表演

出版者:光明日报出版社

作者:海男

页数:306

出版时间:2006-9

价格:20.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787802062474

具体描述

本书作者首次尝试以男性为第一视角，展示了三个30岁男人在旅途中开启了三种不同的命运。全书以一场短促的旅行开始，描写了三个男人和他们的过去时、现在时、未来时空中与女人的关系。

　　为了摆脱社会、家庭、义务的束缚，三个男人决定带着妻子和女朋友之外的异性伴侣旅游。这种看似超脱的旅行并没有给他们带来轻松，反而给他们未来的生活带来更多的麻烦。现实生活中日益复杂的男女关系让他们疲惫不堪，他们再次策划新的远行……故事中的三个男人拥有各自的生活舞台，他们竭尽一切心智地在表演。他们表演着他们脆弱的面孔，表演着对女人的各种招数；而最重要的是他们徒劳的人生舞蹈，无法摆脱生活中的自我监禁。

目录信息

    第一章 旅行，即身体解放的时刻
就在刘庆祥用刀和叉分开一块热牛排时，他突然看见了一个女人。那个显得懒洋洋的女人披着长发正往海边的沙滩上走去，她的目光迷惘使刘庆祥突然放下了刀叉……谢雅斌感觉到了他的又一种异常，问他是不是有什么事。刘庆祥嘀咕着说：“海边的那个女人很危险，我想去看个究竟，我想去阻止她……”
第二章 异类的翅膀
男人开始拥抱李雨花，李雨花好像也不挣扎，熊来就一直站在那团阴影之中，他听到了李雨花的一阵阵喘息声。那潮汐般的喘息使熊来出现了短暂的尴尬，他立起身子，决定突围出去。就在他刚脱下鞋子，从鞋柜中取出自己的鞋子穿上时，一个声音从身后传了过来：“你是谁，你在这房子里做什么？你是不是小偷？”
第三章 碰杯或干杯
他直奔六层楼的平台，在黝黑的光线之中，他看见了一个女人的影子，那件薄薄的连衣裙被风吹拂着。他小心翼翼地靠近方薇薇，她回过头来，猛然间扑向他的怀抱。他的手在这一刻变成了梳子，他正用伸出去的手梳理着她身体上的羽毛。
第四章 你是我的同谋
有一天半夜，正在他想驱车回家时，又接到了王素萍电话。她的声音很慌乱，然而，她却压低了声音对他说：“有一个男人在铺子外面走来走去，我甚至能感觉到他把手放在门上的声音，他好像要撬门，他好像带着武器……你能不能过来一下……”
第五章 谜底，就像内衣般柔软
他醒来后发现自己躺在一个女人旁边，这不是梦境，而是一种人性的证明：他准确无误地躺在她身边，她的身体裹着很轻的睡衣，可以透过睡衣看得见她的肉体……身体永远都在睡衣的深处保存下一些秘密，它会使肌肤变得更柔和更性感，同时，睡衣的好处也在于遮饰住岁月留下来的一系列痕迹。
第六章 表演，从现在到永远
潘枝叶让他把目光移到舞池中去，移到跟他们的生活有关的一对舞伴旋转的影子上去。潘枝叶揭穿了她的恐慌：“我太了解这个男人了，我像了解我的内衣尺寸一样了解这个男人，他已经迷上李雨花了……”熊来不悦地说道：“怎么可能……他明明知道李雨花是我的女朋友……”
 
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我的感觉是——它太“实战”了，简直就是一本带着汗水味的剧场笔记。我一直以为学习表演就得死磕台词和走位，但《表演》这本书彻底颠覆了我的认知。它用了相当大的篇幅来讨论演员的“身体准备”和“精神卫生”，强调一个稳定、健康的载体是完美表演的前提。我尤其对书中关于“角色与自我分离”的探讨印象深刻，它提出了一种比传统“代入法”更健康、更可持续的表演哲学。作者似乎在传达一个信息：演员的终极任务不是成为别人，而是更深刻地了解自己，从而拥有更广阔的表达范围。读完这本书，我不再那么焦虑于每次登台前的准备，而是开始更注重日常生活的积累和对自身状态的调控。书中对服装、灯光、音效等舞台元素的互动性分析，也让我对整体的舞台呈现有了更宏观的把握，不再仅仅聚焦于自己的一亩三分地。

