Design 1935-1965 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Harry N Abrams

作者:Paul Johnson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-12

价格:USD 97.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780810924802

丛书系列:

图书标签:

设计
设计史
现代设计
工业设计
20世纪设计
装饰艺术
包豪斯
国际主义风格
视觉文化
艺术史
设计文化

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具体描述

BACK IN PRINT WITH 37 ADDITIONAL IMAGES NOW IN COLOR This mammoth repository of images and essays redefines mid-century modernism. A stunning showcase. Publishers Weekly Comprehensive, well-written, engaging.ARTnews

Design 1935-1965: What Modern Was presents a definitive and distinct perspective on the decorative arts of the mid-20th centurya period that has only grown in popularity since the book was first published in 1991. Now back in print with 37 new full-color plates of formerly black-and-white images, it is certain to be reaffirmed as a classic of design literature.

The encyclopedic, stunningly illustrated volume spotlights seminal objects from the period's most significant innovators, including the Eames's iconic chairs; Noguchi's sculptural lamps; Sottsass's early, rebellious furniture; as well as jewelry, ceramics, and textiles by a range of contemporary masters. Renowned historian Paul Johnson's thought-provoking essay provides a sociopolitical context for the works, and noted experts in various design fields offer a wealth of information.

建筑的诗意与理性：现代主义在二十世纪上半叶的浪潮与回响本书深入探讨了从1900年至1945年间，席卷全球的现代建筑运动的起源、发展脉络及其对城市景观和人类生活方式产生的深远影响。这不是一部关于特定设计风格的编年史，而是一部关于思想、技术、社会变革与空间美学之间复杂互动的历史考察。我们将聚焦于那些塑造了我们今日所见世界的建筑理念如何萌芽、演变，并在历史的熔炉中淬炼成形。第一部分：旧世界的瓦解与新时代的曙光（1900-1918）二十世纪初的欧洲，工业革命的成果与维多利亚时代遗留的繁复装饰风格之间的张力日益加剧。建筑界开始呼唤一种新的语言，一种能够诚实反映技术进步和现代社会需求的表达方式。 1. 结构革命的先声：钢筋混凝土与玻璃的力量本部分首先考察了材料科学的突破如何为现代建筑提供了物理基础。我们详尽分析了钢筋混凝土技术在亨利·霍布森·理查森（H.H. Richardson）的实践中展现的早期潜力，以及奥古斯特·佩雷（Auguste Perret）如何将其提升至一种雕塑般的表达高度。佩雷对结构逻辑的强调，特别是其对“纯粹结构”的追求，为日后功能主义的兴起奠定了理论基础。同时，玻璃幕墙的初步应用，不仅是采光的需求，更是一种全新的透明度和空间渗透性的哲学宣言。我们审视了早期的玻璃工厂和展览馆，它们如何开始模糊室内与室外的界限，预示着未来建筑的开放性。 2. 艺术思潮的交汇：从新艺术运动到理性主义的转向现代建筑的诞生并非真空的产物，它深深植根于当时的艺术革新之中。