古筝经典

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出版者:上海世纪(上海教育)
作者:郭雪君
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2006-8
价格:58.00元
装帧:
isbn号码:9787532097999
丛书系列:
图书标签:
  • 古筝
  • 乐谱
  • 古典
  • 传统
  • 演奏
  • 教材
  • 入门
  • 技巧
  • 艺术
  • 音乐
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具体描述

《古筝经典》内容简介:古筝是以音响效果来命名的,所谓“施弦高急,筝筝然也”。古筝的音色清脆明丽,十分优美,特别是余音悠长,听来委婉、典雅。所以。千百年来不仅深受我国人民的喜爱,而且自汉、唐始就已流传到了国外,成为一件具有国际影响的乐器。经过长时期的历史积累,古筝艺术既拥有丰富而复杂的演奏技巧,又拥有众多风格不同、各具特色的曲目,其中包括各流派和近世新创作的筝曲,成为一门具有悠久历史的高雅艺术。

本曲集汇了传统和现代各个时期颇有影响的筝曲,从中略能窥探我国古筝曲创作发展的概貌。为了帮助读者对作品的理解和分析,本曲集均有对每首作品的背景、音乐内容、演奏技法和特点的简要介绍,以供参考。

《山海之间:消失的古乐遗产》 序章:低语回响的时光长河 在中国绵延万里的山川河流中,孕育了无数古老的传说与文明的印记。而在这些物质的地理景观之下,还隐藏着另一片更为浩瀚的星河——那就是流淌于民族血脉中的音乐遗产。它如同一条无形的河流,自远古洪荒而来,穿越朝代更迭,在无数代人的口传心授中,悄然塑造着我们的文化基因。然而,在现代化的洪流裹挟下,许多曾经辉煌的旋律,许多承载着民族情感与历史记忆的乐器,正面临着被遗忘的危险。我曾无数次凝视着那些古老的乐器碎片,聆听着录音资料中模糊的乐音,试图捕捉那失落的乐声,试图追寻那早已消逝的时代精神。《山海之间:消失的古乐遗产》正是这场溯源之旅的真实记录,它并非对某种特定乐器技法的深入解析,也不是对某个音乐流派的宏观梳理,而是我以一名音乐考古者、一位文化守望者的身份,深入那些被遗忘的角落,寻找那些几乎被时光磨平的音乐痕迹,并试图让它们重新发声,重新触摸我们日渐疏离的根脉。 第一章:尘封的古韵——被遗忘的宫廷礼乐 我曾有幸在南方一座破败的古寺庙中,发现了一批明代宫廷礼乐的残卷。这些泛黄的纸页上,记录着当时祭祀、宴会等重要场合演奏的曲谱,其严谨的结构、庄重的旋律,无不彰显着那个时代对音乐的敬畏与秩序。然而,这些曲谱的背后,是怎样一支庞大的宫廷乐队?他们使用的乐器又是什么模样?如今,我们只能从一些零星的史书记载和出土的壁画中,窥探到一丝端倪。那些被赋予了神圣意义的编钟、编磬,那些在宫廷中奏响的笙、竽,它们曾经是如何排列,又如何共同营造出恢弘庄严的氛围?我尝试着搜集散落在民间各处的关于宫廷雅乐的口述记忆,拜访那些年迈的老艺人,他们或许还保留着一些古老曲调的片段,或是一些关于古乐器演奏的零星传闻。每一次微小的发现,都如同在历史的迷雾中点亮了一盏微弱的灯火。这本书试图还原的,不仅仅是旋律,更是那种承载着国家庆典、祭祀天地、彰显皇权与教化的音乐文化,以及伴随其消失的,那个时代的音乐生态。 第二章:塞外风情——边疆民族的生命乐章 中国的疆域辽阔,孕育了丰富多彩的民族文化。在西部边陲,我曾数次深入牧区,与那些淳朴而热情的高原牧民一同生活。在那里,我听到了与中原截然不同的音乐。悠扬的长调,粗犷的马头琴,或是急促的鼓点,都诉说着高原人民对自然的敬畏、对生命的赞美,以及在艰苦环境中顽强生存的精神。我记得一个清晨,我在帐篷旁,一位老牧民用他那饱经风霜的手,拨动着一把形状奇特的乐器,奏出了婉转低沉的旋律,他说这是他们祖辈传下来的歌,用来安抚羊群,也安抚自己的心灵。这种音乐,没有复杂的技巧,没有华丽的辞藻,却充满了最原始的生命力。在书中,我将记录下这些边疆民族的音乐,不仅仅是他们的曲调,更是他们音乐背后的生活方式、情感表达,以及与自然融为一体的哲学。我想让读者感受到,在遥远的土地上,依然有这样一群人,用他们独特的音乐,讲述着古老而鲜活的故事。 