行书技法入门

出版者:金盾出版社

作者:司惠国,王玉孝

页数:110

出版时间:2006-7

价格:11.50元

isbn号码:9787508240831

具体描述

《行书技法入门》是《中国书法技法入门丛书》之一。作者司惠国、王玉孝以行书名帖王羲之的《兰亭序》为范本，详细讲解了行书点画、部首、结构要领和用笔技法。书中还附有历代行书名帖及名家介绍，既是行书爱好者的习书典范，也值得书家收藏鉴赏。

用户评价

我一直以来都对书法艺术有着深厚的情感，尤其偏爱行书那种洒脱奔放、一气呵成的神韵。但是，作为一名初学者，我深知基础的重要性，也明白行书并非“随心所欲”的乱写。市面上关于行书的书籍不少，但很多都过于强调某些技巧，而忽略了对基本功的系统训练。我最近有幸接触了《行书技法入门》，这本书完全颠覆了我之前的学习认知。《行书技法入门》最让我印象深刻的是，它对“笔画的内在连接”的深入解读。作者并没有将每一个笔画孤立地看待，而是着重强调了笔画与笔画之间，以及字与字之间的“呼应”和“顾盼”。他用非常生动的语言和翔实的范例，解释了行书中的“牵丝引带”是如何自然而然地产生的，以及这些“牵丝引带”如何将独立的笔画有机地连接起来，形成流畅的整体。我特别欣赏他对于“提”和“按”在连接中的作用的分析，他指出，恰当的“提”可以使笔画轻盈地过渡，而恰当的“按”则可以为下一笔画积蓄力量。他还提到了如何通过调整笔的速度来控制连接的自然程度，让我对行书的“流畅”有了更深层次的理解。此外，这本书对“墨的运用”的讲解也极其到位。作者并非仅限于讲墨的浓淡，更重要的是，他讲解了如何在行笔过程中，通过笔的提按和转折，来引导墨色在纸上的自然晕染，从而创造出丰富的层次感和质感。他甚至还提到了不同纸张对墨色的影响，这种细致入微的考量，让我觉得这本书不仅仅是一本入门教程，更是一部书法艺术的百科全书。这本书的装帧设计十分用心，纸张的选择也很好，印刷清晰，让我觉得这是一本值得珍藏的书籍。

作为分隔符。 “行书技法入门”这本书，我拿到手的时候，说实话，是抱着一种既期待又有点忐忑的心情。我一直对书法，尤其是那种流畅飘逸的行书心向往之，觉得那是一种将情感与线条完美结合的艺术。但同时，我也清楚书法这东西，没有个几年十年的勤奋练习，是很难有什么起色的。我之前也尝试过临摹一些名家法帖，但总是不得其法，感觉自己就像个无头苍蝇，东一榔头西一棒子，练到后来，不仅没有进步，反而觉得自己越写越丑，信心也大受打击。这本书的封面设计我很喜欢，那种简约而不失厚重的风格，给人的第一印象就很好。翻开第一页，作者的序言就让我眼前一亮，他用非常朴实又不乏深情的语言，讲述了自己学习书法的历程，以及对行书艺术的理解，让我觉得他是一个真正热爱书法、并且乐于分享的人，而不是那种高高在上、说教式的“大师”。接下来的内容，更是让我觉得惊喜连连。我尤其欣赏作者对于“起笔”和“收笔”的讲解。以往我总觉得，书法就是把字写漂亮就行了，但作者却强调了每一个笔画的起承转合，以及它们如何相互呼应，形成整体的韵味。他通过大量的实例，细致地分析了不同笔画在行书中的变化，并且用浅显易懂的语言来解释那些复杂的理论。例如，关于“提按”的运用，我以前只是知道有这么回事，但具体怎么提，怎么按，按到什么程度，我总是把握不好。这本书里，作者不仅给出了清晰的图示，还用文字详细描述了不同笔画在提按过程中产生的视觉效果和情感表达，让我茅塞顿开。更让我感动的是，作者并没有一上来就让我们去临摹难度极高的名家作品，而是从最基本的笔画结构和单字入手，循序渐进，让我们先打下坚实的基础。这种“慢”下来的教学方式，反而让我觉得更踏实，更有信心坚持下去。这本书的装帧也非常精美，纸张的质感很好，印刷清晰，让我觉得无论是作为学习资料还是收藏，都物有所值。我迫不及待地想开始我的行书学习之旅了。

