元代唐诗学研究

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出版者:岳麓书社
作者:张红
出品人:
页数:246
译者:
出版时间:2006-5
价格:18.00元
装帧:平装
isbn号码:9787806658017
丛书系列:
图书标签:
  • 诗学
  • 辽金元西夏
  • 诗学/诗话
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具体描述

本书从地域、时段双重角度围绕大都、江西、江浙三大文化圈,清理了元代唐诗学的整个发 展脉络,同时,对于元代几部重要唐诗学著作进行了专题研究,揭示了元代唐诗学的基本特征及在整个元代唐诗学史上的特殊地位。元人“举世宗唐”,其诗学意义、文化意义均值得深入研究。宋、明人的唐诗观念相差极大,正是由元人完成了这种转折。明人“诗必盛宴”、灵性观念,实皆启至元人。因而,元代诗学既是由宋返唐的通道,也是自唐入明的门户。其特殊意义,实待深掘。

《宋词流变与审美嬗变研究》图书简介 著者: [请在此处填写真实作者姓名] 出版社: [请在此处填写真实出版社名称] 出版年份: [请在此处填写真实出版年份] --- 内容提要 《宋词流变与审美嬗变研究》是一部立足于宋代文学史的宏大叙事,深度剖析宋词自五代之遗绪发轫,历经北宋的鼎盛与南渡后的转型,最终定型并影响后世的复杂过程的学术专著。本书并非仅关注词体的风格嬗变或代表词人创作技巧的罗列,而是将宋词视为特定历史、社会、文化语境下“文人主体性”与“时代精神”相互作用的结晶。研究以时间为轴,以地域和阶层为切面,系统梳理了宋词从早期的婉约靡弱到中晚期的豪放刚健,再到格律的成熟与题材的拓宽等关键节点,力求揭示其内在的驱动力与外在的表现形式之间的深刻联系。 本书的核心关切点在于“流变”与“嬗变”二词所蕴含的动态过程。“流变”侧重于词体在不同历史阶段的体式、句法、韵律以及词牌使用习惯上的客观演变;而“审美嬗变”则深入探讨了宋代文人知识分子群体的世界观、人生观、文学观的迭代,如何映射并重塑了他们对“美”的感知与表达方式。 --- 第一部分:词的勃兴与初唐的余韵(宋初至北宋前期:10世纪末至11世纪中叶) 本部分探讨了宋词的“胎动期”与“奠基期”。我们首先回溯了晚唐五代词对宋初词风的直接影响,特别是对“香奁体”、“花间派”遗风的继承与消解。重点分析了以柳永为代表的都市词人群体,他们如何将词从狭隘的宴饮娱乐之用,扩展到描绘市井生活、表达个体情思的广阔领域。 研究细致考察了柳永“铺叙”手法的兴盛与“慢词”的成熟。慢词的长篇巨制,不仅在形式上突破了传统小令的局限,更重要的是,它为宋代文人提供了容纳复杂情感、细致叙事和深刻议论的载体。我们分析了“士大夫词人”的介入,如晏殊、欧阳修等人,如何通过引入“清雅”、“冲淡”的审美趣味,逐渐将词从“艳科”的泥淖中拔升,赋予其接近诗歌的典雅品格。这种早期的流变,是“俗”向“雅”艰难过渡的体现。 第二部分:北宋中期的集大成与风格的张力(苏轼的革命与婉约的深化) 本书将苏轼视为宋词发展史上的一个关键的“断裂点”。苏轼“以诗为词”的实践,不仅是技法上的革新,更是思想观念上的解放。他以豪放的胸襟、对自然与哲理的关照,成功地将词的题材拓宽至山水、怀古、咏物乃至议论,彻底打破了词体“不关政治、不涉议论”的传统藩篱。 本章通过对比苏轼与周邦彦的创作,清晰展现了北宋中期的“双峰对峙”: 1. 苏轼一脉(豪放的拓境): 关注个体主体精神的自足与超越,审美趣味上倾向于开阔、雄浑,是对传统“温柔富贵乡”的有力反拨。 2. 周邦彦一脉(格律的集大成): 极致地追求声律、对仗与结构之精妙,使慢词的“体制美”达到前所未有的高度。周邦彦的贡献在于,他为词的“工整性”和“音乐性”设定了后世难以超越的标杆。 研究认为,正是这种风格上的张力与互补,共同构筑了北宋词的黄金时代,展现了宋代文人对自我表达空间的最大化探索。 第三部分:靖康之变与词风的内向性转向(南宋前期:从“中兴气象”到“黍离之悲”) “靖康之变”是影响宋词审美趣味的决定性事件。本书详细分析了南渡前后词风的“内向性转向”。爱国主题的涌现,使得词人不得不面对家国之痛,他们的抒情焦点从对外部世界的描绘,转向对个体命运、黍离之悲的深沉体悟。 辛弃疾成为本阶段的代表人物。他的词风,既继承了苏轼的豪放,又融入了更多的民间意象和强烈的政治抱负。研究侧重分析辛弃疾词中“沉郁顿挫”的审美特质,探讨其如何通过对典故的化用、口语的运用,构建出一种既具文人雅致又饱含民间疾苦的独特“英雄之声”。 与此同时,以姜夔为代表的另一支流派,则走向了“精致的内省”。姜夔的词,强调“清空”与“平淡”,尤其在音律的自我节制和对景物描写的白描手法上,达到了宋词婉约体的又一高峰。这种看似平和的审美背后,实则隐藏着对国家沦丧的深层哀思与无可奈何的文人自处之道。 第四部分:南宋晚期与词体的规范化与晚唐化(格律的固化与意境的终结) 本书的收尾部分考察了南宋后期词坛的特点。随着南宋偏安局面的固定,词体的“革命性”探索逐渐趋于保守和规范化。词人开始更严格地遵循周邦彦所建立的格律范式,大量词作的创作动机更偏向于对前人成就的继承和对精致生活的描摹,而非对时代精神的激烈回应。 重点分析了词体的“诗化”趋势:晚期词人更加注重意境的营造,许多作品在结构和语言上与唐代近体诗的审美趣味(如晚唐李商隐的唯美主义)产生某种呼应。这种终结性的“审美固化”,标志着宋词在近三百年间的巨大流变告一段落,其在宋代文学史上的主体地位,也开始被新兴的“戏文”和“小说”等更具民间活力的文体所稀释。 --- 研究特色与学术价值 1. 跨期整体观: 本书拒绝将宋词割裂为“北宋豪放”、“南宋婉约”等简单标签,而是构建了一个涵盖五代至南宋的动态演变模型。 2. 审美观念的深度挖掘: 不满足于描述“写了什么”,更深入探讨了“为什么这样写”,将词风变化与宋代士大夫的“生命状态”紧密结合。 3. 体式与思想的互证: 细致分析了慢词、中调、小令等不同体式的兴衰与特定的思想内容和交际场景之间的内在适配关系。 《宋词流变与审美嬗变研究》旨在为宋词研究提供一个立体的、注重历史深度的审视框架,对于文学史研究者、宋代文化史爱好者以及从事古典诗词鉴赏的读者,都将是一部极具参考价值的力作。它描绘了一部关于一个文学体裁如何在特定历史洪流中寻求自我表达的史诗。

