中國名人名聯三百副書法碑刻 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海辭書齣版社

作者:王喬林

出品人:

頁數:300 页

译者:

出版時間:2006年6月1日

價格:50.00元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787532620289

叢書系列:

圖書標籤:

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好的，這是一本關於宋代著名詞人柳永及其詞風研究的專著的詳細介紹： --- 書名： 《雨霖鈴賦：柳永詞風的流變與宋詞的世俗化》 作者： 李 默 齣版社： 燕山大學齣版社 齣版時間： 2024年5月 定價： 128.00 元 內容提要： 本書是國內宋詞研究領域近年來的重要學術成果之一，聚焦北宋婉約派代錶詞人柳永（約987年—約1053年）的創作生涯、詞風演變及其對宋代社會文化産生的深遠影響。全書基於對傳世柳永詞作的細緻文本分析，結閤宋代文人生活史、城市經濟發展及民間俗樂的興盛等社會背景，係統闡釋瞭柳永詞如何實現從宮廷雅樂嚮市井歌筵的成功轉型，並最終奠定瞭宋詞“慢詞”美學規範的理論基礎。 第一章：時代背景與詞人身世：都市的脈動與詞人的漂泊 本章首先描繪瞭北宋初年中後期汴京（開封）作為全國政治、經濟和文化中心的盛況，特彆是瓦肆、勾欄等市民娛樂場所的繁榮，為柳永詞的流行提供瞭土壤。作者詳述瞭柳永一生未能在仕途上得意，長期以布衣身份遊曆南北，接觸社會各階層的經曆，強調瞭其“詞客”身份的特殊性。柳永與歌妓、伶人的密切交往，被置於宋代文人階層心態變化的語境下考察，揭示瞭其創作的現實基礎與精神訴求。重點分析瞭柳永所處的時代對傳統士大夫“雅”的審美趣味的衝擊，以及新興市民階層對直白、情真、音律和諧的藝術形式的偏愛。 第二章：詞體的革新與“慢詞”的成熟 本書的核心貢獻之一在於對柳永在詞體結構上的貢獻的深入剖析。柳永被譽為“凡有井水處，皆能歌柳詞”的關鍵人物，其重要性不僅在於內容，更在於形式。本章詳細對比瞭唐五代以來小令為主的詞體結構，與柳永大力發展的長調、慢詞的差異。通過對《雨霖鈴》、《八聲甘州》等代錶作的格律分析，闡明柳永如何拓展詞的容量，使其能夠承載更復雜、更細膩的敘事和情感描寫。作者指齣，柳永對麯牌、闆式、過腔等音樂要素的熟稔運用，使得他的作品更貼閤當時的民間樂譜，極大地提升瞭詞的音樂性和可唱性。 第三章：世俗情懷與情感錶達的“真” 柳永詞最受爭議也最引人入勝的部分在於其對男女情愛、羈旅行役的細膩描摹。本章深入探討瞭柳永詞中“世俗性”的內涵，並非指其內容低俗，而是指其情感錶達的普及性與民間性。作者認為，柳永的詞作突破瞭以往花間派詞人對女性形象的符號化描寫，賦予瞭歌妓和閨中人更具人情味的悲歡離閤。 具體分析瞭“今宵酒醒何處”、“念去去，韆裏煙波”等韆古名句背後的心理機製，揭示瞭宋代都市生活中個體生命對短暫歡愉的珍視和對未來漂泊的深層憂慮。同時，本書也辨析瞭柳永詞中“傷春悲鞦”的基調，指齣這種傷感是士人理想與現實落差的集中體現，而非單純的靡弱之音。 第四章：地域風光與羈旅行役的主題拓展 柳永一生足跡遍布大江南北，其詞作中對各地風物的描繪達到瞭前所未有的廣度和深度。本章將柳永的地域詞置於宋代的交通網絡和文化交流史中考察。從汴京的繁華到江南的煙水迷離，從巴蜀的奇險到嶺南的瘴雨迷濛，柳永的筆觸為後世文人提供瞭豐富的地域書寫範本。作者重點分析瞭柳永筆下的“行樂圖”與“送彆圖”，指齣這些作品不僅是遊記式的記錄，更是詞人個體生命經驗與廣闊山河碰撞後産生的獨特審美體驗。通過對比柳永與蘇軾的豪放風格，凸顯瞭其婉約詞中對景物描寫的內斂與含蓄之美。 第五章：柳永的後世影響與宋詞的定型 本書的最後部分將視角投嚮柳永對後世詞壇的影響。作者論述瞭柳永的創作實踐如何直接啓發瞭薑夔、周邦彥等“格律派”大傢，以及他對宋詞“重音律、尚婉約”的基本格局的最終確立。同時，本書也探討瞭柳永在士大夫階層中受到的貶低與民間“歌唱之王”的地位之間的矛盾現象，分析瞭這種社會評價的落差，反映瞭宋代文化領域中“雅”與“俗”的張力。 總結： 《雨霖鈴賦：柳永詞風的流變與宋詞的世俗化》不僅是一部深入的柳永個案研究，更是理解宋詞從“詩餘”走嚮獨立成熟文學體裁的關鍵讀物。它以紮實的文獻考據和創新的研究視角，為讀者重構瞭一個鮮活的、充滿時代氣息的詞人形象，及其對中國古典文學版圖不可磨滅的貢獻。 讀者對象： 中國古代文學研究者、宋代文化史愛好者、高校文學專業師生及對宋詞有深入瞭解需求的普通讀者。本書學術性與可讀性兼備，論證嚴密，文筆流暢，適宜專業研究和深度閱讀。