一直以来，我都被行书那种流畅而富有表现力的美所吸引。然而，我尝试了多种学习方法，总感觉难以入门，总是在细节上出错，或者抓不住行书的精髓。直到我读了《行书技法入门》，我才真正找到了掌握行书的钥匙。这本书最让我印象深刻的是作者对于“笔法的变化”的细致剖析。他不像其他一些教程那样简单地罗列几种笔法，而是深入浅出地讲解了行书中最常用的各种笔法，并且分析了它们在不同字形、不同笔画中的应用。例如，他详细讲解了“提”、“按”、“顿”、“挫”这些基本的笔法，以及它们如何组合运用，形成行书特有的韵律。他会用非常形象的比喻来解释这些抽象的动作，比如将“提”比作“飞鸟展翅”，将“按”比作“落叶归根”，这些生动的比喻让我立刻就能理解并记住。我尤其欣赏他对于“连笔”的讲解，他不仅讲解了如何自然地连接笔画，还强调了连笔的“势”和“气”，让我明白，行书的连笔并非简单的堆砌，而是笔势的自然延续。他还提到了如何通过调整笔的倾斜角度来获得不同的笔触效果，这让我对行书有了全新的认识。另外，这本书在“结构”的讲解上也做得非常出色。作者通过大量不同结构的字例，详细分析了行书在结构上的变化规律，强调了“疏密”、“长短”、“大小”的对比关系，以及如何通过这些对比来增强字体的美感。他还特别强调了字与字之间的呼应，以及行间距的处理，这对于我们练习整篇行书至关重要。这本书的纸张质量非常高，印刷清晰，字迹饱满，让我阅读起来非常舒服。排版设计也相当人性化，留白恰到好处，不会让眼睛感到疲劳。我迫不及待地想按照书中的指导，开始我的行书练习。

我一直以来都对书法怀有浓厚的兴趣，尤其钟爱行书那种既有力度又不失飘逸的美感。然而，在我过往的学习过程中，总感觉难以把握行书的精髓，常常陷入临摹的误区，难以形成自己的风格。直到我发现了《行书技法入门》，我才如获至宝。这本书最吸引我的地方在于，它并没有直接抛给我们难度系数很高的名家碑帖，而是从最根本的“用笔”技巧讲起，一步一步地引导我们进入行书的世界。作者对“笔尖的触感”的讲解尤为细致，他阐述了笔尖在纸上运动时，不同的触纸方式会带来怎样的笔画效果，例如，“中锋行笔”的圆润，“侧锋用笔”的飞动，以及如何在行书的整体风格中灵活运用。我特别赞赏他对“提按”的精妙之处的解读，他不是简单地说要“提”和“按”，而是详细说明了在什么位置“提”，在什么位置“按”，以及“提”和“按”的幅度应该如何控制，才能让笔画既有力量感又不失流动性。他用大量的图示和文字来解释这些概念，让我觉得非常容易理解。此外，书中对“墨的运用”也进行了深入的探讨。作者不仅讲授了如何控制墨的浓淡，更重要的是，他阐述了如何通过笔的运动来引导墨色在纸上的自然晕染，从而产生丰富的墨色变化，例如“渴笔”的苍劲，“涨墨”的厚重。这些讲解让我明白，行书的墨色变化并非偶然，而是作者有意为之的艺术表现。这本书的排版设计也极具匠心，每一个字的范例都放得很大，便于我仔细观察。纸张的质感非常好，印刷清晰，让我觉得这是一本值得反复品读的佳作。这本书让我看到了通往行书艺术殿堂的明确路径，我充满信心。

