包少先画室美术高考实战技法1

出版者:河南美术出版社

作者:包少先

页数:20

出版时间:2006-6

价格:24.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787540114503

具体描述

形（结构、透视、比例）是主要因素，是一切造型的基础，是投入劳动量最大的一关。其他造型因素都起辅助手段。素描是建立在形的基础上，若形体准确，结构理解透彻，则无论用什么方法处理，都轻而易举。形体结构是本质的东西，而光影是表面现象，无论光线如何改变，只是光感在变，而形体本身不会改变（其实调子也是表现结构的重要手段，是结构线的排列）。只形体准确，质感、体积感、空间感表现力强，高考素描的目的就达到了。高考主要考查考生的基本功，所以在每个方面都应加强基本功的训练，这样才能拿到高分，也能符合每个院校的不同“口味”。

素描头像的处理方法要根据人物的年龄、性别、职业、标志、表情、皮肤质感等的不同而改变。男青年体面要明确，色调要厚重，多用对比色调。女青年、小孩体面要含蓄自然，色调要协调，结构要明确。老年人结构突出，要多用药的穿插及色调搭配，线条要疏松、奔放、色调厚重。总之，结构要明确（颧骨以上画骨骼、颧骨以下画肌肉），体面连接要自然、虚实兼顾，处理要多样化，用笔根据结构的旋转而运行。

用户评价

作为一个已经摸索了几年高考美术的“老兵”，我最怕的就是遇到那些只讲“套路”不讲“本质”的书。这本书的价值恰恰在于它深挖了艺术创作的底层逻辑。例如，在处理人物动态的透视和解剖时，它并没有简单地要求记住肌肉名称，而是着重讲解了骨骼之间的相互作用力和受力点如何影响外部轮廓的形变，这种从内到外的解析方式，让我对人体结构有了更深层次的理解。很多时候，我画不好动态是因为对空间关系理解有偏差，而这本书通过一些巧妙的二维图示来模拟三维空间中的形体穿插和遮挡，这种可视化处理非常到位。它培养的不是一个只会复制范画的画匠，而是一个能够独立思考并解决复杂造型问题的艺术家。这种强调内在逻辑和思维训练的教学方法，在当前市场上是相当稀缺和宝贵的。

我是一个视觉学习者，对于复杂概念的理解往往需要大量的视觉辅助材料。这本书在这方面做得极其出色，图片质量高是基础，更重要的是图片之间的关联性和序列性安排得非常巧妙。比如，在一组关于光影处理的章节中，它不是孤立地展示亮部和暗部，而是连续展示了从“单光源”到“多光源”再到“复杂环境光”下的物体受光变化，每一个步骤都有详细的灰度变化曲线图或色彩倾向分析，非常细致入微。这让原本抽象的“明暗交界线”、“反光”等概念变得具象化、可操作化。我以前总觉得“表现力”是个虚无缥缈的词，但通过书中学到的关于“笔触力度控制”和“媒介物性运用”的章节，我开始明白如何用不同的线条和涂抹方式来传达情绪和质感，这对于提高我作品的艺术感染力具有决定性的作用，感觉像是找到了一个能帮我突破瓶颈的“秘密武器”。

这本书的排版设计简直是教科书级别的典范，完全没有传统应试资料那种死板、沉闷的“填鸭式”布局。它大量采用了留白艺术，每一页的示范作品旁边都有足够的空间来展示不同阶段的修改过程，或者附带简短但精辟的文字注解，让整个页面看起来呼吸感十足，阅读体验非常舒畅。我发现它在案例选择上也非常用心，既有古典写实主义的严谨造型，也有现代表现主义的洒脱笔触，这种多元化的风格展示，极大地拓宽了我的视野，让我明白高考美术不仅仅是“画得像”，更是“画得有思考”。特别是那些关于“如何抓住考场时间”的速写示范部分，图文并茂地解析了不同部位的取舍，效率和效果的平衡点掌握得恰到好处，我立刻拿了几个小练习尝试模仿，效果立竿见影，这证明书中的方法论是高度实用的，而不是停留在理论空谈。

我一直在寻找一本能够系统梳理从基础造型到高级人体动态的综合性教材，市面上很多书要么过于侧重某一个阶段，要么就是知识点零散，不成体系，让人学起来摸不着头脑。但这本书的章节编排逻辑性极强，它不是简单地堆砌范画，而是像一位经验丰富的大师在手把手地指导你，从最初的几何体结构解析开始，层层递进，直到处理复杂的场景透视和光影关系。尤其让我印象深刻的是它对于“观察方法”的强调，书中反复提到如何用“块面”去理解和概括复杂的形体，而不是机械地去描摹轮廓，这种思维上的引导，比单纯的技巧传授要深刻得多，它训练的不是我的手，而是我的“眼”。我尝试用书里介绍的几种“分解结构法”去分析了几张经典大师的作品，顿时感觉豁然开朗，之前那些看不懂的微妙之处，现在都有迹可循了，这套理论体系非常扎实，为我后续的深入学习打下了坚实的基础。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那种哑光的质感，加上烫金的字体，拿在手里沉甸甸的，立刻就能感受到它作为一本专业美术用书的厚重感和品质。我特意在书店里翻阅了好几本同类别的画册，但这本书的纸张质量明显更胜一筹，印刷出来的色彩过渡非常自然平滑，完全没有那种廉价的粗糙感，这对我们画素描和色彩的来说太重要了，因为颜色的准确度和细节的刻画力直接取决于纸张的承载能力。而且，这本书的开本设计也相当人性化，拿在手里既方便临摹，又不会因为太小而看不清细节，无论是放在画架前参考，还是带去写生课上使用，都非常顺手。侧边装订的工艺也做得非常结实，我平时翻书比较“粗鲁”，但这本书的内页至今没有出现松动的迹象，看得出来作者和出版方在制作过程中确实下足了功夫，体现了对读者体验的尊重。光是这份对实物细节的打磨，就让我觉得物超所值，还没开始深入研究内容，光是这份“硬件”配置，就已经让我对它充满了好感和期待。