中国当代戏曲文学史

出版者:高等教育出版社

作者:谢柏梁

页数:450

出版时间:2006-7

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040186857

具体描述

目录

绪论 当代戏曲文学的审美特征

一、传统性与时代感相结合

二、性格化与故事性相结合

三、文学性与舞台性相结合

第一编 戏曲改革与建设时期(1949—1963)

概说

第一章 建国初期的自由婚恋戏

一、四大剧目，首开风气

二、恋爱自由苦，婚姻自主难

三、情场如战场，斗法与遵法

四、描情摹状，传神写照

第二章 南方名剧，四美情缘

一、人间最美好姻缘

二、《天仙配》的百日缘

三、《陈三五娘》的荔枝缘

四、《苏六娘》的金钗缘

五、《刘三姐》的对歌缘

第三章 少数民族八大婚恋名剧

一、一往情深誓，百折意笃心

二、《娥并与桑洛》、《曼嫫与玛若》

三、侗剧《珠郎娘炭》、彝剧《哈迈姑娘》

四、《岩佐弄》、《上关花》与《螺蛳姑娘》

五、说唱型藏剧《卓瓦桑姆》

第四章 建国14年的四大滑稽戏

一、年轻的历史，辉煌的成绩

二、《三毛学生意》、《七十二家房客》

三、《满意不满意》、《好事体》

第五章 昆剧《十五贯》，粤剧《搜书院》

一、江南兰花《十五贯》

二、南国红豆《搜书院》

三、兰花红豆，相映成趣

第六章 《百岁挂帅》搭台，《杨门女将》唱戏

一、戏才出两京

二、整旧如创新

三、小琢成大器

四、更上一层楼

第七章 田汉的戏曲精品

一、剧坛先驱领魁首

二、曲家绝唱《白蛇传》

三、女中英豪《谢瑶环》

第八章 陈仁鉴的莆仙戏悲喜剧

一、“罪人”剧作家

二、《团圆之后》的悲剧

三、《春草闯堂》的欢歌

第九章 徐进及其越剧《红楼梦》

一、梨园才子

二、红楼情史

三、熔铸新曲

第十章 杨明的云南戏文

一、杨明与云南戏文

二、小戏精雕出细活

三、大型滇剧《望夫云》

第十一章 杨兰春的《朝阳沟》系列剧

一、稚拙见工巧，土气出灵气

二、理想绘蓝图，青春绣地球

三、人生终无悔，弄潮挟风雷

第十二章 共和国领袖们的戏剧观

一、共和国主席们的戏剧观

二、共和国元帅们的戏剧观

三、周恩来总理的戏剧观。

第二编 现代戏与样板戏时期(1964—1976)

概说

第十三章 《智取威虎山》与《奇袭白虎团》

一、两虎双擒

二、单复式结构

三、英雄风采

第十四章 《红灯记》三部曲的演进

一、电影《红灯记》

二、沪剧《红灯记》

三、京剧《红灯记》

第十五章 从《芦荡火种》到《沙家浜》

一、沪剧与京剧

二、传奇又传情

三、斗智与斗勇

四、姓沪又姓京

第十六章 《龙江颂》与《海港》

一、争奇斗雄霸王花

二、敌我斗争酿冲突

三、女党支书“并蒂莲”

第十七章 描摹新女性风采的样板类京剧

一、巾帼新貌

二、苦根甜葩

三、鱼水情深

第十八章 革命样板戏的“豹尾”余韵

——20世纪70年代的三大京剧韵白剧

一、回光返照，豹尾余韵

二、传奇写照，神出鬼没

三、念白诗化，韵味盎然

第十九章 “革命样板戏”的理论与实践

一、样板戏剧，空前绝后

二、“红黑”斗争，一线贯串

三、现实浪漫，“两革”结合

四、三个突出，多些侧面

第三编 戏文振兴与繁荣时期(1977—1990)

