具体描述
《CorelDRAW 12平面设计与制作》是一本介绍CorelDRAW 12在平面设计工作中应用的教材，《CorelDRAW 12平面设计与制作》的编写思路是将学习CorelDRAW 12软件与实际的平面艺术设计工作密切地结合起来。
《数字影像处理大师：从原理到实践的全面解析》 （本书不包含 CorelDRAW 12 及其平面设计与制作的具体操作内容） 前言：解码数字图像的奥秘与力量 在信息爆炸的时代，视觉语言的效能无可比拟。图像，作为最直接、最富感染力的沟通媒介，其背后的技术原理与处理流程，是所有创意工作者必须掌握的核心素养。本书并非聚焦于特定软件的操作指南，而是致力于构建一个坚实的数字影像科学与艺术的理论与实践框架。我们深信，只有理解了“为什么”和“是什么”，才能真正驾驭“怎么做”。 本书的核心目标是培养读者对数字影像世界深刻而全面的认知。我们将从最基础的色彩科学出发，深入解析光与物质的相互作用，进而探究数字信息是如何精确捕捉、存储和再现的。这是一次从物理光学到信息论，再到人机交互的完整知识之旅。 --- 第一部分：色彩的科学与艺术——重建视觉世界的基石 色彩是视觉体验的灵魂，也是数字处理中最复杂、最微妙的环节。本部分将彻底解构色彩的本质。 第一章：光、眼睛与感知——生理与物理学的交汇 我们将从物理学角度探讨电磁波谱中可见光的部分，理解波长、频率与能量的关系。随后，转向人眼这一复杂的生物传感器，详细解析视网膜上的锥状细胞与杆状细胞如何接收光信号，以及大脑如何将这些信号构建成色彩知觉的复杂过程。我们将深入研究色彩恒常性（Color Constancy）的机制，探讨人类感知色彩与客观物理量之间的差异，为后续的色彩管理打下坚实的理论基础。 第二章：色彩模型与空间——描述世界的不同语言 本书将详细剖析主要的色彩模型，它们是人类描述和计算机再现色彩的工具。 RGB模型（加色系统）： 深入探讨其在显示设备（如LCD、OLED）中的应用原理，分析不同色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的色域范围、白点定义以及它们之间的转换逻辑。我们将探讨Gamma校正的意义，以及它如何影响图像的视觉亮度响应。 CMYK模型（减色系统）： 重点分析其在印刷领域的不可替代性，研究油墨吸收光谱的特性。我们将详细解释油墨的层叠效应（Overprinting）和混色不透明度（Opacity）对最终色彩的影响。 Lab模型（设备无关色彩）： 将Lab模型视为色彩处理的核心枢纽。解析L（亮度）、a（红绿轴）和b（黄蓝轴）的定义，阐明Lab如何实现跨设备的、基于人类视觉感知的色彩描述，这是实现精确色彩匹配的关键。 第三章：色彩管理系统（CMS）的构建与应用 色彩管理不再是少数专业人士的专利，而是任何高质量数字输出的必要环节。本章将系统介绍ICC（International Color Consortium）标准。我们将解析ICC Profile的内部结构，学习如何识别、应用和验证设备特性文件（Device Profile）。重点讨论色彩转换引擎（CMM）的工作原理，以及渲染意图（Rendering Intent，如感知、相对色度等）在不同场景下的选择策略，确保从相机传感器到屏幕显示，再到最终的纸张输出，色彩保持一致性与准确性。 --- 第二部分：数字图像的构造与解析——从像素到数据 数字图像并非凭空产生，它们是复杂的数学结构和数据编码的产物。本部分旨在揭示这些结构。 第四章：采样、量化与数字表示 理解图像的“数字DNA”。我们将详细阐述空间采样（Spatial Sampling）——即像素的排列密度，探讨分辨率（DPI/PPI）的真正含义及其与打印尺寸的关系。随后，聚焦于量化（Quantization），即色彩深度的概念（如8位、10位、16位），分析位深对动态范围、色调分离（Banding）和噪声的影响。我们将研究原始数据（Raw Data）的采集过程，对比拜耳阵列（Bayer Array）等传感器技术。 第五章：图像压缩的理论与实践 图像文件大小的控制是效率的关键。本章区分无损压缩（Lossless）和有损压缩（Lossy）的原理。 无损： 深入讲解游程编码（RLE）、霍夫曼编码（Huffman Coding）和Lempel-Ziv-Welch（LZW）算法在图像文件格式（如TIFF, PNG）中的应用机制。 