我一直觉得，学习书法，尤其是学习行书，最难的就是找到一个清晰的学习路径。很多人都是凭着自己的感觉去临摹，结果越练越觉得自己不行。我一直对行书那种飘逸洒脱的风格情有独钟，觉得它既有楷书的端庄，又有草书的灵动，是一种非常适合表达情感的字体。所以，当我看到《行书技法入门》这本书的时候，我并没有犹豫，直接就买了下来。这本书的确没有让我失望。我最欣赏的是作者对“笔画的生命力”的阐述。他认为，每一个笔画都不是孤立存在的，它有自己的生命，有自己的情感，需要在书写过程中得到充分的表达。他详细讲解了如何通过调整笔的力度、速度、角度，以及笔尖的触纸方式，来赋予每一个笔画生命力。比如，他讲解“横”画，会告诉我们如何从轻到重，再到轻，以及如何在横画的中间部分加入一些微妙的提按，让它变得更加生动。他还特别强调了“提”和“顿”在行书中的作用，认为这两种力量的结合，能够产生出非常有韵味的笔画。我之前一直以为行书就是把字写得潦草一点，但这本书让我明白，真正的行书，是建立在深厚功底之上的，每一个潦草的笔画，背后都蕴含着精妙的技巧。另外，这本书对“墨的运用”的讲解也让我受益匪浅。作者不仅讲了墨的浓淡干湿，还讲了如何通过控制笔头的含水量来制造不同的笔触效果，比如“渴笔”和“涨墨”。他给出了很多不同墨色状态下的范例，让我对墨色在行书中的运用有了更深刻的理解。这本书的排版设计也非常吸引人，每一个字的范例都放得很大，而且留白充足，让我可以清晰地看到每一个笔画的细节。纸张的质感也非常好，印刷清晰，让我觉得物超所值。我真的觉得这本书为我打开了一扇新的大门，让我对行书有了更深的认识。

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我一直都觉得，行书是一种非常具有表现力的字体，它能够将书写者的情感和内涵通过流畅的笔墨淋漓尽致地展现出来。然而，我自己在练习的过程中，总是觉得自己的行书显得生硬、呆板，缺乏那种灵动和韵味。直到我接触了《行书技法入门》，我才发现，原来我对行书的理解还有很多不到位的地方。《行书技法入门》这本书最令我惊喜的是，它对“行笔中的控制力”的阐述。作者并非仅仅告诉我们要写得“快”和“流畅”，而是强调了在快速的行笔过程中，如何保持笔的“力度”和“方向感”。他详细讲解了如何通过手臂的自然摆动，以及手指的精微调整，来控制笔尖在纸上的运动轨迹，从而写出富有弹性和力量的笔画。我尤其赞赏他对“转折”的处理，他指出，行书中的转折并非是生硬的折叠，而是通过“圆转”和“方折”的结合来完成，并且在转折处要“蓄势”再发，这样才能让笔画显得更加自然和流畅。他还提到了如何通过控制笔的“回锋”和“藏锋”来增加笔画的立体感和美感。此外，这本书对“字形结构的变化”也给出了非常有价值的指导。作者认为，行书的字形变化是在楷书结构的基础上进行的，但又不能脱离汉字的内在逻辑。他通过分析大量的历代名家行书作品，展示了行书在结构上的各种变化手法，比如“牵丝”、“搭接”、“变形”等，并分析了这些手法是如何在尊重原结构的基础上，增加字体的飘逸感和美感的。这本书的排版设计非常人性化，每一页都留有足够的空白，方便我记录心得和进行临摹。纸张质量也很好，印刷清晰，让我阅读起来非常舒适。

我一直在寻找一本能够真正指导我入门行书的书，之前也买过不少，但总是觉得差了点意思。要么是内容过于晦涩难懂，要么是例子不够清晰，要么就是缺少对书写过程的细致指导。直到我翻开《行书技法入门》，我才觉得找到了我一直在寻找的那本书。《行书技法入门》的作者，显然是一位非常有经验的老师，他对行书的理解非常透彻，并且能够用最简单、最直接的方式表达出来。我最喜欢的是他对于“笔势”的讲解。笔势，在我看来，就是一种书写的动感和力量，它决定了行书的生命力。作者在这本书里，用大量的篇幅来讲解如何把握笔势，他通过分析不同字体的笔势特点，以及它们在行书中的演变，让我理解到，所谓的“流畅”并非是随意的涂抹，而是有内在规律可循的。他强调了“提”、“顿”、“挫”、“转”这些动作在形成笔势中的作用，并且给出了非常具体的示范。例如，他分析一个“之”字，会详细讲解每一点的起笔、行笔、收笔，以及它们之间如何通过“势”来连接，形成一个有机的整体。我感觉自己就像跟着他在一步一步地练习一样。另外，这本书对于“墨迹”的运用讲解得也非常精彩。作者不只停留在理论层面，他通过展示不同墨色状态下的书写效果，让我明白，墨色不仅仅是颜色的深浅，更是情感的载体。他甚至还提到了如何通过控制笔端的含水量来创造出不同的“飞白”效果，这让我大开眼界。我以前一直觉得飞白是偶然形成的，现在才明白，它其实是可以人为控制的艺术表现手法。这本书的装帧设计也让我非常满意，它采用了硬壳封面，内页是高质量的哑光纸，触感很好，而且印刷清晰，色彩还原度也很高，让我觉得非常有收藏价值。这本书的排版也十分合理，留白恰到好处，让我阅读起来非常舒服，不会感到拥挤。我迫不及待地想拿起毛笔，按照书中的指导，开始我的行书练习了。