概说

第二十章 魏明伦的川剧探索

一、天府怪杰魏明伦

二、传奇写照《易胆大》

三、《巴山秀才》孟登科

四、《潘金莲》伦理辩

第二十一章 陈亚先的《曹操与杨修》

一、“我就是杨修”

二、危机先入

三、权势者人格和智能型人格

第二十二章 郭启宏的历史人物剧

一、十年辛苦不寻常

二、文采翩翩文心苦

三、倾国才性倾国恨

四、戏场风流戏子悲

第二十三章 顾锡东的浙派越剧

一、浙派越剧作家顾锡东

二、民谣田歌《五姑娘》

三、《五女拜寿》世态图

四、宫闱悲剧《汉宫怨》

第二十四章 马少波的鉴戒史剧

一、新翻史剧写春秋

二、《正气歌》与《明镜记》一

第二十五章 福建剧作家群的历史悲剧

一、福建剧作家群的崛起

二、郑怀兴的《新亭泪》

三、洪川、凡夫的《魂断燕山》

四、周长赋的《秋风辞》

第二十六章 福建剧作家群的警世剧

一、感时而发，警世嫉俗

二、成事在人，咎由自取

三、善变失机，痴情得郎

四、节妇不节，无情有情

五、君心臣心，田蛾天鹅

第二十七章 两湖剧作家的新编公案戏

一、新编公案戏说项

二、《徐九经升官记》审丑

三、《狱卒平冤》辨真

四、《喜脉案》品味

第二十八章 东北剧坛名家好戏

一、满剧《对菱花》与东北戏曲

二、王肯与吉剧代表作

三、王毅的龙江剧《皇亲国戚》

四、李学忠的龙江剧《契丹魂》

第二十九章 20世纪80年代江南四大喜剧

一、美丽的江南，喜剧的故乡“

二、《路灯下的宝贝》、《我肯嫁给他》

三、张宇清的“三百笑”：《多情的小和尚》

四、刘鹏春的扬剧《皮九辣子》传

第三十章 藏戏维剧七彩祥云

一、西部戏曲风情

二、西藏藏戏《朗萨雯波》

三、青海藏戏《意乐仙女》

四、新疆维剧《艾里甫与赛乃姆》

第三十一章 新时期的中年戏曲女作家

一、群芳争艳处，不让须眉行

二、红楼、南华怨，白府欲火长

三、贤相孟丽君，总督林则徐

第三十二章 新时期的青年戏曲女作家

一、先声夺人，后生擅场

二、才子画龙，佳人点睛

三、一夜皇妃，四方民俗

四、人伦哀曲，深宫怨谱

第四编 戏文整合与深化时期(1991—2000)

概说

第三十三章 把酒遥祭神州魂

一、奇女伟男，神州英魂

二、妇道医道，灾星福星

三、画圣失节，丹青描魂

四、长命闯王，短命君王

第三十四章 20世纪90年代的新编古装剧

一、历史题材剧的历史感喟

二、古装言情戏的脉脉深情

三、名剧改编的还原与重塑

第三十五章 近现代题材的民俗风情戏

一、魏明伦《变脸》、《中国公主杜兰朵》

二、《烟壶》、《山歌情》、《哪嗬咿嗬嗨》

三、《徽州女人》与《骆驼祥子》

四、越人《孔乙己》，川嫂邓幺姑

第三十六章 20世纪末叶的戏曲现代戏

一、川剧《山杠爷》起落

二、采茶戏《榨油坊风情》

三、《丑嫂》、《红果红了》、《迟开的玫瑰》

第三十七章 陈西汀的古典戏文

一、历史剧接通古今

二、红楼戏备极哀乐

三、人世间绚丽平淡

第三十八章 罗怀臻的宫闱悲剧

一、十年一觉戏文梦

二、帝王与我是对头

三、英男美女起悲歌

四、《西楚霸王》与三位女性

第三十九章 台湾京剧新剧目

一、剧作家点将与竞赛戏缘起

二、雅音小集与当代传奇

三、国光、复兴与辜公亮新戏

第四十章 新时期的戏曲研讨

一、戏剧观与体系论

二、写心史剧与传神史剧

三、夕阳艺术与朝阳艺术

余韵：21世纪的戏文新篇(200l—2004)