作者简介

目录信息

第一章元代唐诗学的研究状况与构想
第一节元代诗歌、诗学研究状况
第二节元代唐诗学研究的构想
第二章元代唐诗学的政治、文化背景
第一节蒙元之汉化政策与元代文教之昌
第二节元代理学与文学之关系
第三章元代唐诗学之形成期:中统、至元时期
第一节三大文化圈与宗唐诸派的形成
第二节宗唐教化派之兴起
第三节宗唐格调派之形成
第四节折衷唐宋派之出现
第五节宗唐性灵派之初音
第四章元代唐诗学之鼎盛期:大德、延祐、天历时期
第一节“延祐之治”与唐诗学之盛
第二节大都“雅正”之音
第三节江西儒者文士集团
第五章元代唐诗学之蜕变期:元统、至正时期
第一节元末唐诗学之蜕变
第二节宗唐性灵派之风行
第三节宗唐“雅正”之结响
第六章元代几种重要的唐诗学著作
第一节《瀛奎律髓》:江西诗派的唐宋诗选本
第二节《唐才子传》:第一部唐诗专史
第三节《唐音》:宗唐派唐诗学的最早范本
第四节元代诗法著作中的唐诗观
第七章元代唐诗学的特点及意义
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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说实话,读这本书的过程更像是一次与古代文人的深度对话,而不是单纯的学术阅读。作者的文字风格极其典雅流畅,兼具古典学者的严谨与现代学者的灵动。在阐释那些晦涩的诗学理论或复杂的流变关系时,作者总能运用形象的比喻和精妙的转承,使得深奥的议题变得清晰可辨。我曾接触过不少研究元代文学的专著,但很多时候都陷于术语的泥沼,让人望而生畏。然而,此书完全没有这种负担。它在保持学术高水准的同时,极大地提升了可读性。特别是在分析某些特定诗歌名篇时,作者能抽离出文本的时代背景,深入探究其艺术的内在逻辑,而非仅仅停留在表面的辞藻模仿或继承上。这种由表及里、由史及文的叙事手法,让人在享受学术盛宴的同时,也重新体会到了诗歌本身的审美魅力和思想光辉。