这本《表演》简直就是一本活的戏剧教科书！我原本以为它会是那种枯燥乏味的理论堆砌，结果完全出乎我的意料。作者的文字功力深厚，对舞台上那些微妙的、转瞬即逝的情感捕捉得极其精准。书中对“角色构建”的探讨尤为精彩，不是简单地告诉你“你要怎么做”，而是深入挖掘了演员的内心世界与角色的精神内核是如何碰撞、融合的。特别是关于“非语言沟通”那一章节，简直是醍醐灌顶，让我开始重新审视那些舞台上看似不经意的眼神、肢体动作背后蕴含的巨大信息量。我记得书里举了一个莎翁剧作中某个角色的分析案例，那个分析的深度和细腻程度，让我甚至想立刻去买票看一场相关的演出，体验一下书中所描述的那种“沉浸式体验”。对于那些想在表演艺术领域有所建树的同行们来说，这本书绝对是案头必备的工具书，它提供的不是速成秘籍，而是让你能扎实地打地基，真正理解表演艺术的本质和魅力所在。我个人认为，光是其中对于“舞台恐惧”的处理方式，就值回票价了，它提供了一种哲学层面的开解，而不是简单的心理安慰。

如果要用一个词来形容《表演》带给我的冲击，那就是“颠覆”。我之前看的很多表演理论都围绕着“如何爆发”、“如何感染人”，充满了戏剧性的张力。但这本书却在安静的角落里，探讨了“如何不演”的艺术。它花了大量的篇幅去解析那些被舞台技巧所掩盖的、演员的“呼吸”与“停顿”。这些看似微不足道的元素，在作者的笔下，却被提升到了哲学的高度。书中对于“观众的凝视”这一主题的分析，极其精妙，探讨了演员如何主动地利用或规避观众的注意，从而达到导演的意图。我不得不说，这本书的语言风格非常现代，它避免了陈旧的术语，而是用非常现代的、甚至带有一丝后现代解构意味的词汇来重新诠释经典的表演命题。对于那些在表演生涯中感到迷茫，渴望从“匠人”升级为“艺术家”的探索者来说，《表演》无疑提供了一条清晰而又充满挑战的道路。

老实说，我对这种类型的书籍一直抱持着审慎的态度，总觉得太多浮夸和夸大其词的成分。然而，《表演》这本书却以一种近乎冷峻的诚实，剖开了这个行业光鲜亮丽背后的艰辛与本质。它的视角非常锐利，尤其是在谈及“观众心理学”和“剧场空间感”时，展现了极高的专业水准。作者似乎毫不留情地揭示了，真正的表演不是取悦，而是引领。书中对“真实性”的定义非常辩证，它并不要求演员把自己的人生完全倾倒而出，而是教你如何构建一个“可信的幻觉”。我尤其喜欢其中对“时间感”的分析，舞台上的三秒钟和日常生活中的三秒钟，其重量是完全不同的，如何调控这种舞台时间，这本书给出了非常系统的方法论。对于非专业读者来说，这本书或许会略显艰涩，因为它要求读者有一定的背景知识才能完全领会那些深层的行业隐喻，但对于业内人士，它无疑是一面镜子，照出我们常被忽略的盲点。

读完《表演》这本书，我感到一种久违的、对艺术创作纯粹的热爱被重新点燃了。这本书的叙述风格非常独特，它不像传统教材那样严肃刻板，反而更像是一位经验老到的前辈，在深夜的排练厅里，与你促膝长谈，分享他行走江湖多年的心得与感悟。其中关于“即兴”的部分，简直是神来之笔。作者没有把它描绘成一种天赋异禀的才能，而是将其归结于一种长期训练形成的“心智开放度”和对当下环境的敏感度。我特别欣赏它对于“技术与情感”之间平衡的探讨。很多初学者往往陷入两个极端：要么是过度依赖技术动作而显得僵硬做作，要么是情感外露而失去控制。这本书则提供了一个绝佳的中间地带，告诉你如何让技术成为情感的自然流淌的渠道，而非阻碍。我合上书的那一刻，脑子里充满了各种排练的画面，那些曾经困扰我的表演难题，似乎都有了新的解决思路。这不只是一本关于“演”的书，更是一本关于“如何生活才能更好地去体验生活”的书。

开篇的创意还可以，中段陷入了泥淖也还不错，再后来就开始没有新意和无聊了。

陕师

偶然发现的，挺不错的读起来。

嗯，人生本就复杂，谁是谁非，本就难以评判，生活就想堆积木，想要坚实牢固，就得认真对待。

开篇的创意还可以，中段陷入了泥淖也还不错，再后来就开始没有新意和无聊了。