——第七届中国艺术节戏曲作品巡礼

一、传承经典大作，弘扬艺术精神

二、展示民情民俗，彰显地域文化

三、突破题材限制，讴歌时代新篇

结束语 中国戏曲的人文地理暨历史演进

一、西北向东南倾斜

二、江河向大海运行

三、北剧与南戏分合

四、农村共城市聚散

初版后记

再版后记

作者介绍

用户评价

**作为一名对中国传统文化充满好奇的读者，我对这部《中国当代戏曲文学史》的兴趣源于对戏曲这门古老艺术在现代社会如何传承与发展的疑问。** 随着阅读的深入，我发现这本书的内容远超我的预期，它像一位博学的向导，带领我深入探究了当代戏曲文学的演进轨迹。作者并没有拘泥于枯燥的理论阐述，而是将大量的篇幅放在了对具体剧作的分析和对重要戏曲人物的评介上。我印象最深刻的是关于“移植与创新”这一章节的讨论，它细致地剖析了不同剧种之间如何互相学习借鉴，以及如何在继承传统的基础上进行大胆的艺术革新，例如从电影、电视剧等其他艺术形式中汲取灵感，将现代戏剧的理念融入传统戏曲的创作之中。这让我看到了戏曲艺术并非一成不变的“老古董”，而是在不断地自我革新中焕发出生机。此外，书中对“戏曲的国际传播”这一话题的探讨也令我耳目一新。作者梳理了当代中国戏曲在海外的传播情况，分析了其在不同文化语境下的接受度和影响，这让我从一个更广阔的视角认识到了中国戏曲的文化价值和艺术魅力。从京剧《牡丹亭》在国际舞台上的惊艳亮相，到其他剧种在不同国家和地区的演出，都反映了中国戏曲作为一种独特的艺术语言，正日益受到世界的关注。这本书不仅为我普及了许多我过去不知道的戏曲知识，更激发了我对中国戏曲艺术的全新认识和热爱，让我看到了这门古老艺术在现代社会中依然拥有的强大生命力和创新潜力。

**一直以来，我对戏曲总有一种“远观而近却”的感觉，总觉得它距离我的生活太过遥远，直至拜读了这部《中国当代戏曲文学史》，才发现原来戏曲艺术离我们如此之近，它一直是伴随我们国家发展的，最鲜活的艺术表达之一。** 作者的叙述方式极其引人入胜，他能够将一些宏大的历史背景、复杂的艺术理论，转化为生动的故事和深刻的见解，让我完全沉浸其中。我最欣赏的是书中对“时代精神与戏曲创作”的紧密连接。作者通过大量具体的剧目分析，清晰地展现了戏曲是如何在不同历史时期，以其独特的艺术魅力，反映社会现实，塑造时代典型人物，并传递主流价值观的。例如，在建国初期，戏曲如何作为一种重要的宣传工具，讴歌新中国建设的成就；在改革开放后，戏曲又如何开始反思社会问题，关注个体命运，展现出更加多元化的艺术追求。书中对于戏曲“表演的现代化”的论述也令我大开眼界。作者分析了在借鉴西方戏剧表现手法的过程中，戏曲演员如何依然保持着自己独特的程式化表演特点，并在此基础上进行创新，使得表演既有传统韵味，又不失现代感。这本书让我对中国戏曲的理解，从“听一段唱腔”提升到了“理解一种艺术的生命力”，它让我看到了戏曲不仅仅是艺术，更是时代变迁的见证者和记录者。

