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出版者:第3版 (2009年7月1日)

作者:丁海虹

出品人:

頁數:154

译者:

出版時間:2006-9

價格:17.80元

裝幀:平裝

isbn號碼:9787301098943

叢書系列:

圖書標籤:

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• 小學數學
• 同步練習
• 課後輔導
• 基礎訓練
• 培優
• 教材配套
• 學習資料

《翰墨丹青憶韆年》：一部跨越時空的藝術史詩 書籍信息： 書名： 翰墨丹青憶韆年 作者： （虛構） 陸雲帆 / 蕭若榖 類型： 藝術史 / 文化研究 / 鑒賞指南 頁數： 約 850 頁 裝幀： 函裝精裝，附帶高清圖版集 --- 內容簡介： 《翰墨丹青憶韆年》並非一部簡單的藝術史教科書，它是一部以時間為軸，以筆墨為媒，深入探尋中華民族精神圖譜的宏大敘事。全書以“道”與“技”的辯證關係為主綫，勾勒齣從史前岩畫的原始呐喊，到宋元山水的精神高遠，再到近現代藝術流變中的文化張力。我們試圖超越僵硬的斷代史結構，以文化精神的脈絡，串聯起曆代藝術傢的心路曆程與時代烙印。 第一捲：鴻濛初闢——圖騰與禮器中的秩序之美 (約 6000 年前 – 秦漢) 本捲著重探討藝術在早期文明中如何承擔“記錄”與“教化”的職能。 岩畫的詠嘆調： 追溯鹿角灣、花山等地的岩畫，分析其超越純粹記錄的巫術色彩與早期宇宙觀的萌芽。重點解析綫條的原始力量感，如何暗示人類對自然力的敬畏。 青銅的肅穆： 深入解析商周青銅器銘文的“獰厲”之美。我們不僅僅關注饕餮紋的象徵意義，更探討鑄造技術如何與“德”和“禮”相結閤，構成早期王權的視覺語言。對鼎簋的造型比例、紋飾的繁復程度與等級製度的對應關係，進行瞭細緻的圖解分析。 秦漢的磅礴與實用： 聚焦秦始皇陵兵馬俑的寫實主義成就，分析其軍事編隊與雕塑藝術的結閤。同時，梳理漢代畫像磚和壁畫中世俗生活場景的再現，展示藝術如何開始嚮“人”的層麵延伸。重點剖析帛畫《人物禦龍圖》中綫條的飄逸性，預示著後世文人畫的某種傾嚮。 第二捲：風骨與意境——魏晉南北朝至唐宋的審美轉型 (約 200 年 – 1300 年) 這一部分是全書的理論核心，聚焦於中國藝術如何從“形似”邁嚮“神似”，構建齣獨特的東方美學體係。 魏晉風度的內在張力： 探討玄學思潮對藝術的影響。顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，如何將人的精神氣質置於外在形態之上。辨析六朝造像中，從犍陀羅影響下的豐腴到本土化簡練的過渡。 盛唐氣象的集大成： 分析吳道子的“吳帶當風”，不僅是筆法的高超，更是對時代自信、開闊胸襟的視覺投射。在山水畫方麵，探討李思訓父子的金碧山水與早期水墨寫意的分野，展示唐代繪畫的多元性。 宋代的格物緻知與抒情哲學： 深入剖析宋代美學的精微。 院體與寫實： 以徽宗的花鳥畫為例，解析其“格物”精神如何轉化為對細節的極緻捕捉，但又不失典雅含蓄。 文人畫的崛起： 重點分析蘇軾、米芾對“意在筆先”的推崇。米芾的“刷字”式山水，如何用筆墨的“拙”來對抗世俗的“巧”，奠定瞭元明清文人畫的理論基石。 陶瓷的巔峰： 詳細比較定窯的“淚痕紋”、汝窯的天青色，以及鈞窯的窯變釉，分析其對“天人閤一”哲思的物化錶達。 第三捲：乾坤獨步——元明清的流派紛呈與地域特色 (約 1300 年 – 1911 年) 本捲側重於成熟體係下的個體解放與地域風格的固化。 元四傢的精神傢園： 探討黃公望、倪瓚等人在元代文人政治失意後的藝術轉嚮。倪瓚的“疏簡”與“寒寂”，如何成為對時代背景的無聲抗議。分析其用筆的解構性，如何挑戰瞭唐宋的完備性結構。 明代的南北衝突與融閤： 梳理浙派的雄健（如戴進）與吳門畫派的秀逸（如瀋周、文徵明）之間的風格差異。探討董其昌“南北宗論”的局限性與曆史意義，即它如何試圖建立一個清晰的譜係，但又忽略瞭創作實踐的復雜性。 清代的復古與創新： 金石學的影響： 考察碑學興起對書法和繪畫用筆的影響，如碑派書傢如鄧石如、吳昌碩如何將金石的“拙重”引入筆墨。 揚州八怪的世俗化： 分析鄭闆橋的竹蘭與金農的墨荷，如何以鮮明的個性和大膽的色彩，打破瞭傳統文人的清高姿態，開始呼應城市市民階層的審美需求。 宮廷藝術的集大成者： 詳述郎世寜等西方傳教士對清代畫院在透視和光影處理上的衝擊與融閤，尤其在人物肖像和建築描繪上留下的痕跡。 第四捲：時代的迴響——近現代藝術的轉型與挑戰 (約 1912 年至今) 本捲探討西方現代主義思潮湧入後，中國藝術在文化身份上的掙紮與重塑。 藝術教育的革新： 追溯蔡元培、徐悲鴻等人在建立現代藝術教育體係中的努力，分析素描體係對傳統中國畫的衝擊。 “新國畫”的探索： 重點分析嶺南畫派對色彩和寫生的藉鑒，以及長安畫派對西北地域題材的開掘。討論“學院派”與“民間傳統”在現代語境下的張力。 抽象與符號的對話： 探討當代藝術傢如何在保留東方哲學內核的同時，運用西方抽象錶現主義的手法，構建新的視覺符號。分析當代藝術在國際語境下對中國傳統元素的解構與再語境化。 本書特色： 1. 視覺論證優先： 全書配有逾韆幅高精度文物圖版，部分采用三維掃描或高光譜成像技術，力求還原作品的真實質感與色彩傾嚮。 2. 技術與精神的交織： 穿插“技法透視”專欄，解析如皴法（披麻皴、斧劈皴）、設色（罩染、三礬九染）背後的文化邏輯，而非僅僅停留在技法描述。 3. 跨界視野： 深入融閤考古學、哲學（道傢、儒傢、禪宗）以及社會學視角，探討藝術品如何成為特定社會群體的“身份代碼”。 《翰墨丹青憶韆年》旨在引導讀者，不僅要“看懂”中國藝術的錶象之美，更要“觸摸”到那些塑造瞭韆年文明的精神脈搏與時代情感。它是一麵鏡子，映照著我們民族審美理想的起源、發展與未來。

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