有损： 重点剖析离散余弦变换（DCT）在JPEG压缩中的核心作用，解释量化表如何决定信息损失的程度，并分析不同质量设置下的视觉伪影（Artifacts）。 第六章：图像文件格式的结构与选择 并非所有文件格式都是通用的。我们将系统梳理主流文件格式的内部结构、元数据（Metadata，如EXIF）的存储方式及其对工作流程的适配性。对比分析TIFF、PSD、JPEG、WebP、HEIF等格式在色彩空间支持、图层结构、透明度处理和文件效率上的优劣，指导读者根据项目需求做出最优选择。 --- 第三部分：图像处理的数学基础与算法 本部分将介绍图像处理背后那些驱动“魔术”发生的数学工具。 第七章：空间域处理：滤波与卷积 空间域处理直接在像素值上进行操作。本章重点讲解卷积（Convolution）操作的核心概念。我们将详细分析各种空间滤波器： 平滑滤波器（如高斯模糊）： 分析其在噪声抑制和细节平滑中的作用，及其在频域的对应关系。 锐化滤波器（如拉普拉斯算子、Unsharp Masking）： 探讨它们如何增强边缘对比度，并分析过度锐化带来的负面效应。 形态学操作： 基础的腐蚀（Erosion）和膨胀（Dilation）在二值图像处理中的应用。 第八章：频率域分析与变换 理解图像的“频率成分”是掌握高级处理技术的前提。我们将引入傅里叶变换（Fourier Transform）的理论基础，解释它如何将图像从空间域转换到频率域，分离出图像中的周期性结构和高频细节。本章还将探讨傅里叶变换在去除周期性噪声（如扫描线干扰）和进行选择性锐化中的实际应用。 第九章：图像增强与信息恢复 本章关注如何从受损或低质量的图像中提取更多有效信息。我们将探讨直方图均衡化（Histogram Equalization）和对比度拉伸的原理，分析直方图匹配技术。此外，还将介绍逆滤波、维纳滤波等算法在反卷积和图像去模糊（Deblurring）中的基础应用框架。 --- 第四部分：高级影像技术与未来趋势 展望数字影像技术的边界。 第十章：高动态范围（HDR）成像原理 HDR的出现旨在弥补传统SDR（标准动态范围）在亮度捕捉上的不足。本章将解析光照度映射（Tone Mapping）算法的原理，探讨如何将一个包含极高光比的场景数据，通过非线性或对数压缩映射到可显示的范围，同时保留亮部和暗部的细节。 第十一章：三维成像与深度信息 数字图像正在超越二维平面。本章将简要介绍立体视觉（Stereo Vision）的基本原理，讨论如何通过视差图（Disparity Map）计算深度信息。还将探讨结构光扫描和ToF（Time-of-Flight）技术在获取三维点云数据中的应用，为跨界创意项目打下基础。 结论：持续学习与批判性思维 本书旨在提供一个深邃的知识平台，而不是一套僵化的操作手册。在技术迭代飞快的今天，掌握底层原理比记住特定软件的菜单位置更为重要。我们鼓励读者带着对光、色彩和数据的敬畏之心，去批判性地评估每一个数字处理的结果，并持续探索影像科学的前沿领域。 --- 本书适合人群： 图像处理领域的专业人士、摄影理论进修者、视觉传达专业的高年级学生，以及所有渴望从“使用软件”跃升到“理解技术”的创意工作者。
作者简介
目录信息
第1章 平面设计基础 1.1 平面构成 1.1.1 平面构成设计中的点 1.1.2 平面构成设计中的线 1.1.3 平面构成设计中的面 1.2 色彩构成 1.2.1 色彩的三要素 1.2.2 色彩心理 1.3 平面设计表现手法 1.3.1 基本概念 1.3.2 平面设计的表现手法 1.4 CorelDRAW12软件的操作基础 1.4.1 CorelDRAW12的启动与退出 1.4.2 CorelDRAw12的工作界面 1.4.3 CorelDRAW12的基本操作 总结提升 作业布置第2章 招贴／海报设计 2.1 关于广告 2.1.1 广告及其目的 2.1.2 广告设计要素 2.1.3 关于招贴 2.2 任务提出——设计展销会招贴广告 2.2.1 提出任务，设计构想 2.2.2 项目展示：秋季时尚休闲服装展销会 2.2.3 版面构图与色彩选择分析 2.3 本章 知识点 2.3.1 挑选工具的使用 2.3.2 基本图形的绘制 2.3.3 曲线的绘制 2.3.4 调色板及艺术笔的使用 2.3.5 交互式阴影工具的使用 2.3.6 交互式透明工具的使用 2.3.7 图框精确剪裁 2.4.