**一直以来，我对中国戏曲总有一种“可远观而不可近触”的神秘感，觉得它与我所处的现代生活有着天然的距离。然而，这部《中国当代戏曲文学史》彻底改变了我的看法，它让我看到了戏曲艺术在当代社会所拥有的强大生命力和不竭的创新动力。** 作者的叙述风格非常亲切且充满洞察力，他不仅仅是在罗列史实，更是在解读艺术。我非常喜欢书中对“戏曲的时代性”的探讨。作者通过梳理不同时期的代表性剧目，清晰地展示了戏曲是如何紧密地与时代同步，如何反映社会现实，塑造人物形象，并承担起文化传承和思想启蒙的责任。从建国初期的红色经典，到改革开放后的反思与探索，再到新世纪以来对多元文化和个体命运的关注，每一阶段的戏曲创作都深深地烙印着时代的痕迹。书中对“戏曲的国际传播”这一话题的深入分析，也让我耳目一新。作者通过大量生动的案例，展现了中国戏曲如何在世界舞台上展现其独特的魅力，如何与不同文化进行对话，并赢得世界的尊重。这让我看到了中国戏曲不仅是中国的，更是世界的。作者对于戏曲艺术的“创新与坚守”的探讨也十分精辟。他分析了在现代科技和市场化浪潮的冲击下，戏曲艺术如何在坚守传统、保持本体特质的同时，进行大胆的艺术创新，以适应时代发展的需求。

**这是一部厚重而具有启发性的著作，即便我并非戏曲研究的专业人士，也能从中感受到作者对中国当代戏曲文学史梳理的严谨态度和深邃思考。** 书中首先为我们勾勒出了新中国成立以来戏曲艺术发展的大致轮廓，从最初的改革浪潮到后来的百花齐放，再到新世纪的多元探索，每一个阶段的特征和代表性作品都得到了清晰的呈现。我尤其欣赏作者在分析不同时期代表性剧作时，所展现出的对时代背景和社会思潮的深刻洞察。他不仅从文学创作的角度剖析剧本，还常常将戏曲作品置于更广阔的社会文化语境中进行考察，探讨其艺术价值与社会影响。例如，书中关于“戏曲的民族化与现代化”的讨论，就非常细致地展现了中国戏曲在吸收外来艺术元素的同时，如何保持和发展自身独特的民族风格。作者在梳理过程中，并没有回避戏曲发展过程中所遇到的挑战和争议，例如对传统唱腔的保留与创新，对舞台表现的传统程式与现代元素的结合等，他都能以一种客观而辩证的眼光来分析，并提供许多有价值的思考。让我印象深刻的是，书中还涉及了许多地域性戏曲剧种的发展状况，这让我看到了中国戏曲艺术的丰富多样性，以及它们在不同地域文化背景下所呈现出的独特魅力。

**很久以来，我对戏曲的认识仅停留在一些耳熟能详的经典剧目和传统的表演程式上，总觉得它与我所处的现代社会有些遥远。直到读了这本书，我才发现，原来中国当代戏曲文学的生命力是如此顽强，而且一直在以各种方式与我们这个时代对话。** 作者的叙述方式非常吸引人，他善于将复杂的戏曲史料和理论，用一种生动、流畅的语言呈现出来，让我感觉仿佛在听一位经验丰富的说书人，娓娓道来每一段戏曲发展的故事。我尤其被书中对不同地域戏曲剧种的介绍所吸引，比如川剧的变脸绝技，越剧的婉约细腻，豫剧的粗犷豪放，这些地域特色是如何在当代戏曲创作中得到传承和发展的，作者都进行了详细的阐述。他并没有将不同剧种割裂开来，而是展现了它们之间如何相互影响，如何在现代化进程中保持自己独特的韵味。我特别喜欢书中关于“戏曲人才的培养与传承”的章节，它讨论了在时代变迁中，如何培养新一代的戏曲演员、编剧和导演，如何将优秀的传统技艺和表演经验传递下去。这让我意识到，任何一种艺术形式的繁荣，都离不开背后无数默默耕耘的艺术家和教育者的努力。读完这本书，我对中国戏曲的理解不再是 static（静态）的，而是 dynamic（动态）的，它是一个不断生长、不断变化、充满活力的艺术生命体。