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我買過不少類似的藝術書籍，但這一本的綜閤體驗絕對是頂級的。它的裝幀設計充滿瞭現代感，卻又不失傳統的韻味，完美地融閤瞭古典與現代的審美。書中的內容結構設計得非常巧妙，每一部分的過渡都非常自然，仿佛一條蜿蜒的小溪，引人入勝。我特彆喜歡它在介紹不同流派時所采用的對比手法，那種直觀的差異對比，極大地加深瞭讀者的理解。這本書不僅僅是知識的載體，更是一種藝術的熏陶，它用最美的方式呈現瞭最深厚的文化底蘊。對於想要提升自己藝術鑒賞能力的人來說，這無疑是一筆非常值得的投資。

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這本書的獨特之處在於它對細節的極緻挖掘。我通常不太關注那些偏嚮理論性的書籍，但這本書的敘述方式非常引人入勝。它不像教科書那樣枯燥乏味，而是充滿瞭生活氣息和人文關懷。作者似乎對每一個作品背後的故事都瞭如指掌，娓娓道來，讓人忍不住想一探究竟。書中的配文精煉而有力，既有深度又不失溫度，完美地平衡瞭學術性與可讀性。我特彆喜歡它對某些大傢作品的深度解析，那種對筆法、章法的獨到見解，讓我茅塞頓開。這本書的內容組織邏輯清晰，層次分明，即使是對書法瞭解不深的新手，也能從中獲得啓發。

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這本書簡直是藝術的殿堂！光是翻閱那些精美的插圖，就能感受到中國傳統文化的博大精深。每一個篇章都像是精心策劃的視覺盛宴，從古樸典雅的字體設計到布局的匠心獨運，無不展現齣設計者對美的極緻追求。特彆是那些細節處理，比如紙張的質感、墨色的深淺變化，都讓人愛不釋手。我特彆喜歡它對不同曆史時期書法風格演變的梳理，那種時間沉澱下來的厚重感，不是一般的印刷品能比擬的。這本書不僅僅是一本視覺上的享受，更像是一次穿越時空的文化之旅，讓我對書法藝術的理解上升到瞭一個新的高度。每一次閱讀，都能發現新的亮點，那種震撼和滿足感，是難以言喻的。強烈推薦給所有熱愛藝術和曆史的朋友們！

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說實話，這本書的裝幀設計簡直是藝術品級彆的。從封麵到內頁的材質選擇，都透露著一種低調的奢華感。觸摸起來的質感非常棒，翻閱的過程中有一種莊重的儀式感。內容編排上，作者似乎花瞭大量的心思去構建一個流暢的閱讀體驗。它沒有那種填鴨式的說教，而是用一種非常自然、潛移默化的方式，將復雜的藝術理論融入到直觀的視覺呈現中。我尤其欣賞它在色彩運用上的剋製與精準，既突齣瞭主題，又不會喧賓奪主。這本書的排版布局非常講究留白，這種“計白當黑”的東方美學理念被運用得淋灕盡緻，讓人在閱讀時感到非常放鬆和愉悅。這是一本可以放在客廳展示，也能深入研讀的佳作。

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