层次的思考。我一直对摄影理论的现实意义非常感兴趣,它不仅仅是学院派的术语堆砌,更是帮助我们理解摄影在当下社会中扮演角色的重要工具。我希望这本书里能有对摄影与历史、摄影与记忆、摄影与身份认同之间关系的探讨。在信息碎片化的时代,我们如何通过摄影来构建和理解自己的过去,理解我们所处的集体叙事,这对我来说是一个非常重要的课题。此外,我也非常期待顾老师对当代摄影实践的分析,比如新媒体艺术、纪录片的新形态等等,他会有怎样的独到见解?我相信,这本书一定能为我打开新的视野,让我对摄影的理解不再局限于技术的层面,而是上升到人文关怀和社会批判的高度。读这本书,就像是进行一场思想上的远足,去探索摄影艺术更广阔的边界。

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收到一本名为《顾铮摄影文论集》的书,非常期待它的内容。顾铮老师在摄影界享有盛誉,他的理论思考一直是我非常关注的。尽管我还没来得及细读这本书,但从书名和作者的声望来看,我预感这会是一本深度与广度兼具的摄影理论佳作。我尤其好奇他对于摄影语言的解构与重塑,以及他对当代摄影趋势的洞察。摄影不仅仅是记录,更是一种表达,一种观看世界的方式。顾老师的文字,我总觉得能点醒我那些模糊的摄影认知,让我重新审视手中的相机和镜头,甚至是照片背后的意义。想象一下,他或许会带领我们穿越摄影史的脉络,从早期纪实到观念摄影,再到如今数字时代下的影像生产,剖析每一个时代的特点及其背后驱动的力量。这种宏大的视角,对于提升一个摄影爱好者的理论素养至关重要。而且,我一直在思考摄影与社会、与文化、与个人情感之间的复杂联系,相信顾老师的书里一定会有深入浅出的阐释,能为我提供新的思考维度。这本书的到来,仿佛是为我打开了一扇通往摄影深度理解的大门,我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

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我拿到《顾铮摄影文论集》这本书,还没有深入阅读,但它的存在本身就足以让我充满期待。顾铮老师的名字,在摄影界具有一种标杆式的意义,他的评论和思考,常常能拨开迷雾,直指核心。我一直认为,摄影不仅仅是关于“拍什么”,更是关于“怎么拍”以及“拍出来之后又意味着什么”。这本书,我预感会带领我进入一个更深邃的摄影理论世界。我特别希望书中能够包含对摄影语言本质的探讨,比如光影、构图、色彩,在不同的语境下如何被赋予不同的意义。同时,我也对摄影作为一种社会记录手段的伦理问题非常感兴趣,以及在技术飞速发展的今天,摄影的真实性、客观性等概念将如何被重新定义。我相信,顾老师的书一定能提供给我一些非常宝贵的观点,帮助我更清晰地认识摄影的复杂性,以及它在我们生活中所扮演的越来越重要的角色。读这本书,感觉就像是走进一个智慧的殿堂,去聆听一位大师对摄影艺术的深刻剖析。

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刚拿到《顾铮摄影文论集》这本书,还没完全沉浸进去,但第一印象已经相当深刻。书的装帧设计很简洁大气,给人一种沉静而专业的学术气息。这让我对书的内容更加充满期待。我一直认为,好的摄影作品背后,一定有扎实的理论支撑。顾铮老师的名字,本身就代表着一种对摄影艺术深度探索的精神。我最期待的,是他如何将抽象的摄影理论,转化成普通读者也能理解的语言。很多时候,摄影理论听起来总是高高在上,但真正好的理论家,是能够 bridging the gap,让理论服务于实践,甚至启迪新的实践。我希望这本书中能有关于摄影美学、摄影伦理,甚至是摄影作为一种社会实践的讨论。尤其是在当下信息爆炸的时代,摄影的边界不断被拓展,真假难辨,这种时候,一个清醒的理论引导显得尤为重要。我希望顾老师能够帮助我理清头绪,认识到摄影在当代社会中的独特价值和潜在影响。这本书对我而言,不仅仅是一本摄影理论读物,更像是一次与一位思想者的深度对话,一次关于如何更深刻地观看和理解世界的旅程。

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这本《顾铮摄影文论集》还没翻开,就觉得它的分量不一般。顾铮这个名字,在我脑海里总是和“深度”、“洞见”、“前瞻”这些词联系在一起。作为摄影爱好者,我常常在观看大量摄影作品的同时,也希望能理解其背后更深层次的含义,而不仅仅是停留在表面的视觉冲击。许多时候,摄影师的拍摄意图、作品的创作语境、以及作品所指向的社会文化议题,都需要理论来解读。我深信,顾老师的书能够提供给我这样的钥匙。我尤其好奇他对于“观看”这个行为本身的哲学思考,以及在不同历史时期,摄影的“观看”方式是如何演变的。在数字媒体如此发达的今天,我们每天都在被海量影像包围,如何在这种洪流中保持清醒的判断,如何区分有效的观看和无效的观看,这本身就是一门学问。我希望这本书能够给我一些启发,让我能够更自觉、更有目的地去观看,也更有效地去创作。这本书,不仅仅是知识的传递,更是一种思维方式的塑造,一种对影像世界更深刻的理解。

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摄影是一门艺术,很多人却要把它简单到极致...

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国内关于摄影文论的书还是太少,太少。

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作者的理论修养很赞啊,有启发。

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实在是太专业了

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读不进去

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