Masterwork Studies Series - Long Day's Journey into Night (Masterwork Studies Series)

出版者:Twayne Publishers

作者:Hinden

页数:144

出版时间:1990-04-01

价格:USD 32.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780805779950

具体描述

Series Editor: Robert Lecker, McGill University

Written in an easy-to-read, accessible style by teachers with years of classroom experience, Masterwork Studies are guides to the literary works most frequently studied in high school. Presenting ideas that spark imaginations, these books help students to gain background knowledge on great literature useful for papers and exams. The goal of each study is to encourage creative thinking by presenting engaging information about each work and its author. This approach allows students to arrive at sound analyses of their own, based on in-depth studies of popular literature. Each volume:

Illuminates themes and concepts of a classic text

Uses clear, conversational language

Is an accessible, manageable length from 140 to 170 pages

Includes a chronology of the author's life and era

Provides an overview of the historical context

Offers a summary of its critical reception

Lists primary and secondary sources and index

用户评价

这部作品的叙事结构犹如一首精心编排的交响乐，每一个音符、每一个停顿都恰到好处地烘托出人物内心深处的挣扎与渴望。作者在描摹家庭关系的微妙张力时，展现出一种近乎手术刀般精准的洞察力。我尤其欣赏他如何利用环境的细节来反衬人物的情感状态，比如，那间弥漫着陈腐气息的客厅，似乎不仅仅是一个物理空间，更是角色们无法逃脱的精神牢笼。阅读过程中，我时常被那种无可挽回的宿命感所攫住，仿佛能真切地感受到时间在他们身上留下的不可磨灭的印记。剧本对白的处理更是高明，它并非简单的信息传递工具，而是角色们进行自我辩护、互相攻击乃至寻求救赎的战场，每一句看似日常的对话背后，都潜藏着千钧之重的历史与未尽的恩怨。这种深度和广度，使得每一次重读都能发现新的层次和未曾察觉的细微之处，足见其文学价值之高远，绝非昙花一现的流行之作可比拟。它更像是一面镜子，映照出人类经验中那些最普遍却又最难以启齿的真相。

读完这部作品，我感到一种近乎被掏空的疲惫，但这种疲惫感中又夹杂着一种奇异的满足，因为它揭示了人性中那些最幽暗、最不愿被承认的角落。剧作家的语言驾驭能力令人叹为观止，他似乎拥有点石成金的魔力，能将最平凡的词汇组合出震撼人心的力量。那些关于记忆、幻觉与现实边界模糊的描绘，构建了一个极具心理深度的世界。我仿佛置身于一个不断重复的梦境中，清醒与迷失的界限变得模糊不清。观察剧中人物如何试图用谎言和自欺欺人来构建他们脆弱的自我认同，是一种既痛苦又着迷的体验。作者并没有提供任何廉价的慰藉或简单的解决方案，而是将角色们推向了他们最恐惧的深渊，让读者直面那种徒劳挣扎的美学。这种不妥协的艺术态度，是真正的文学大师的标志，它要求读者付出全部的智识和情感投入，才能真正领会其精髓。这部作品不是用来轻松消遣的，它是一次对灵魂的深度拷问。

这部剧本的结构精巧得像一个复杂的钟表机制，每一个齿轮的咬合都决定着最终悲剧性的走向。我最感兴趣的是作者如何处理时间线索，它并非线性的推进，而是像被反复拉伸和扭曲的橡皮筋，过去、现在和潜在的未来在对话中不断地交织、重叠，使得人物的每一刻行为都承载了厚重的历史包袱。这种非线性的叙事策略，极大地增强了作品的哲学意味，探讨了人类是否真的能从既定的命运中挣脱。在阅读过程中，我不断地试图拼凑出碎片化的真相，但每一次接近，真相似乎又后退了一步，这正体现了人对自我和他人理解的局限性。舞台指示部分也极其讲究，那些对光线、动作和停顿的精确描述，如同精准的音乐符号，指导着潜在的演绎者去捕捉那些无声胜有声的情感瞬间。它提供的不仅仅是一个故事，而是一套精密的表演与解读蓝图，其细节丰富到足以让每一个研究者都沉醉其中。

老实说，我原本对这种聚焦于一个家庭内部崩溃的题材抱持着一丝怀疑，觉得可能会陷入俗套的家庭伦理剧窠臼。然而，这部作品完全超越了我的预想。它的力量不在于事件的宏大性，而在于对“缺失”的极致描绘。那些没有被说出口的话语，那些被压抑的情感，比任何激烈的争吵都更具毁灭性。作者成功地捕捉到了人与人之间那种微妙的、几乎无法察觉的疏离感是如何日积月累，最终演变成不可逾越的鸿沟的。角色之间的互动充满了张力，他们仿佛都带着沉重的面具在进行一场永无休止的、互相折磨的社交游戏。剧本的基调是如此沉郁，以至于我常常需要停下来，做几次深呼吸才能继续。这种阅读体验是深刻的、具有挑战性的，它迫使你面对生活中的不完美和那些我们宁愿遗忘的、关于亲密关系失败的残酷现实。

这部剧作的文字密度和情感强度，让我在合上书页后，脑海中依然回荡着那些令人心碎的独白。它不仅仅是对特定时期和特定人物的描绘，更像是一部关于“存在性焦虑”的教科书。作者通过对酗酒、疾病、失败的艺术家身份等主题的深入挖掘，探讨了人类在面对自我局限和外部世界压力时所展现出的脆弱性与固执。我特别欣赏其对重复主题的巧妙运用，那些反复出现、略有变化的台词和场景，构建出一种令人窒息的循环感，仿佛人物们被困在永恒的“此时此刻”。这种结构上的重复，与其说是文学技巧，不如说是对人类精神困境的真实写照——我们总是在重复同样的错误，期待不同的结果。阅读它，就像是与一位饱经风霜的智者进行了一次漫长而痛苦的对话，收获的不是轻松，而是对生命本质更深刻、更清醒的认识。