**我一直认为，文学史的写作，最难得的便是能在宏大叙事与个体关怀之间找到一个绝佳的平衡点。而这部《中国当代戏曲文学史》恰恰做到了这一点，让我这个门外汉也能读得津津有味，甚至引发了许多思考。** 作者在开篇就为我们构建了一个清晰的时代框架，从新中国成立初期的“戏曲革新”到改革开放后的“反思与探索”，再到新世纪以来的“多元与融合”，每一个阶段的划分都显得十分恰当，且能紧密联系当时的社会背景和文化思潮。我尤其喜欢作者在分析具体剧作时所展现出的“细节控”特质。他不会仅仅停留在对剧情的概括，而是深入到剧本的结构、人物的塑造、语言的运用，甚至到舞台呈现的诸多方面进行细致的剖析。比如，在讨论某一时期现实主义题材的戏曲时，作者不仅会分析其反映的社会现实，还会探讨编剧如何通过人物的内心冲突和情感表达来展现时代的变迁。在描写“戏曲现代化”的进程时，作者更是列举了大量生动的案例，从音乐的创新、表演的改良到舞美设计的新尝试，都一一展现在读者面前，让我真切地感受到戏曲艺术是如何在时代的洪流中不断寻找自身发展的方向。让我惊喜的是，这本书并没有回避戏曲发展过程中所遇到的困难与挑战，例如市场化的冲击、观众的流失等，而是以一种冷静而客观的态度进行了深入的探讨，并提出了许多富有建设性的观点。这使得这本书不仅是一部历史的记录，更是一部充满智慧的思考。

**作为一名对文学史研究稍有了解的读者，我深知一部完整的文学史著作需要何等的耐心、细致与广博的知识储备。《中国当代戏曲文学史》无疑具备了这些特质，让我感受到作者深厚的学术功底和对戏曲艺术的无比热爱。** 书中对于新中国成立以来戏曲文学的每一次重大变革，每一次艺术探索，都进行了系统性的梳理和深入的分析。我尤其对作者在探讨“戏曲的改革与创新”这一主题时所呈现出的多元视角印象深刻。他没有简单地将戏曲的创新视为一种单向度的现代性追求，而是强调了在革新过程中，如何处理好继承与创新的关系，如何在保留戏曲本体特质的前提下，融入新的时代元素。比如，书中对一些实验性戏曲的介绍，让我看到了戏曲艺术在突破传统束缚、拓展表现边界方面所做出的努力。同时，作者也并未回避戏曲在发展过程中所面临的困境，例如市场化的冲击、观众群体的老龄化等问题，并对此进行了客观而深入的分析，提出了许多富有见地的思考。他对于不同剧种的比较分析也十分精彩，让我看到了中国戏曲艺术的多样性和丰富性，以及它们在当代社会中的不同生存状态和发展机遇。阅读这本书，我仿佛进入了一个由无数戏曲片段构成的时空隧道，每一段都充满了时代的印记和艺术的光辉。

**这是一部令人肃然起敬的学术著作，即使我并非科班出身，也能感受到作者在梳理中国当代戏曲文学史时所付出的艰辛努力和严谨态度。** 书中对于不同历史时期戏曲创作的背景分析，社会思潮对戏曲艺术的影响，以及剧作者的创作理念和艺术风格，都进行了深入的挖掘和细致的梳理。我尤其赞赏作者在处理“戏曲的民族化与现代化”这一复杂命题时所展现出的深刻洞察力。他并没有简单地将二者对立起来，而是通过大量的剧目分析，展现了当代戏曲如何在继承民族优秀传统的基础上，积极吸收现代戏剧的艺术经验，并不断探索符合时代发展要求的表现形式。例如，书中对一些现实主义题材戏曲的分析，就非常生动地说明了戏曲如何能够反映社会现实，如何能够触及观众的内心，以及如何在传统唱腔、表演程式的基础上进行创新，以适应现代观众的审美需求。此外，作者对戏曲音乐、唱腔、表演程式等各个方面的演变，也进行了详尽的考证和分析，让我得以窥见戏曲艺术在细节上的精益求精和不断创新。让我印象深刻的是，作者在论述中充分引用了大量的史料、评论和剧本，使得其观点具有坚实的学术支撑，读来令人信服。这本书不仅仅是一部关于戏曲文学的“史”，更是一部关于中国文化在现代社会如何演进的“思”，它让我对中国戏曲的生命力和创新性有了更深的认识。

