Thelonious Monk With John Coltrane

出版者:ORIGINAL JAZZ CLASSICS

作者:Thelonious Csojc 186039 Monk

页数:0

出版时间:1990-11-30

价格:USD 8.99

装帧:Audio Cassette

isbn号码:9786301824057

用户评价

从收藏的角度来看，这本书的价值是无可替代的。它不仅仅是一本演奏指南，更像是一份浓缩了特定历史时期爵士乐精神内核的档案。这本书的编纂工作显然耗费了巨大的心血，它试图在录音这种流动的艺术形式和乐谱这种固化的载体之间架起一座坚实的桥梁。我发现自己在阅读的时候，经常会暂停下来，去重听那些录音，然后立刻回到谱子上对照，试图捕捉那种转瞬即逝的即兴火花是如何被捕捉并固定下来的。这种互动本身就是一种学习。更重要的是，它清晰地展示了Monk是如何作为一个节奏和和声的“建筑师”，为Coltrane提供了坚实但又充满弹性的基础，使得Coltrane能够尽情地在上面进行空中飞舞般的创造。对于那些希望深入理解硬波普黄金年代那些伟大对话的乐手和乐迷来说，这本书提供的深度和细节是任何线上资源或普通乐谱都无法比拟的。它值得被放在书架上，时不时地拿出来，翻阅其中那些充满历史厚重感的记号。

我对这本书的价值判断，更多是从其作为历史文献的角度出发的。坦白说，我购买它的时候，内心是带着一丝怀疑的，毕竟涉及到如此具有开创性的合作片段，要完整而准确地记录下来，难度可想而知。然而，当我翻阅其中的曲目分析时，那种严谨性立刻打消了我的疑虑。它不仅仅是提供了标准五线谱和和弦符号，更重要的是，它在许多关键转折点上，用脚注或旁白的形式，解释了当时的环境、音乐家个人的偏好，甚至暗示了某些录音版本中听到的细微差别是如何产生的。这使得阅读体验超越了单纯的“学习乐谱”，而更像是在参与一场跨越时空的音乐考古。特别是对那些标志性二重奏段落的重建，简直是精妙绝伦。你能清晰地看到Monk如何用他那标志性的、仿佛在跟钢琴较劲的敲击方式来构建节奏框架，而Coltrane又如何巧妙地在这些框架的边缘游走，既尊重了结构，又不断地向外扩张。这本书的排版设计也值得称赞，在保证信息密度的同时，做到了清晰易读，这一点对于在深夜里对着谱子琢磨的和弦进行者来说，是至关重要的体贴。

老实说，我本以为这会是一本非常“学术化”的乐谱集，可能充满了枯燥的理论分析和晦涩难懂的术语，但实际的阅读体验却出乎意料地“好玩”。我发现自己不是在“学习”这些曲子，而是在和它们“对话”。我尝试着不去使用我习惯的指法或呼吸方式，而是强迫自己去模仿谱子上记录的那些略显怪异的节奏感和音符选择。这迫使我跳出了自己固有的音乐舒适区。Monk的音乐总是带着一种“反直觉”的幽默感，而Coltrane则将这种幽默提升到了近乎形而上的精神层面。这本书非常成功地捕捉到了这种“张力”。比如，在某些重复段落中，作者对于和弦色彩的细微变化做了非常精准的标注，这让我意识到，原来我们在听录音时觉得“好像不一样了”的那些瞬间，其实背后有着非常明确的音乐动机。这对我个人演奏的启发是巨大的，它教会我，爵士乐的魅力不在于弹奏多少音符，而在于你选择在哪个音符上停留，以及如何用最意想不到的方式解决一个看似简单的和弦。

这是一部需要耐心和投入才能完全领略其精髓的资料。我得承认，对于一个初学者来说，这本书的门槛可能会有点高，因为它默认了阅读者已经对五声音阶、布鲁斯调式以及基本的和声学概念有所了解。但对于那些已经摸索了一段时间，渴望从“会弹”到“会思考”的乐手而言，它无疑是打开新世界大门的钥匙。我尤其喜欢其中对旋律线处理的细致描述。Monk的旋律往往是短促、跳跃且带有强烈个人印记的，而Coltrane的早期旋律则更偏向于一种连贯的叙事性。这本书没有简单地将两者并置，而是展示了他们是如何在对话中互相影响，共同编织出那些令人难忘的乐章。对我而言，最激动人心的地方在于，它让我对一些经典曲目有了全新的认识——那些以前听起来像是“随性发挥”的部分，在谱子上被精准地还原出来后，才发现它们背后隐藏着多么缜密的结构和巧妙的音乐布局。它让我更加敬畏这两位巨匠的创作过程。

这本乐谱集简直是爵士乐爱好者的福音！光是看到“Thelonious Monk”和“John Coltrane”这两个名字并列出现，心脏就忍不住漏跳了一拍。我拿到实体书的那一刻，简直是爱不释手，装帧设计得非常考究，纸张的质感也对得起这样的重量级作品。我最欣赏的是，它不仅仅是简单地把音符堆砌在一起，而是深入挖掘了两位大师合作时那种奇妙的化学反应。比如，Monk那些标志性的、带着疏离感的和弦进行，与Coltrane早期那种充满探索欲和流动性的旋律线是如何碰撞、融合，最终形成一种既熟悉又陌生的听觉体验。这本书的编排者显然对他们的音乐有着深刻的理解，他们没有试图去“驯服”Monk那些古怪的节奏切分，也没有去稀释Coltrane那些令人眼花缭乱的琶音和音阶跑动。我特别花时间研究了某几首曲目中他们即兴段落的记谱，那种仿佛在阅读一份加密文件，然后一点点破解出其中奥秘的过程，实在太让人上瘾了。这不仅仅是一本用来演奏的工具书，更像是一份深入解析两位巨人思想的路线图。对于任何想要真正理解硬波普（Hard Bop）乃至后来的前卫爵士乐是如何一步步演进的音乐人来说，这本书是案头必备的参考资料，它让你在练习的时候，仿佛能感受到两位传奇大师在你的琴键或萨克斯风旁低声指导。