Twentieth-Century Design (Oxford History of Art)

Twentieth-Century Design (Oxford History of Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Oxford University Press, USA
作者:Jonathan M. Woodham
出品人:
页数:288
译者:
出版时间:1997-05-08
价格:USD 27.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780192842046
丛书系列:Oxford History of Art
图书标签:
  • 设计
  • Oxford
  • 物质文化
  • 历史
  • art
  • Design
  • Art&Museum
  • 2016
  • Twentieth-Century Design
  • Oxford History of Art
  • Design History
  • Modern Design
  • Architecture
  • Industrial Design
  • Art and Society
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

The most famous designs of the twentieth century are not those in museums, but in the marketplace. The Coca-Cola bottle and the McDonald's logo are known all over the world, and designs like the modernistic 'Frankfurt Kitchen' of 1926, or the 1954 streamlined and tail-finned Oldsmobile, or 'Blow', the inflatable chair ubiquitous in the late sixties, tell us more about our culture than a narrowly-defined canon of classics. Drawing on the most up-to-date scholarship (not only in design history but also in social anthropology and women's history), Jonathan Woodham takes a fresh look at the wider issues of design and industrial culture throughout Europe, Scandinavia, North America, and the Far East. He explores themes such as national identity, the 'Americanisation' of ideology and business methods, the rise of the multi-nationals, Pop and Postmodernism, and contemporary ideas of nostalgia and heritage, and sets the proliferation of everyday design against the writing of critics as different as Nikolaus Pevsner, the champion of Modernism, and Vance Packard, author of The Hidden Persuaders. In the history which emerges design is clearly seen for what it is: the powerful and complex expression of aesthetic, social, economic, political, and technological forces.

《二十世纪设计》一书,虽然书名指向了二十世纪的设计史,但其内容并非是对这个时期所有设计成就的流水账式罗列,而是着重于通过精选的案例和深入的分析,揭示塑造了我们今日生活环境的关键设计思想、运动以及技术革新。它不是一本泛泛而谈的普及读物,而是一部具有学术深度和批判性视角的艺术史著作。 本书的魅力在于其并非简单地按照时间顺序梳理设计史,而是围绕几个核心主题展开。例如,它会深入探讨现代主义的兴起及其对工业化社会的影响,分析包豪斯等重要设计学派如何将艺术与技术相结合,创造出既实用又具有美学的日常用品、建筑和视觉传达。读者将了解到,这些革命性的设计理念如何在不同的国家和文化中落地生根,又如何与当地的社会经济条件相融合,演变出各具特色的设计风格。 此外,《二十世纪设计》也可能关注那些常常被主流叙事所忽视的设计领域。比如,它或许会探讨女性设计师在各个设计领域所扮演的重要角色,以及她们如何挑战当时的性别刻板印象,贡献了独特的视角和解决方案。又或者,它会深入研究设计在社会变革中的作用,例如设计如何被用于宣传、动员,又如何通过改善工人阶级的生活条件,推动社会进步。 本书的另一个显著特点是其对技术进步与设计之间相互关系的审视。二十世纪是技术飞速发展的时代,从大规模生产到新材料的应用,再到计算机技术的出现,这些都极大地改变了设计的可能性。本书不会仅仅陈述这些技术,而是会剖析设计师如何理解、适应并利用这些技术,创造出前所未有的产品和体验。它会揭示技术如何成为设计的驱动力,同时也可能反思技术发展对设计伦理和环境造成的影响。 在视觉呈现方面,《二十世纪设计》无疑会辅以大量高质量的插图,这些图片并非简单的装饰,而是作为重要的分析工具。每一张图片都承载着丰富的历史信息和设计语言,它们与文字叙述相辅相成,帮助读者直观地理解设计风格、材料质感以及作品的时代背景。通过对这些视觉元素的解读,读者可以更深刻地体会到设计师的意图、时代精神以及设计的社会功能。 本书的学术价值在于其严谨的研究方法和深入的理论探讨。它不是一本轻松的咖啡桌读物,而是需要读者投入思考和分析。它会引导读者去理解设计背后的哲学思想、社会思潮和经济驱动力,从而超越对设计表层风格的认知,触及设计的本质。读者可能会在阅读过程中,重新审视自己身边的物品,思考它们的设计是如何被创造出来的,又蕴含着怎样的历史和文化信息。 总而言之,《二十世纪设计》并非一本单纯的设计品目录,而是一部关于思想、变革与创造力的历史。它通过对关键设计运动、代表性人物以及技术革新的深入剖析,为读者勾勒出一幅二十世纪设计发展的宏大图景。它鼓励读者以批判性的眼光看待设计,理解设计在塑造现代社会过程中所扮演的复杂而关键的角色,并启发读者思考设计在当下和未来所面临的挑战与机遇。

