Jane Campion

Jane Campion pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:British Film Institute
作者:Dana Polan
出品人:
页数:202
译者:
出版时间:2002-05
价格:USD 23.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780851708560
丛书系列:
图书标签:
  • 新西兰电影
  • 女性导演
  • 独立电影
  • 剧情片
  • 心理惊悚
  • 电影史
  • 女性主义
  • 艺术电影
  • 改编电影
  • 奖项获得者
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

With the phenomenal success of The Piano (1993), Jane Campion became revered by many as the leading female film director of the 90s. Along with her earlier films, including Sweetie (1989 ) and An Angel at My Table (1990), The Piano inspired intense responses from audiences (often split along gender lines). As a film-maker, Campion suggests new possibilities for a cinema of fervent emotionalism and the representation of feminine fantasy and desire on screen.

In this first full-length study of Jane Campion, Dana Polan examines the phenomenon of The Piano and how it developed from the early shorts and first features that evoke an often surreal and critically-distanced style of looking at everyday issues. Considering all of Campion's work up toHoly Smoke (1999), which returned again to the battleground of gender politics, Polan concludes his survey of the Director's work by offering some hypotheses about her upcoming erotic thriller In the Cut (2001) while asking what variety of approaches to the study of directors might be fruitful at the present time.

This is one of the first of a new BFI series, World Directors, which will explore the diversity and complexity of international cinema through studies of important and challenging filmmakers from across the globe.

凝视深处:当代女性导演的影像诗篇 一部关于电影艺术、性别视角与时代精神的深度探索 本书并非关于简·坎皮恩的个人传记,亦非对某一部特定电影的逐一剖析。相反,它是一部宏大而细腻的学术著作,旨在深入剖析在“简·坎皮恩”这一名字所象征的、由女性视角主导的电影创作领域中所蕴含的深刻美学、哲学思辨与社会影响。 本书将电影艺术视为一面折射社会变迁与个体经验的棱镜,聚焦于那些在主流叙事之外,通过独特镜头语言挑战既有权力结构、挖掘人性幽微之处的女性电影创作者群体。我们所探讨的,是如何通过非传统叙事结构、对自然环境的沉浸式描绘,以及对情感复杂性的无畏展现,构建起一种区别于传统好莱坞“凝视”的、更具内在张力的影像美学。 第一部分:边缘的构建——女性视角的本体论 本部分着重探讨女性导演在电影工业中“发声”的复杂性。我们审视的不是某位导演的生平,而是“女性视角”这一概念本身的建构过程。 1. 突破传统目光:从“被观看”到“观看者”的转向 电影史在很长一段时间内,将女性置于被动、被物化的位置。本书将分析当代女性导演如何系统性地解构这种“男性凝视”(The Male Gaze)。这种解构并非简单的角色互换,而是一种对叙事主体性的根本重塑。我们深入研究那些精心设计的镜头语言——例如对人物内心世界的长时间凝视、对非语言交流的强调,以及如何利用环境、光影而非仅仅对白来推动情节和揭示人物心理的技巧。我们将探讨蒙太奇的选择如何从线性、目的导向的结构,转向更具循环性、内省性的节奏。 2. 身体、土地与内在景观 许多具有代表性的女性导演的作品中,自然环境(如荒野、海洋、隔离的居所)往往不再是简单的背景板,而是与人物内心状态深度共振的实体。本书将论述这种对“具身性”(Embodiment)的强调如何成为一种反抗工业化、标签化叙事的手段。身体在这些影像中不再是纯粹的性对象,而是承载着历史、创伤与生命力的载体。我们将分析如何通过对风、泥土、光线的精细捕捉,构建出一种触感丰富的视觉体验,使观众不得不直接面对角色的真实存在感,而非仅仅是故事的旁观者。 第二部分:美学的颠覆——形式与主题的交织 本部分将聚焦于技术层面与主题深度之间的辩证关系,探讨这些导演如何通过形式上的创新来服务于其深刻的哲学思考。 3. 叙事的碎片化与时间的主观性 与传统电影偏爱的清晰因果链不同,许多非主流女性导演的作品倾向于采用更接近梦境、记忆或意识流的叙事方式。我们分析了闪回、预示、多重时间线交织等技巧如何打破观众对“现实”的固有认知,迫使观众进入角色复杂的主观世界。这种时间观念的重塑,本身就是对父权社会中“线性进步史观”的一种挑战。我们考察了声音设计在其中扮演的角色——如何利用环境声、音乐的稀疏或突兀来标记内在情绪的转折点。 4. 沉默的力量与未言之语 本书认为,在许多卓越的女性电影中,“沉默”是比对白更具力量的表达工具。沉默不再是叙事的停顿,而是信息密度极高的场域。我们细致分析了那些长时间的静默镜头,它们如何迫使演员调动面部表情、肢体语言来传达那些被主流文化压抑或禁止讨论的情感——如愤怒、隐秘的欲望或深刻的悲痛。这种对“未言之语”的挖掘,构成了其作品的标志性深度。 5. 亚文化与社会边缘的伦理 探索那些被主流话语忽视或污名化的群体和主题。这些导演的作品往往深入探究跨越阶层、种族和性取向的复杂关系,尤其关注女性社群内部的动态、互助与冲突。这要求作者群具备高度的伦理敏感性,避免将边缘群体简单浪漫化或受害者化。我们研究了如何平衡展现创伤与赋予角色能动性之间的难度,力求呈现出复杂、多维的人性图景。 第三部分:遗产与未来——影像传统的重塑 本部分着眼于这些影像探索对未来电影语言的潜在影响,以及它们在更广阔的艺术史中所占据的位置。 6. 从电影院到全球文化语境 这些具有强烈个人风格的作品,如何在国际电影节的舞台上与全球观众进行有效的对话?我们讨论了这些作品如何在保持其本土性与强烈地域色彩的同时,成功地跨越文化藩篱,触及普遍的人类情感困境。这种成功,往往依赖于其对普世经验(如母性、失落、对自由的渴望)的深刻洞察力。 7. 挑战“作者”神话与集体创作 虽然“作者论”在电影研究中占据重要地位,但本书亦审慎地探讨了女性导演群体内部的合作、互相启发和对特定美学传统的共同推进。我们分析了这种“集体创造”如何挑战了传统上对天才男性导演的孤立颂扬模式,形成了一种更具对话性和迭代性的艺术生态。 结语:凝视的持续性 本书最终旨在强调,这些影像探索并非终点,而是持续不断地对我们理解世界、理解自身的方式提出挑战。它们提供了一种必要的、有力的“替代性现实”,提醒我们,电影——作为一种强有力的媒介——有责任去捕捉那些被快速、肤浅的时代精神所遗漏的、深藏于人性肌理之中的真实纹理。我们对这些作品的持续研究,即是对未来影像美学边界的拓宽与坚守。 (全书通过大量的文本分析、镜头语言拆解和理论框架建构,展现了当代女性导演群体在电影美学、叙事结构与社会批判层面的重大贡献,旨在为电影研究者、文化批评家及所有关注艺术与性别议题的读者提供一份深度而坚实的理论参照。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有