第三章:市井喧嚣——草根阶层的悲欢离合 当我们将目光从宫廷与边疆移至市井,另一种截然不同的音乐景象便映入眼帘。我曾在江南的小镇,倾听过民间说唱艺人怀抱琵琶,咿呀唱出的故事;我也曾在北方的集市,感受过戏曲艺人铿锵的唱腔,锣鼓喧天。这些源自草根阶层的音乐,没有雅致的格调,却充满了人间烟火气,它承载着普通百姓的喜怒哀乐,他们的爱恨情仇,他们的辛勤劳作与短暂的欢愉。那些流传在街头巷尾的民歌,那些在节日庆典中唱响的戏曲,它们是历史最真实的记录者,是普通人情感最直接的抒发。我试图在书中捕捉这些声音,记录下那些已经近乎失传的唱腔,那些曾经让无数人驻足聆听的旋律。我将深入探究这些市井音乐的演变,它们如何反映社会变迁,又如何成为连接过去与现在的纽带。 第四章:寺庙钟声——宗教音乐的神秘力量 宗教音乐,作为一种特殊的音乐形式,在中国拥有悠久的传承。我曾在古老的寺庙中,聆听过僧侣们诵经的梵音,那低沉悠远、带有宗教仪式感的吟唱,仿佛能够穿透心灵,直达灵魂的深处。这些音乐,不仅仅是简单的旋律,更蕴含着深厚的哲学思想与宗教信仰。它们如何与建筑、器物、仪式相结合,共同营造出一种神圣的氛围?它们在不同的宗教流派中,又呈现出怎样的差异?我将尝试去追溯这些宗教音乐的起源,记录下那些已经濒临失传的唱腔,并探讨它们在传承过程中所经历的演变与融合。这不仅是对音乐的记录,更是对一种精神文化的探索。 第五章:伶仃残响——戏曲音乐的兴衰变迁 中国戏曲,作为一种集唱、念、做、打于一体的综合艺术,其音乐部分更是博大精深。从京剧的板腔体,到越剧的唱腔,再到地方戏曲的独特韵味,每一个剧种都承载着独特的音乐文化。我曾多次观摩不同剧种的演出,拜访老一辈的戏曲艺术家,试图记录下那些已经很少有人能唱出的经典唱段。那些在舞台上,伴随着鼓点与唱腔,讲述着忠孝节义、爱恨情仇的旋律,它们曾经是无数人心中的慰藉与寄托。然而,随着时代的变迁,许多戏曲剧种面临着传承的困境,许多经典的唱腔也渐渐被遗忘。这本书将记录下我对于这些濒临失传的戏曲音乐的追寻,以及我对于戏曲音乐在现代社会如何传承与创新的思考。 第六章:古器今声——失落的乐器与复原的尝试 在对古乐遗产的追寻过程中,乐器本身也是至关重要的一环。那些曾经在历史舞台上叱咤风云的乐器,如编钟、排箫、箜篌等,如今大多只能在博物馆的展柜中看到它们的身影,曾经奏响它们的乐声,早已消失在历史的长河中。我曾走访古迹,寻找乐器出土的线索;我也曾拜访乐器制作的传承人,了解他们对于古老乐器的复原尝试。虽然有些复原可能无法完全精准地还原古时之音,但这种努力本身,就是对失落文明的一种尊重与致敬。在书中,我将记录下这些失落的古老乐器,它们的外形、结构,以及可能的演奏方式,并探讨复原这些乐器所面临的挑战与意义。 尾声:唤醒沉睡的旋律 《山海之间:消失的古乐遗产》并非一本枯燥的学术专著,它更像是一次充满情感的旅行,一次与历史对话的尝试。我希望通过这本书,让更多的人关注那些正在逐渐消失的古乐遗产,了解它们背后的故事,感受它们所蕴含的丰富情感与深厚文化。这些失落的旋律,如同沉睡的巨人,一旦被唤醒,便能再次震撼我们的心灵,让我们重新认识我们是谁,我们从何而来。这趟旅程,让我更加深刻地体会到,音乐不仅仅是声音的组合,更是文化的载体,是历史的回响,是连接过去、现在与未来的无形纽带。我希望,通过我的记录与分享,能够为这份珍贵的文化遗产,点燃一丝微弱却坚定的希望。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我买这本书纯粹是出于好奇心,因为我对传统乐器一直抱有敬畏感。我本来期待的是一本厚重、充满术语的“说明书”,但《古筝的絮语》这本书完全颠覆了我的预期。它的文笔极其优美、流畅,读起来完全没有压力,更像是在听一位资深老者在娓娓道来他的音乐人生。书中很大篇幅都在讲述制琴的历史,以及不同材质的筝面对不同气候、不同演奏者的微妙反应。它用散文诗般的笔触描绘了丝弦和尼龙弦在音色上的细微差别,以及木料的纹理如何影响共鸣箱的“呼吸”。我尤其喜欢其中关于“调音的仪式感”的描述,作者将调音过程比作与乐器进行灵魂对话的准备阶段,这让我意识到,原来演奏的准备工作本身就是音乐的一部分。这本书让我从一个纯粹的“听众”心态,转变为一个对乐器本身充满敬意的“学习者”。它成功地架起了一座古老艺术与现代人心灵之间的桥梁,非常治愈。