服装展销会招贴广告的制作步骤（案例1） 2.5 服装展销会招贴广告的制作步骤（案例2） 总结提升 作业布置第3章 宣传册设计 3.1 关于宣传册 3.1.1 宣传册的特点 3.1 -2宣传册的种类 3.1.3 宣传册的设计流程 3.2 任务提出——设计制作客车公司宣传册 3.2.1 提出任务，设计构想 3.2.2 项目展示：大宇客车公司企业发展手册封面及内页 3.2.3 版面构图与色彩选择分析 3.3 本章 知识点 3.3.1 交互式填充工具的使用 3.3.2 对象的焊接、相交与修剪 3.3.3 使用对象管理器创建页眉与页脚 3.3.4 段落文本的输入与编排 3.3.5 图文混排 3.3.6 将文本放置在图形中 3.3.7 文本的链接 3.4 公司宣传册的制作步骤 3.4.1 宣传册封面的制作步骤 3.4.2 宣传册内页的制作步骤 总结提升 作业布置第4章 包装设计 4.1 关于包装 4.1.1 包装设计制作流程 4.1.2 包装盒常见样式 4.1.3 包装设计要素 4.2 任务提出——设计化妆品包装 4.2.1 提出任务，设计构想 4.2.2 项目展示：高丝化妆品包装的平面展开图与立体效果图 4.2.3 版面构图与色彩选择分析 4.3 本章 知识点 4.3.1 纹理填充工具的使用 4.3.2 轮廓工具的使用 4.3.3 图形对象的缩放、旋转与倾斜 4.3.4 图形对象的群组与解组 4.3.5 图形对象的顺序 4.3.6 交互式封套工具的使用 4.3.7 将基本图形转化为曲线 4.4 化妆品包装的制作步骤 4.4.1 制作包装平面展开图 4.4.2 立体包装制作 总结提升 作业布置第5章 光盘封面设计 5.1 关于光盘设计 5.1.1 光盘设计的特点 5.1.2 国内外优秀光盘设计欣赏 5.1.3 光盘的设计流程 5.2 任务提出——设计装饰公司宣传光盘封面 5.2.1 提出任务，设计构想 5.2.2 项目展示：帝邦装饰公司光盘封面 5.2.3 版面构图与色彩选择分析 5.3 本章 知识点 5.3.1 交互式调和工具的使用 5.3.2 位图的基本操作 5.4 制作光盘封面的操作步骤（案例1） 5.5 制作光盘封面的操作步骤（案例2） 总结提升 作业布置第6章 绘制卡通形象 6.1 关于卡通形象 6.1.1 卡通形象的特点与分类 6.1.2 卡通形象的用途 6.2 任务提出——设计绘制卡通龙形象 6.2.1 提出任务：设计构想 6.2.2 项目展示：卡通龙 6.2.3 版面构图与色彩选择分析 6.3 本章 知识点 6.3.1 手绘工具的使用 6.3.2 钢笔工具 6.3.3 智能绘图工具 6.3.4.使用多点线工具 6.3.5 多边形的绘制 6.3.6 交互式变形工具 6.3.7 吸管和油漆筒工具 6.4 卡通龙的制作步骤 总结提升 作业布置第7章 艺术文字设计 7.1 关于文字 7.2 任务提出——制作艺术文字 7.2.1 提出任务 7.2.2 项目展示：制作多款艺术字 7.3 本章 知识点 7.3.1 图案填充 7.3.2 路径文字 7.3.3 交互式立体化工具的使用 7.3.4 交互式轮廓图工具的使用 7.4 艺术文字制作 7.4.1 图像文字 7.4.2 立体文字 7.4.3 空心文字 7.4.4 金属文字制作 7.4.5 圆点文字 7.4.6 路径文字 7.4.7 波浪文字 7.4.8 动感文字 7.4.9 变形文字 总结提升 作业布置第8章 POP（展板与吊旗）设计 8.1 关于POP广告 8.1.1 POP广告 8.1.2 POP广告的分类 8.1.3 POP广告的设计要点 8.1.4 关于展板 8.1.5 关于吊旗 8.2 任务提出——设计展板和吊旗 8.2.1 提出任务，设计构想 8.2.2 项目展示：卡通龙俱乐部展板和吊旗 8.2.3 版面构图与色彩选择分析 8.3 本章 知识点 8.3.1 文本转换成曲线第9章 书籍装帧第10章 企业形象识别-VI设计第11章 综合分类广告设计第12章 印刷成品输出
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