本章细致梳理了新艺术运动（Art Nouveau）对自然形态的抽象提炼，以及它如何通过奥托·瓦格纳（Otto Wagner）和约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）等维也纳分离派（Secession）建筑师之手，逐渐向更简洁、更几何化的形式靠拢。维也纳的实践，特别是阿道夫·卢斯（Adolf Loos）的《装饰与罪恶》，构成了对传统装饰美学的有力批判。卢斯对“裸露的材料”和“去装饰化”的坚持，不仅仅是美学主张，更是对资产阶级品味和旧体制的一种社会性反叛。我们探讨了卢斯的工作如何直接影响了20世纪20年代的现代主义核心信条。 3. 美国的先行者：功能与大规模的预演在欧洲酝酿着新的美学革命时，美国工程师和建筑师们正在以更务实、更快速的步伐推进着对垂直空间的探索。我们重点分析了芝加哥建筑学校（Chicago School）的遗产，特别是路易斯·沙利文（Louis Sullivan）“形式追随功能”的口号，它如何在摩天大楼的实践中得到了最直接的体现。这种对效率和结构诚实的追求，虽然尚未完全形成欧洲意义上的国际风格，却为现代主义提供了至关重要的功能主义范本。第二部分：理性、乌托邦与机械美学（1918-1930）第一次世界大战的结束，带来了欧洲社会结构的剧变和对旧秩序的彻底否定。建筑师们被赋予了改造社会、重建家园的历史使命，催生了一系列激进的、充满乌托邦理想的设计运动。 1. 荷兰的几何实验与风格派的纯粹追求本部分聚焦于荷兰风格派（De Stijl）运动。彼得·蒙德里安（Piet Mondrian）的平面艺术理论如何被杰里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）转化为三维空间实践。我们详细解读了里特维尔德的红蓝椅，并将其作为理解“红白之屋”的关键。这些作品追求的不是装饰的去除，而是对基本元素——垂直线、水平线、原色——的纯粹重组，试图建立一种超越个体情感的普世和谐。 2. 包豪斯：教育、工业化与功能主义的熔炉包豪斯学院（Bauhaus）是现代建筑思想最集中的爆发点。我们不仅考察了瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）如何确立“艺术与技术——新的统一”的教学方针，更深入分析了米斯·凡德罗（Ludwig Mies van der Rohe）在后期对清晰结构和“少即是多”（Less is More）美学的最终提炼。包豪斯的实践项目，如德绍校舍，被视为现代建筑美学与工业化生产方式完美结合的典范。我们探讨了其标志性的玻璃幕墙、开放式平面布局，以及对标准构件和模块化设计的坚持，这些都是为解决战后住房短缺而提出的系统性方案。 3. 法国的先驱：勒·柯布西耶与“新建筑五点” 夏尔·爱德华·让纳雷（Le Corbusier）在战后成为最具影响力的理论家之一。本章细致阐述了其“新建筑五点”的革命性意义：底层架空（Piloti）、自由平面、自由立面、横向长窗以及屋顶花园。这些原则不再是孤立的设计手法，而是一套针对标准钢筋混凝土框架结构所提出的完整操作手册。我们分析了他早期作品如拉罗什别墅（Maison La Roche）和萨伏伊别墅（Villa Savoye）是如何将这些理论物化，并探讨了勒·柯布西耶对汽车时代、对“居住机器”（Machine à Habiter）的想象如何影响了城市规划的理念。第三部分：全球化、危机与流散（1930-1945） 20世纪30年代，现代主义建筑遭遇了意识形态的挑战，同时也开始向全球扩散，并适应了新的政治和社会环境。 1. 国际风格的定型与传播 1932年，菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和亨利-罗素·希区柯克（Henry-Russell Hitchcock）策展的纽约现代艺术博物馆（MoMA）展览“国际风格建筑”标志着现代主义美学在北美的主流确立。本部分解析了“国际风格”的核心特征——非装饰性、轻盈的水平强调、均匀的网格立面——以及它如何超越了地域限制，成为一种全球通用的、精英化的建筑语言。 2. 社会住宅的尝试与困境面对大萧条的冲击，许多国家和城市（如维也纳的“红场”项目和柏林的早期实验）将现代主义的技术理性应用于大规模社会福利住房的建设。我们研究了这些项目在追求效率和健康采光方面的成功，同时也剖析了它们在面对社会复杂性、维护成本以及过度标准化时所暴露出的局限性。 3. 极权主义对现代性的规训与反叛本章对比了不同政治体制对现代建筑态度的分野。在一些国家，现代主义被吸纳为技术进步和国家力量的象征；而在另一些地方，其“国际化”的倾向和对装饰的摒弃，却被斥为“堕落的艺术”。我们考察了斯大林时期对古典主义的回归，以及纳粹德国对包豪斯等前卫思想的镇压，这些政治清洗如何加速了欧洲顶尖人才向美洲的迁移，为战后全球建筑格局的重塑埋下了伏笔。本书通过对这些关键思想家、里程碑建筑和时代背景的细致梳理，展现了现代主义从一种激进的美学宣言，逐步演化为影响深远的全球性建筑范式的复杂历程。它揭示了建筑师们如何试图用理性、技术和几何学的纯粹力量，来回答一个充满不确定性的时代所提出的根本性问题。