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这本书的考据工作做得极其扎实,简直是一部精美的“文学地图册”。它并没有停留在对几位主流诗人的简单梳理上,而是将目光投向了那些容易被主流叙事所忽略的边缘群体和区域性文学现象。作者对于现存史料的挖掘能力令人叹服,那些散见于地方志、家族文集甚至碑刻中的零星信息,都被巧妙地串联起来,构建了一个立体的元代诗学生态系统。例如,书中对元代南方士人与北方游牧文化交融地带诗风差异的比较分析,视角新颖,论据充分。我尤其喜欢作者在处理不同地域文化对唐诗接受差异时所展现出的那种近乎人类学家的审慎态度。它让我们意识到,所谓的“唐诗学”,在元代并非铁板一块,而是随着地域、阶层和政治环境的变化而呈现出斑斓的色彩。这种“去中心化”的视野,极大地拓宽了我们对元代文学史的传统认知,也为未来研究提供了丰硕的史料基础和方法论启示。

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我必须承认,阅读过程中最大的乐趣之一,来自于作者对“文学典范”权力运作的批判性审视。长期以来,对唐诗的研究常常被“盛唐光辉”所笼罩,元代诗学研究也常被置于“后唐”的阴影之下,这种评价标准本身就带有时代偏见。这本书则勇敢地挑战了这种“唯唐是瞻”的传统观念。它通过对元代诗人如何主动“解构”与“重构”唐代诗歌权威的细致分析,揭示了文学史中权力与话语权力的微妙转移过程。作者强调,元代的诗学活动,本质上是一场在特定政治高压下,知识分子对自我身份和文化主体性的重新确认过程。这种富有批判精神的视角,使得全书的论断不再是简单的描述,而是一种具有深刻反思价值的文学史建构。它引导读者跳出既有的价值框架,以更平视甚至赞赏的眼光去审视元代文学所蕴含的坚韧与创造力。

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本书对于“学派”和“思潮”的建构脉络梳理得丝丝入扣,展现了极高的理论自觉性。它摒弃了那种将历史简单划分为“盛唐—中唐—晚唐—元代”的线性思维,而是着重探讨了元代文人在面对“文化断裂”时所发展出的几种主要的精神应对策略。作者将这些应对策略系统地归纳为几种不同的“学派倾向”,并清晰地勾勒出它们之间的张力与互动。这种对思潮的结构化处理,使得原本复杂纷繁的元代诗歌现象有了一个清晰的坐标系。我感到最受启发的是关于“以学入诗”现象的讨论,书中揭示了元代文人如何将宋代理学、禅宗思想,甚至医学、史学的方法论融入到对唐诗的理解与创作中,从而形成了一种新的“知性美学”。这种跨学科的视野,极大地提升了该研究的理论厚度,让人认识到元代诗学并非一个旁支,而是中国文学史中一个极其关键的转折点。

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这部著作的深度和广度确实令人印象深刻。它没有将元代的诗歌现象简单地归结为对唐诗的模仿或衰退,而是敏锐地捕捉到了这一时期文学精神的独特转向。作者对当时社会背景与文人阶层变迁的考察细致入微,特别是对那些在元初经历身份转换的知识分子,他们的创作心境如何影响了对唐诗“典范”的认知与实践,这一点阐述得尤为精辟。我尤其欣赏其中关于“格律”与“意境”在元代语境下被重新诠释的章节。不同于前人的简单罗列,本书提出了一个动态的、相互渗透的分析框架,揭示了元代诗人在继承与革新之间的微妙平衡。他们并非被动地承接,而是主动地筛选、重构,最终形成了一种既有唐音余韵,又饱含时代伤痕与哲思的独特风格。阅读过程中,仿佛能透过作者的文字,亲眼目睹那些饱经沧桑的文人是如何在诗歌的字里行间,寻找失落的文化根基与精神慰藉的。这种对历史情境与个体创作之间复杂关系的深入剖析,使得全书的论证充满了张力和说服力。

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《元代唐诗学研究》本书从地域、时段双重角度围绕大都、江西、江浙三大文化圈,清理了元代唐诗学的整个发展脉络,同时,对于元代几部重要唐诗学著作进行了专题研究,揭示了元代唐诗学的基本特征及在整个元代唐诗学史上的特殊地位。元人“举世宗唐”,其诗学意义、文化意义均值得深入研究。宋、明人的唐诗观念相差极大,正是由元人完成了这种转折。明人“诗必盛宴”、灵性观念,实皆启至元人。因而,元代诗学既是由宋返唐的通道,也是自唐入明的门户。其特殊意义,实待深掘。

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博论,可用。我几乎快忘了专业本色当行论文是这样写得了。

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