**抱着对中国传统文化的敬意和对戏曲艺术的好奇，我翻开了这部《中国当代戏曲文学史》。令我惊喜的是，它不仅仅是一本枯燥的学术工具书，更是一部引人入胜的艺术探索之旅。** 作者的笔触细腻而充满感染力，他将新中国成立至今几十年间中国戏曲文学的发展脉络，如同一幅徐徐展开的画卷般展现在我面前。我特别喜欢书中关于“戏曲的现实主义创作”这一部分的讨论，作者细致地分析了不同时期，戏曲如何通过反映社会生活、刻画人物命运来承载时代精神。比如，那些关于农民生活、工人阶级奋斗史的戏曲，是如何在舞台上被塑造得有血有肉，感人至深的。书中还深入探讨了“戏曲的民族风格与国际视野”的融合，展现了中国戏曲在走向世界舞台的过程中，如何保持自身独特魅力，同时又积极吸收外来文化元素，实现创新发展。我从中看到了许多富有时代精神的剧目，它们不仅在内容上贴近生活，在形式上也进行了大胆的尝试，例如运用现代音乐、灯光、舞美等技术手段，极大地丰富了戏曲的舞台表现力。作者的分析鞭辟入里，逻辑清晰，让我能够从更深层次理解戏曲艺术的演变逻辑和艺术价值。这本书让我看到了戏曲艺术作为一种活的文化，它如何与时代同呼吸，与人民共命运，并不断焕发出新的生命力。

**一本厚重而详实的中国当代戏曲文学史，即便我并非戏曲领域的资深研究者，也能感受到作者在梳理和研究这条漫漫长河时所付出的心血。** 翻开这本书，首先映入眼帘的是那清晰的目录和严谨的结构，仿佛一张精心绘制的地图，指引着我穿越二十世纪末至今这几十年的戏曲发展历程。从新中国成立初期戏曲改革的蓬勃景象，到改革开放后戏曲面临的挑战与机遇，再到新世纪以来戏曲艺术的多元探索和创新，这本书几乎囊括了中国当代戏曲文学的方方面面。作者对不同时期代表性剧作的分析，不仅是对文本本身的解读，更是对时代背景、社会思潮以及戏曲美学演变的深刻洞察。那些鲜活的剧目名称，如《白毛女》、《红色娘子军》、《十五的月亮》、《我爱北京天安门》，不仅仅是文学作品，更是那个时代集体记忆的载体，它们是如何被创作、被演绎、被接受的，在书中得到了细致的考证。我尤其欣赏作者在描述不同流派和艺术风格时所展现出的辨析能力，京剧、越剧、评剧、豫剧等等，它们各自的特色和发展脉络是如何在时代洪流中保持生命力，又如何吸收和融合外来元素，这些都写得鞭辟入里。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的戏曲画廊，每一幅画作都承载着一段历史，每一次转身都能看到新的艺术光彩。即使是对于一些我并不熟悉的戏曲剧种，作者也能够通过生动的语言和详实的史料，让我对其产生浓厚的兴趣，甚至想要去寻找相关的演出影像来进一步体会。这本书不仅仅是一部学术著作，更是一部充满人文关怀的时代记录，它让我对中国戏曲艺术的生命力有了更深刻的理解和敬意。

教科書 not bad

教科書 not bad

教科書 not bad

教科書 not bad

呵呵呵呵呵呵