元曲概论

出版者:中国书籍出版社

作者:贺昌群

页数:171

出版时间:2006-9

价格:16.00元

isbn号码:9787506814355

丛书系列:国学名家选粹

具体描述

名家主张，国学津梁，使你置身于博大精微之中，获致心灵的文化滋养。 楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲，都是一个时代精神的文艺的特征，过了那个时代，无论后人怎样的念旧，怎样的摹仿，在精神上总是永远赶不上的。 中国文学因受数千年礼教的束缚，无论是楚辞、汉赋、唐诗、宋词，虽然都具有丰富的时代精神，而于一个一情一字，却都未尝有深刻的描写，尽情的抒发。元曲算打破了这种桎梏，把男女相悦心灵的深处，赤裸裸地表现了出来。这点是元曲最大的成功，值得我们大书而特书的。

用户评价

我向来对过于“学院派”的理论书籍敬而远之，总觉得那些堆砌的术语和繁复的逻辑链条会让人如坠云里雾里。然而，这本书在剖析元曲的审美范式时，却展现出一种令人惊喜的通透与灵动。作者似乎深谙如何用最朴素而又精准的语言，去解构那些看似高深莫测的文学现象。比如，他论述“关目”的运用时，并非停留在概念的罗列，而是结合了大量的具体剧目片段，像剥洋葱一样层层递进地揭示了其情感张力是如何在舞台上构建并释放的。这种论述方式，让那些原本只存在于历史书本中的角色形象，瞬间鲜活了起来，他们的喜怒哀乐都变得可触可感。特别是对散曲中那些略显粗粝的市井气息的捕捉，那种对生命力的讴歌与对世俗困境的自嘲，被作者描摹得淋漓尽致，读来酣畅淋漓，毫无晦涩之感，完全做到了雅俗共赏的境界。

这部作品的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，光是捧在手里摩挲那封面粗粝的质感，就让人仿佛能闻到历史的尘埃。内页的排版更是独具匠心，那宋体字与仿宋体的交错使用，恰到好处地烘托出不同历史时期的氛围，尤其是引用元代手稿拓本的插图部分，细节之丰富，纹理之清晰，简直让人忍不住要用放大镜去探究每一个笔画的起承转合。作者在对元曲的文本呈现上，那种近乎苛求的精确度令人叹服，无论是对生僻字词的注释，还是对韵脚变迁的标记，都显示出一种扎实的学问功底，绝非走马观花的浅尝辄止。阅读的过程与其说是获取知识，不如说是一种沉浸式的文化体验，仿佛穿越时空，亲临当时的茶肆酒楼，聆听那些慷慨激昂或婉转低回的唱词。这种对物质载体和形式美的极致追求，使得这本书本身就成了一件值得收藏的艺术品，远超一般学术著作的范畴，让人在阅读内容之前，就已经被其外在的气度所折服。

整本书的叙事节奏控制得非常到位，它像一部精心编排的戏剧，有开端的热烈、发展的高潮，也有收尾的沉思。开篇部分如同序幕，迅速勾勒出元曲的孕育背景，节奏紧凑，引人入胜。进入中段，对关键剧目和作家的分析部分，节奏适当地放缓，给予读者充分的消化时间，论述细密如织。最令人印象深刻的是其收束部分的处理，作者没有简单地对元曲的成就进行总结陈词，而是将目光投向了元曲对后世戏曲、乃至近现代白话文学的深远影响。这种对历史脉络的追溯与前瞻，给予人一种豁然开朗的震撼感，让人在合上书卷时，不仅对元曲本身有了清晰的认识，更对中国古典叙事艺术的传承发展有了一种更宏大的历史观照。这种结构上的精妙布局，确保了阅读的始终都保持着一种向前的驱动力。

与其他同类研究相比，这部作品最引人注目的一点是其宏大的跨学科视野，它绝不仅仅局限于文学批评的象牙塔内。我惊喜地发现，作者巧妙地将元代的社会结构变迁、江南地区的经济发展，乃至当时的宗教思潮，都熔铸进了对元曲主题变迁的分析之中。比如，当探讨到杂剧主题如何从早期的“忏悔”转向后期的“复仇”时，作者立刻引入了元朝法律制度的松弛与士人阶层心态的微妙变化作为佐证。这种“以史证文，以文见史”的互文手法，极大地拓宽了我们理解元曲的维度。它不再是孤立的文本集合，而是那个特定历史时期社会肌理最真实的反映。这使得读者在欣赏那些优美的唱词时，也能同步完成一次对元代社会生态的深度考察，收获远超预期的知识增量。

作为一名非科班出身的爱好者，我最担心阅读体验会被过于专业的学术争论所打断。庆幸的是，作者在处理那些复杂的流派之争或文本校勘的争议时，表现出极高的成熟度。他并非简单地站队某一派观点，而是以一种持平甚至略带批判性的眼光，梳理了不同学者的论点及其依据，然后清晰地阐明自己的取舍和理由。这种处理方式，既体现了作者对学术前沿的掌握，又极大地保护了普通读者的阅读流畅性。我们得以了解这些争论的来龙去脉，却不必被卷入无休止的引文战之中。这种“引导者”而非“教条灌输者”的姿态，使得这本书更像是一次由博学导师带领的深度导览，轻松而不失严谨，让人在学习知识的同时，也学到了如何进行批判性思考。