作为一名书法爱好者，我深知要写好行书，基础的功底至关重要。我翻阅了市面上不少关于行书的教程，很多都过于强调花哨的技巧，而忽略了基本功的训练，读完后感觉受益甚微。而这本书《行书技法入门》，则完全不同。它的内容编排非常合理，从最基础的执笔方法、坐姿、用笔等最根本的要素讲起，一步一步引导读者进入行书的世界。我尤其喜欢作者在讲解“运腕”和“运指”时的论述，他将复杂的生理运动分解成清晰的动作指导，并配以生动的比喻，比如将运腕比作“船在水面上滑行”，将运指比作“鱼在水中游动”，这些比喻非常形象，让我能够更容易地理解和掌握这些抽象的技巧。书中对“墨法”的讲解也给我留下了深刻的印象。以往我总以为写书法就是蘸墨水写就行了，但这本书让我了解到，墨色的浓淡干湿变化，是构成行书艺术魅力的重要因素。作者详细讲解了如何控制笔尖的墨量，如何在书写过程中通过调整笔的提按和转折来产生不同的墨色变化，并且给出了大量不同墨色的范例，让我对“飞白”和“渴笔”有了更直观的认识。他甚至还提到了如何通过纸张的吸墨性来影响墨色效果，这真的是非常细致的考量。我特别欣赏书中关于“结构”的讲解，作者将汉字的结构拆解开来，分析了不同偏旁部首在行书中的变形规律，并且强调了字与字之间、笔画与笔画之间的呼应关系。他反复强调“顾盼呼应”，让我意识到书法并非孤立的笔画堆砌，而是充满生命力的动态过程。这本书的排版设计也非常考究，每一个字的范例都放得很大，方便我仔细观察每一个笔画的细节。纸张的选择也很好，吸墨性适中，不会出现洇墨的现象，这对于初学者来说非常重要。总而言之，这本书让我看到了学习行书的希望，也让我对书法这门艺术有了更深入的理解。

作为一名业余的书法爱好者，我一直梦想着能够写出一手流畅优美的行书。然而，现实却是，我花费了不少时间和精力，却总是在原地踏步，找不到前进的方向。市面上的书法教材琳琅满目，但我总觉得它们要么过于学院派，要么又过于民间化，很难找到一本既科学严谨又不失艺术美感的入门书籍。直到我翻阅了《行书技法入门》，我才感觉到，这正是我苦苦寻觅的那本书。《行书技法入门》这本书最大的亮点，我认为在于它对“笔画的动态美”的极致追求。作者不仅仅是将笔画视为独立的结构单元，更是将其看作是充满生命力的动态过程。他详细讲解了如何通过控制笔的起、行、收来赋予每一个笔画以生命，例如，他对“捺”的讲解，会细致到如何起笔，如何行笔，以及如何在捺的收笔处运用“顿”和“挫”来增加其力量感和韵味。他还特别强调了“节奏感”在行书中的重要性，认为行书的流畅并非是杂乱无章的，而是具有一种内在的、起伏跌宕的节奏。他用非常形象的比喻来解释这种节奏感，比如将它比作音乐的旋律，或者舞蹈的舞步，让我一下子就抓住了那种感觉。另外，这本书对“字的整体把握”也给出了非常好的指导。作者指出，行书的字形并非一成不变，而是在尊重基本结构的前提下，进行灵活的变形和处理。他通过大量的范例，展示了同一个字在不同风格下的变形，并且分析了这些变形的规律和美学价值。他强调了“疏密得当”和“长短结合”，让我明白，行书的章法同样重要。这本书的装帧设计非常精美，纸张厚实，印刷清晰，让我爱不释手。它不仅是一本学习书籍，更是一件艺术品。