作者简介

乔纳森·M. 伍德姆,设计史研究重镇布莱顿大学的设计史教授、设计史研究中心主任,在英国长期从事设计史研究。著有《20世纪的装饰: 1900-1990年的装饰艺术》等,现任《设计史杂志》(牛津大学出版社)和《设计问题》(麻省理工学院出版社)编委。现任设计史协会主席 。

译者 周博,中央美术学院博士,现任教中央美术学院设计学院,从事现代设计史、当代艺术与设计思潮的研究。沈莹,中央美术学院博士,现任教北方工业大学艺术学院,从事西方美术史的研究。

目录信息

读后感

评分

文/书评人 张维 20世纪最有名的设计在哪里?这是牛津艺术史中的《20世纪的设计》一书的勒口处提出的问题。很多人会猜在纽约现代艺术博物馆?蓬皮杜艺术中心?其实并没有那么遥远,它们就在我们身边——在每家超市货架上都能见到的可口可乐瓶。 一个小小的可乐瓶为什么这么牛?...  

评分

作者:来颖燕 http://sztqb.sznews.com/html/2012-11/02/content_2261223.htm 《20世纪的设计》是上世纪九十年代兴起的新设计史研究的代表作之一。作者突破了传统设计史以年代和知名设计师为脉络的撰写模式,从物质文化、大众消费、文化认同与生活方式变迁等角度,为我们呈现...  

评分

只有跳出设计范式、理念、流派等的学科圈囿,你才会明白《20世纪的设计》的作者乔纳森•M•伍德姆的别有用心,就像中国宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界一样:禅有悟时,看山不是山,看水不是水——这即是说,通常情况下,人们对于设计史的顾望,多半缠纠于时间坐标...  

评分

文/书评人 张维 20世纪最有名的设计在哪里?这是牛津艺术史中的《20世纪的设计》一书的勒口处提出的问题。很多人会猜在纽约现代艺术博物馆?蓬皮杜艺术中心?其实并没有那么遥远,它们就在我们身边——在每家超市货架上都能见到的可口可乐瓶。 一个小小的可乐瓶为什么这么牛?...  

评分

文/书评人 张维 20世纪最有名的设计在哪里?这是牛津艺术史中的《20世纪的设计》一书的勒口处提出的问题。很多人会猜在纽约现代艺术博物馆?蓬皮杜艺术中心?其实并没有那么遥远,它们就在我们身边——在每家超市货架上都能见到的可口可乐瓶。 一个小小的可乐瓶为什么这么牛?...  

用户评价

评分

这本书的学术严谨性毋庸置疑,但最让我感到惊喜的是,它在叙事结构上所展现出的那种非线性的、如同织锦般复杂的编排方式。通常这类通史书籍会采取严格的年代顺序,但这本著作却巧妙地将不同地理区域、不同设计门类(如建筑、平面、产品)的叙事线索编织在一起,形成一个多维度的理解网络。例如,它会突然从对德国包豪斯(Bauhaus)的讨论,跳跃到对日本战后工业设计的反思,再通过一个共同的设计哲学元素——比如对“功能性”的重新定义——将它们重新连接起来。这种跳跃不是混乱,而是一种高明的引导,迫使读者去建立横向的比较和联系,而不是孤立地看待每一个“主义”。对于那些已经对基础设计史有所了解的读者来说,这种结构带来的智力上的挑战和满足感是无与伦比的,它拓展了你对“设计史”这个概念本身的理解边界。

