具体描述
《学生实用汉英双解大词典》是专为学生编写的按照语义分类编排的新型汉英工具书。她是《学生实用英汉大词典》的姊妹篇。
普通的汉英词典是以汉语拼音为序去编排所收录的词目，这样往往使语义相关的单词在书中的位置相距甚远。例如：“眼”、“眉”、“鼻”。“耳”分别处于“Y”、“M”、“B”、“E”不同的部分（“鼻”所处的“B”部分在卷首，“眉”所处的“M”部分在卷中，而“眼”所处的“Y”部分在卷尾），查阅其中任意一词时都不可能找到与之相关的另一词，非常不利于学习、使用。
常见的分类词典虽将相关词汇汇集一处，但无各词的用法解释，更无例句可参考。
本书独树一帜，将学生学习必备词汇按语义分类，系统编排；然后采用英汉双语进行解释，给出例句，展示用法。词典的后半部分是介绍如何遣词造句、组段成文、谋篇表达；还提供了常见应用文模式及常用交际用语句型。这样，不但使学生能顺利地从一组组、一串串语义相关的词汇中找到最恰当的英语单词，而且能以正确的形式、地道的语言、规范的格式去用英语表达自己的思想。
为使学生易于查找，本词典给出了三种查词路径：汉语拼音检字索引、英语字母顺序索引、汉英词汇双解索引。
好的，这是一本关于《中华诗词鉴赏与创作指南》的图书简介，完全不涉及您提到的那本词典的内容，力求详尽和自然： --- 《中华诗词鉴赏与创作指南》图书简介 一部跨越千年的艺术之旅，一部领略东方神韵的实用宝典。 在浩瀚的中华文明长河中，诗词无疑是最璀璨夺目的明珠之一。它不仅是古代文人墨客记录山河壮丽、抒发个人情志的载体，更是中华民族独特审美情趣和哲学思想的结晶。然而，面对浩如烟海的唐诗宋词元曲，许多现代读者常感到望而生畏，或仅停留在“会读”的层面，而未能真正领略其“妙在何处”。 《中华诗词鉴赏与创作指南》正是在这样的背景下应运而生。本书并非冰冷的学术论文集，而是一本为当代读者量身打造的、集鉴赏、解析、创作指导于一体的实用指南。它致力于搭建起读者与古代诗词之间最有效、最富情感的桥梁，让您不仅能品读经典，更能激发内心深处的文学潜能。 第一部：鉴赏之维——穿越时空的共鸣 本部分是全书的理论基石与艺术导览，旨在系统性地剖析诗词的审美构成要素，帮助读者从“看热闹”提升到“看门道”的境界。 一、诗词的骨架与血肉：体裁的精微分辨 本书首先细致梳理了中国古典诗歌的主要体裁：从古体诗的自由奔放（五言、七言的格律演变），到近体诗（格律诗）的严谨规范（平仄、对仗的奥秘）。我们深入探讨了词的兴起——它如何从燕乐歌辞演变为抒情文学的巅峰，区分了长短句的错落之美与不同词牌（如《沁园春》、《水调歌头》）的特定情感底色。最后，对曲（元曲、散曲）的俚俗灵动与口语化特征进行了独到的分析，构建了一个清晰的体裁脉络。 二、意境的营造：情景交融的艺术 诗词的魅力，核心在于“意境”。本书将“意境”的概念具象化，拆解为几个关键维度： 1. 物象的选择与象征意义： 分析古人如何借“柳”寄情（惜别）、用“月”抒怀（思乡），探讨特定意象在不同时代下的文化内涵转移。 2. 声、色、味、触的调动： 引导读者关注诗词中对听觉（如“大珠小珠落玉盘”）、视觉（如“落霞与孤鹜齐飞”）的细腻捕捉，真正调动起读者的五感体验。 3. 虚实相生的哲学： 探讨李白“举杯邀明月，对影成三人”中的虚实交错，以及禅宗思想如何渗透进诗歌的留白艺术中。 三、格律的科学与美学：形式之下的自由 我们摒弃了对格律的枯燥罗列，转而探讨“为什么是这样的格律”。平仄的抑扬顿挫如何模拟自然界的节奏与心跳的韵律？对仗如何体现中国传统文化中“平衡与和谐”的追求？我们通过大量范例，展示了格律在限制中如何反而激发了语言的创造性。 第二部：赏析之径——名篇背后的风云变幻 本部分精选了从先秦《诗经》到明清传奇的代表性作品，进行深度文本细读。我们的解析侧重于历史语境、作者心境与文本细读的结合。 一、先秦风骨与汉乐府的质朴：解析《关雎》中的早期婚姻观念，《氓》中女性命运的悲歌，以及汉乐府在民间叙事上的强大生命力。 二、盛唐气象与边塞雄风：重点剖析了王维、孟浩然的山水田园诗的禅意，以及高适、岑参的边塞诗中家国情怀与异域风情的交织。尤其对杜甫“沉郁顿挫”的风格，进行了多角度的时代背景梳理。 三、两宋词风的流变：细致对比了苏轼的豪放旷达与辛弃疾的爱国忧思，以及李清照婉约词中个体的哀愁与宋代审美取向的转变。 四、元曲的市井情与直抒胸臆：展示了关汉卿、王实甫等人如何以更贴近生活的语言，表达对社会不公的愤懑和对美好爱情的向往。 第三部：创作之梯——从模仿到创新的实操手册 本书最大的特色在于其“实用性”，我们坚信，优秀的鉴赏必须导向创作的实践。本部分为有志于尝试创作的读者提供了清晰、可操作的步骤。 一、基础训练营：七步入门法 1. 素材积累： 如何构建自己的“意象库”和“情感触发点”。 2. 声律入门： 学习基础的七言绝句平仄结构（以最简单的结构入手）。 3. 对仗的搭建： 词性相对、结构对应、意义相关的“三位一体”对仗法。 4. 炼字与炼句： 如何使用动词、形容词来提升诗句的张力（如“推敲”典故的应用）。 5. 意境的初步投射： 尝试将一个现代场景用古代的诗歌意象进行转换。 二、词的入门：从词牌入谱 我们精选了十个最常用、格律相对友好的词牌（如《五言绝句》、《菩萨蛮》），逐句解析其平仄要求，并提供“填词骨架”，帮助初学者在已有框架下进行内容填充。 三、跨越古今的表达：现代视角下的诗意重构 本书鼓励读者将现代生活中的体验（如城市景观、网络文化中的情感波动）融入古典诗词的表达框架中。我们探讨了如何使用古诗词的“语感”来描述现代事物，从而创造出既有古风韵味又具时代气息的“新古典”作品。 结语 《中华诗词鉴赏与创作指南》不仅是一本可供案头研读的工具书，更是一位循循善诱的老师，一位博学的友人。它期待带领每一位对古典文学心怀敬意的读者，拨开历史的尘埃，聆听千年前先贤的吟唱，并最终，拿起笔墨，续写属于自己的诗篇。阅读本书，您将收获的不仅是对文字的理解，更是一种中华民族独有的、深沉而细腻的生命感悟。
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