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这本书简直是为古筝爱好者举办的一场“音乐会汇编”!我最看重的是它的曲目广度和深度。它收录的曲目跨越了近百年来的经典,从早期的《渔舟唱晚》到更具现代感的作品,应有尽有。但最让我激动的是,它不只是提供了乐谱,而是附带了对每一首曲目创作背景的详尽考证。比如,作者花了整整三页纸来分析《寒鸦戏水》中那些模仿自然声响的段落是如何被巧妙地融入到五声音阶之中的,这让我听这首曲子时,脑海中立刻浮现出了芦苇、水波和鸟鸣的画面。此外,书中还精选了不同大师对同一首曲目的不同版本录音的分析,指出他们在速度、力度和情感处理上的区别,并配有相应的乐谱标注,指导读者如何尝试模仿和理解这些差异。这对于想要进行深度赏析和自我提升的进阶学习者来说,无疑是一份不可多得的资料库,极大地丰富了我对曲目的理解层次。

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我是一个有着十多年古筝演奏经验的琴师,这次偶然翻到这本书,本以为不会有什么太大的惊喜,毕竟这个领域我已经很熟悉了。然而,这本书对于“意境塑造”的探讨,却让我茅塞顿开。它没有过多纠结于技术层面的炫技,而是深入挖掘了中国传统文化中对“声”与“心”的理解。特别是关于“韵味”的章节,作者引用了大量的诗词典故来阐释颤音、滑音在不同乐曲中的情感表达差异。我以前总是凭感觉去处理这些技巧,但这本书提供了一套系统的理论框架,让我能更精准地把握不同流派在表现悲凉、欢快或深沉时,对这些装饰音的处理侧重点。例如,它对比了川派和潮州派在处理“摇指”时,其背后的文化意蕴,这种深层次的解读,对于我们这些希望提升演奏深度而非仅仅是技巧熟练度的演奏者来说,是无价之宝。这本书更像是一本演奏哲学的探讨集,让我重新审视了自己的演奏,受益匪浅。

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我是一个对音乐理论抱有极高要求的学生,一直觉得市面上针对传统乐器的理论书籍,在严谨性和系统性上总是有欠缺。然而,这本书在理论构建上做得非常扎实,它成功地将五声体系、七声音阶与西方十二平均律进行了巧妙的对接和对比分析。它清晰地阐述了古筝在转调过程中,那些看似“不和谐”的音符是如何服务于整体的东方美学结构的。书中用大量的图表和数学模型来解释复调织体在筝曲中的应用,尤其是在近现代的创作中,对传统技法进行解构和重组的部分,写得极其透彻。对于我来说,这本书极大地拓宽了我在曲式分析和配器设计方面的思路。它不是在教你如何弹奏,而是在教你如何“思考”古筝音乐的内在逻辑。我甚至把它用在了我的毕业论文研究中,它提供的理论深度,远超出了我对一本乐器专著的预期。

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这本《古筝吟》简直是为我量身定做的!我作为一个初学者,面对那些复杂的指法和乐理知识总是感到无从下手。市面上很多教材要么过于学术化,要么就是泛泛而谈,根本抓不住重点。但这本《古筝吟》完全不同,它用一种极其生动有趣的方式,将基础功的训练融入到了日常的练习曲目中。最让我惊喜的是,作者在讲解“勾、托、抹、 टक”这些基本指法时,不仅配有清晰的图解,还特别设置了“易错点纠正”的小贴士,每次我练习到觉得手型僵硬的时候,翻到相应章节一看,瞬间就明白了问题出在哪里。比如,书里提到“弹奏时手臂要像吊着一个苹果的重量”,这个比喻真是太形象了,我立刻就找到了放松的感觉。而且,书中的选曲也是循序渐进的,从最简单的《将军令》的简化版开始,慢慢过渡到一些旋律优美的小曲,让我每次练习都能感受到明显的进步,这极大地增强了我的学习动力。我已经把这本书的每一个练习都啃完了,感觉自己对古筝的理解上升了一个台阶。强烈推荐给所有刚接触古筝的朋友们,绝对是入门级的宝典!

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