评分

这本书最让我难以忘怀的,是它在结尾部分所展现出的一种微妙的、近乎诗意的反思。它没有给出任何武断的“未来预测”或“最佳范例”的断言,而是以一种非常克制和审慎的笔触,探讨了技术迭代与人类需求之间永恒的张力。它巧妙地回避了那种陈词滥调的“设计如何拯救世界”的说教,反而聚焦于设计在权力结构中扮演的微妙角色——它既是大众消费的推动力,也可能是社会分化的隐形工具。这种批判性的视角是如此的成熟和不偏不倚,它让读者在合上书本时,不是带着一种“学到了知识”的满足感,而是怀着一种更加深沉的、对我们周遭物质环境的审视态度。它像一面镜子,映照出我们这个被设计包围的时代的复杂性,读完之后,看待身边任何一件物品的目光都会变得不一样,充满层次感和历史的厚度。

评分

这本书的装帧设计简直是艺术品,光是把书捧在手里,那种厚重感和纸张的质感就让人心生敬畏。封面设计简约而不失力量,那种克制的色彩运用,仿佛已经预示了内容本身的专业与深度。我特别喜欢它封皮上使用的那种略带纹理的纸张,翻阅时指尖的触感非常舒服,完全不是那种廉价印刷品的冰冷。内页的排版布局也下了大功夫,文字和图片的间距拿捏得恰到好处,即便是那些篇幅较长的理论阐述,在清晰的字体和合理的行距下,阅读起来也毫不费力。要知道,一本关于设计史的专业著作,如果排版处理不好,读起来会非常痛苦,但这本书显然在这方面做到了极致。每一张插图的印刷质量都达到了博物馆级别的水准,色彩还原度极高,即便是那些年代久远的黑白照片,其细节层次也保留得非常到位,这对于研究具体的材料和工艺的读者来说,无疑是巨大的福音。装订线非常牢固,可以平摊在桌面上,这在查阅资料或做笔记时极其重要,看得出出版商在制作工艺上投入了巨大的成本和心血,绝对是值得收藏的实体版本。

评分

坦白说,最初翻开这本书时,我对其中对某些特定设计师作品的深度剖析感到有些敬畏,那些详尽的图解和技术规格的描述,一度让我担心自己是否能跟上节奏。然而,随着阅读的深入,我发现作者高明地平衡了学术的深度与可读性。他不会仅仅停留在对“形式”的描述上,而是总能将冰冷的设计图纸还原到其诞生的时代背景中去。譬如,对于某个标志性家具的分析,作者会细致描绘出当时劳动力成本的考量、原材料的稀缺性,甚至是知识产权保护的法律环境。这种“情境化”的解读,使得那些看似抽象的设计决策变得无比具体和可理解。它教会我的不仅仅是“什么设计是好的”,更是“为什么在那个特定的历史时刻,那个设计才会诞生”,这对于任何从事设计实践或相关研究的人来说,都是一种宝贵的思维训练。

评分

我是在为我的一个关于战后家居美学的课程做背景研究时偶然接触到这本著作的,原本以为它会像许多同类书籍一样,只是泛泛地罗列风格和代表人物,但深入阅读后才发现,作者的切入点极其独特且富有洞察力。他似乎并不热衷于简单地划分“现代主义”、“后现代主义”这些标签,而是着重探讨了技术进步、社会思潮与物质文化之间那些错综复杂的相互作用。比如,书中对战后塑料材质在日常用品中的普及现象进行了深入的社会学分析,探讨了这种“平民化”材料如何影响了人们对“美”和“耐用性”的传统认知,这种跨学科的视角非常震撼。读起来就像是在跟随一位极其敏锐的观察家,穿梭于二十世纪的工厂车间、设计工作室乃至寻常百姓的客厅之中,去捕捉那些转瞬即逝的时代精神。它不是一本让你快速扫过结论的入门读物,而是需要你停下来思考,去质疑那些我们习以为常的设计惯例的深刻文本。

评分

飞机上俩小时翻完

评分

艺术那点事儿~

评分

马马虎虎,设计理论好读多了

评分

考试用书。。累死我啦。。

评分

考试用书。。累死我啦。。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有