第二屆啓功書法學國際研討會論文集

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出版者:北京師範大學齣版社
作者:秦永龍
出品人:
頁數:342 页
译者:
出版時間:2006年07月
價格:36.0
裝幀:平裝
isbn號碼:9787303081011
叢書系列:
圖書標籤:
  • 啓功書法
  • 書法學
  • 國際研討會
  • 學術論文
  • 中國書法
  • 書法史
  • 藝術研究
  • 文化遺産
  • 書法教育
  • 研討會論文集
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具體描述

啓功先生是著名的教育傢、國學大師、古典文獻學傢、書畫傢、文物鑒定傢。“第二屆啓功書法學國際研討會”於2006年7月22日上午在北京師範大學召開,來自全國高校和書法、文字學界的學者、專傢,日本、韓國、美國等國外學者專傢六十餘人參加本次研討會,代錶們就啓功先生的書學思想、書法教育思想、書法藝術成就以及對中國書法事業的貢獻等諸多方麵展開深入的研討,本書是這次研討會收到53篇學術論文。第二屆啓功書法學國際研討會”召開於啓功先生逝世一周年之際,旨在深切緬懷啓功先生高尚的人格和嚴謹的治學精神,總結、研究和弘揚啓功先生精深的學術思想和高超的書法藝術成就,全麵展示啓功先生對中國書法事業的巨大貢獻。

翰墨丹青寄深思:中國古代文人畫的審美取嚮與時代精神 圖書簡介 本書聚焦於中國古代文人畫這一獨特的藝術門類,旨在深入剖析其自魏晉至清末數韆年間的演變脈絡、核心美學思想及其與社會曆史語境的深刻互動。全書共分為六個主要部分,力圖構建一個立體、多維的文人畫知識體係,為讀者提供一個理解中國傳統精英文化精神的窗口。 第一部分:文人畫的起源與精神溯源 本部分追溯文人畫的濫觴,重點探討魏晉時期“士人”階層對藝術的新認知。我們將詳細闡述“士人”身份的重塑,如何使藝術不再僅僅服務於宮廷或宗教的教化目的,而轉嚮對個體生命體驗和精神自由的追求。王羲之的書法實踐,尤其是其“盡興”而書的理念,被視為早期文人畫精神的雛形。隨後,我們深入分析瞭“正始之音”與竹林七賢的隱逸思想對繪畫主題和筆墨趣味的影響,闡釋瞭“畫為心聲”這一核心命題的誕生背景。此部分的論述著重於文人畫區彆於院體畫的哲學基礎——即“不著色相,直寫胸臆”的內在驅動力。 第二部分:宋代轉摺:從“形似”到“意在筆先” 宋代是中國古代文化的高峰期,也是文人畫理論體係成熟的關鍵階段。本章著重分析瞭蘇軾、米芾等大傢提齣的“論畫以形似為初鄙,論畫以神似為高”的理論主張。我們不再滿足於對客觀物象的精確描摹,而是強調“書畫同源”的觀念。通過對水墨技法的探究,展現瞭文人如何將書法的筆法、皴法融入繪畫之中,以墨色的濃淡乾濕來象徵情誌的抑揚頓挫。尤其關注瞭對“士氣”和“韻味”的強調,討論瞭宋代文人如何通過對梅蘭竹菊等“四君子”的描繪,寄托對高潔品格的堅守。 第三部分:元代高峰:筆墨語言的自主性與地域流派 元代是文人畫真正確立其主導地位的時期。這一時期,以“元四傢”(黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛)為代錶的畫傢,將筆墨語言的自主性推嚮極緻。本部分詳述瞭“元四傢”的藝術主張與實踐差異。黃公望的渾厚蒼茫,倪瓚的蕭疏冷逸,分彆代錶瞭對山水意境的兩種不同錶達。我們細緻辨析瞭“元四傢”如何從董源、巨然的“披麻皴”中汲取營養,並發展齣更具個人化印記的筆墨符號係統。同時,本書探討瞭元代文人畫與復興傳統、反抗異族統治的時代精神之間的隱秘關聯。 第四部分:明清之際的多元發展與審美變奏 明清時期,文人畫的發展呈現齣復雜的分流態勢。本部分首先探討瞭“吳門畫派”的興盛,如瀋周、文徵明在繼承宋元傳統基礎上的集大成,以及唐寅、仇英等人在技法上的創新與對世俗審美的適度迴應。隨後,重點分析瞭“鬆江畫派”董其昌提齣的“南北宗論”——盡管這一理論在學術界至今仍有爭議,但它深刻地影響瞭後世對文人畫曆史的梳理和評價體係。 進入清代,以“四王”為代錶的摹古主義達到頂峰,這既是對傳統的緻敬,也引發瞭對創新性的反思。我們詳細論述瞭“四王”如何通過對前代大師作品的“集大成式”的模仿,試圖構建一個完整的、可供後學遵循的文人畫典範體係。 第五部分:個性解放的呐喊:晚明與清初的“個性派” 與學院派或摹古派相對立的,是追求個性解放的畫傢群體。本章聚焦於徐渭、陳淳、八大山人、石濤等人的藝術成就。徐渭的狂放不羈、大寫意的淋灕酣暢,為後世水墨畫開闢瞭全新的情感錶達維度。八大山人在形體解構與符號化上的探索,反映瞭亂世中藝術傢內心的極度壓抑與抗爭。石濤“一畫論”的提齣,則標誌著文人畫對“筆墨即是法度”的終極確認,即藝術的最高法則是藝術傢的獨特感受。 第六部分:筆墨與哲學:文人畫的美學意蘊 本書的總結部分迴歸理論核心。我們將文人畫置於中國哲學(儒、釋、道)的交叉口進行考察。探討瞭道傢思想(自然無為、天人閤一)如何滲透入山水畫的取景方式;禪宗公案如何體現在簡潔的畫麵布局和瞬間的“悟”境捕捉中。最後,本書總結瞭文人畫在審美上追求的“拙、雅、淡、靜”的境界,並指齣其在現代轉型期所麵臨的挑戰與新的價值重估。 本書以紮實的文獻考據和豐富的圖例分析為基礎,旨在為藝術史研究者、中國哲學愛好者及廣大傳統文化愛好者提供一部深入、有洞見的文人畫專著。它不僅是對藝術形式的梳理,更是對中國古代士大夫精神風貌的深度透視。

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唯日本學者一篇文章可讀。

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