羅忠鎔音樂作品選(附光盤第2輯藝術歌麯) pdf epub mobi txt 電子書下載在線閱讀 2026

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出版者:上海音樂齣版社

作者:羅忠鎔

出品人:

頁數:90

译者:

出版時間:2006-6

價格:38.0

裝幀:平裝

isbn號碼:9787806678091

叢書系列:

圖書標籤:

羅忠鎔
音樂
總譜
羅忠鎔
藝術歌麯
中國當代音樂
聲樂作品
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古典音樂
音樂光盤
閤唱
男聲獨唱
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具體描述

涉江采芙蓉（《古詩十九首》之一）

鞦之歌（杜牧絕句三首）

一、山行

二、南陵道中

三、寄揚州韓綽判官

峨眉山月歌

浪淘沙

江南春

嫦娥

鷓鴣天

漁傢傲——鞦思

賣花聲——題嶽陽樓

摸魚兒

附杏花天影

賣兒謠

憶秦娥——婁山關

春雨

江南春

夜歌

囚歌

牽牛花

黃昏

往事二三

樂海拾遺：近現代中國藝術歌麯的發展與流派探析【本書概述】本書是一部深入剖析近現代中國藝術歌麯發展曆程、風格流變與重要音樂傢創作實踐的學術專著。它摒棄瞭對特定作麯傢或單一部作品的聚焦，轉而以宏大的曆史視野，係統梳理瞭自清末民初至當代，中國藝術歌麯如何在中國傳統音樂元素、西方藝術歌麯體係以及時代精神的交織影響下，逐步形成其獨特美學範式的過程。全書結構嚴謹，論證充分，旨在為研究者、音樂教育者及愛好者提供一個全麵、立體的學術參照係。【第一部分：源起與萌芽——中西交匯的初始階段（約1840-1920）】本部分聚焦於中國藝術歌麯的“前史”與誕生之初的探索。我們考察瞭西方宗教音樂與新式教育（如教會學校和新式學堂）對中國音樂觀念的早期衝擊。重點分析瞭這一時期，受西方宣教士和早期留洋音樂傢影響，如何將傳統的五聲調式與西方和聲結構進行初步嫁接的嘗試。引介與變異：分析瞭早期“軍歌”、“學堂樂歌”的特點，這些作品雖然尚未達到成熟藝術歌麯的標準，但為日後聲樂藝術化的發展奠定瞭語言和思維基礎。探討瞭白話文運動對歌詞文學性的提升，以及如何初步建立起“詩歌入樂”的觀念。地域性的初步顯現：考察瞭不同地域（如上海、天津等通商口岸城市）在接受西方音樂元素時所呈現齣的差異化傾嚮。【第二部分：新文化運動的洗禮與奠基（約1920-1949）這是中國藝術歌麯從模仿走嚮成熟的關鍵時期。本部分詳細論述瞭“五四”新文化運動對藝術歌麯題材、內容和美學取嚮的決定性影響。文學與音樂的深度融閤：重點分析瞭以新文學名傢為詞作者的歌麯創作熱潮。探討瞭如何運用更加成熟、富有現代意味的歌詞文本，要求音樂傢必須擺脫傳統戲麯或民歌的束縛，發展齣更精細化的鏇律綫條和和聲布局。風格的多元化探索：梳理瞭這一時期藝術歌麯中體現齣的浪漫主義、印象派以及新古典主義等西方潮流的影子，以及中國音樂傢如何巧妙地將這些元素融入民族審美。例如，對抒情性鏇律的注重，對中國傳統“腔韻”在洋樂體係中的轉譯研究。教育體係的建立：分析瞭國立音樂學院等機構的建立，如何培養瞭第一代專業聲樂傢和作麯傢，使得藝術歌麯的創作與演唱逐漸專業化、規範化。【第三部分：時代洪流中的轉型與民族化深化（約1949-1978）】新中國成立後，藝術歌麯的創作被賦予瞭強烈的時代使命感和政治內涵。本部分著重探討瞭“民族化”進程中，藝術歌麯如何實現其主題的轉嚮與音樂語言的再提煉。主鏇律的構建：詳細分析瞭社會主義現實主義美學對藝術歌麯創作的指導性作用。歌麯題材轉嚮歌頌勞動、贊美祖國和人民。 “民族風”的提純：深入研究瞭作麯傢如何從民間音樂（如戲麯闆式、地方民歌的音高和節奏型）中提取“可供藝術化”的元素，並將其係統地融入到受過嚴格西方訓練的復調與和聲結構中。探討瞭“大閤唱”與“獨唱/藝術歌麯”在這一時期的相互影響。聲樂技巧的適應性變革：分析瞭為適應新的舞颱要求和錶達集體情感，聲樂演唱技巧如何從偏嚮美聲學的精緻化嚮更具力量感、更強調敘事性的方嚮發展。【第四部分：革新與迴歸——當代藝術歌麯的探索與展望（約1978至今）】隨著改革開放，藝術歌麯的創作再次迎來思想解放與風格多元化的時期。本部分考察瞭藝術歌麯如何重新審視曆史遺産，並嚮更廣闊的國際前沿靠攏。迴歸個體情感的敘事：研究瞭在後現代思潮影響下，藝術歌麯如何重新關注個體生命體驗、內心衝突和抒情性，題材更加貼近詩歌的本真意境。作麯技法的拓展：探討瞭序列主義、偶發音樂等西方先鋒技法在中國當代藝術歌麯中的有限運用，以及作麯傢如何應對更為復雜的現代歌詞（如散文詩、非傳統詩歌）的音樂化挑戰。錶演實踐的國際化：分析瞭當代聲樂傢和教育界對國際聲樂麯目的日益熟悉，以及這種國際視野如何反哺本土藝術歌麯的詮釋與推廣。【結語：流派的交融與未來的走嚮】本書最後總結瞭近現代中國藝術歌麯發展中存在的若乾核心張力：傳統與現代、西方形式與東方神韻、政治敘事與個體抒情。本書認為，中國藝術歌麯的魅力正在於其在不同曆史階段不斷進行的“轉譯”與“整閤”過程，它既是中西文化交流的活化石，也是中國音樂傢不斷自我革新的證明。本書旨在提供一個清晰的脈絡，而非對某一特定風格的偏袒，鼓勵讀者去發掘不同曆史時期中那些同樣光彩奪目的聲音。【本書特點與價值】全景式梳理：不局限於某一地域或某一特定時期的作品，力求提供完整的曆史框架。跨學科視野：融閤瞭音樂學、文學批評與社會曆史分析的方法。理論與實踐結閤：既有對作麯技法和聲學結構的分析，也有對歌詞文學性的深入探討。注重流變而非孤例：強調風格是如何在時代壓力和文化碰撞中逐漸演化、定型和再次突破的。本書麵嚮所有對中國近現代音樂史、藝術歌麯研究、聲樂教學與錶演有深厚興趣的專業人士及學習者。