中国民间工艺

出版者:外文出版社

作者:鲁忠民编著

页数:106

出版时间:2006-1

价格:58.00元

isbn号码:9787119033235

具体描述

This book is written in German.

This book shows readers some photos of some well-known Chinese traditional handicrafts, such as paper-cuttings, shadow-plays, little silver sculptures and so on.And this book also provides readers with some simple explanations.

This is a fabulous book for collection.

用户评价

这本《中国民间工艺》仿佛打开了一扇通往时光深处的大门，让我得以窥见中华民族在漫长历史长河中用双手和智慧创造出的无数瑰宝。翻开书页，首先映入眼帘的是那些令人叹为观止的刺绣技艺，从苏绣的细腻婉约，到湘绣的粗犷有力，再到粤绣的色彩斑斓，每一针一线都凝聚着匠人的心血与情感。我仿佛能听到她们在灯下低语，在月下穿梭，将对生活的美好期盼倾注于丝线之中。书中对这些刺绣的详细介绍，不仅涉及到了针法、配色、题材的演变，更深入地探讨了它们在不同地域、不同社会阶层中所承载的文化意义。比如，那些象征着吉祥如意的龙凤图案，不仅仅是装饰，更是人们对家族兴旺、国泰民安的美好祝愿。还有那些寄托着思念与祝福的家书刺绣，字里行间流淌着浓浓的亲情，让人不禁潸然泪下。我特别喜欢书中关于苏绣“乱针绣”的讲解，那种不拘泥于传统针法的自由挥洒，将色彩的晕染和光影的变化表现得淋漓尽致，赋予了刺绣作品生命般的灵动感。这不仅仅是关于工艺的介绍，更是一次对中国女性智慧与坚韧的致敬，她们用一双巧手，在平凡的生活中创造了不平凡的艺术。

翻阅这本书关于中国民间灯彩的部分，我仿佛置身于一个流光溢彩的节日嘉年华。我一直对那些形态各异、色彩斑斓的花灯充满了喜爱，而这本书则让我看到了灯彩背后深厚的文化底蕴和精湛的工艺。从绘制、裱糊、扎架，到绘制、彩绘、装裱，每一种技法都充满了耐心与智慧。书中对“宫灯”、“走马灯”、“鱼灯”等不同种类灯彩的详细介绍，让我领略到了灯彩艺术的多样性和创造力。我特别着迷于书中对“宫灯”的介绍，那种方方正正的造型，那种精美的图案，以及那种在灯光下散发出的温暖而柔和的光芒，都充满了喜庆和祥和。书中还探讨了灯彩在民间节庆、祭祀以及婚庆中的作用，揭示了灯彩与中国人民精神寄托和情感表达的紧密联系。我仿佛看到了元宵节夜晚，街头巷尾挂满了各式各样的花灯，人们提着灯笼，欢声笑语，热闹非凡；也看到了春节期间，家家户户贴满了寓意吉祥的灯笼，充满了浓厚的节日气氛。

这本书关于中国民间金属工艺的篇章，让我对“金”、“银”、“铜”、“铁”这些平凡的金属材料有了全新的认识。我原以为金属工艺主要集中在金银首饰和兵器制造上，但这本书让我看到了金属在民间艺术中更广泛的应用。从精美的铜镜、精巧的银饰，到实用的铁器、典雅的铜器，无不展现出金属工艺的魅力。书中对不同地区金属工艺风格的对比，也让我看到了北方金属工艺的粗犷有力，南方金属工艺的细腻灵巧，以及一些少数民族金属工艺的神秘奇异。我特别喜欢书中关于“点翠”的介绍，那种将翠鸟羽毛镶嵌在金属上的工艺，色彩鲜艳，光泽夺目，简直是人间绝色。书中还探讨了金属工艺在民间信仰、节日庆典以及日常生活中的作用，揭示了金属工艺与中国人民物质生活和精神需求的紧密联系。我仿佛看到了古人手中闪耀着光芒的铜镜，看到了姑娘们头上佩戴的叮当作响的银饰，以及看到了祭祀庆典上那些庄严肃穆的铜鼎，它们都凝聚着劳动人民的智慧和对美好生活的向往。

书中对中国民间漆艺的介绍，让我领略到了“漆”这种古老材料所蕴含的无穷魅力。我一直认为漆器不过是光滑亮丽的器皿，但这本书让我看到了漆艺背后深厚的文化底蕴和精湛的工艺。从打磨、髹漆、描金，到雕漆、嵌螺钿，每一种技法都充满了耐心与智慧。书中对“景泰蓝”的详细阐述，让我惊叹于金属与色彩的完美结合，那种镂空、填色、烧结、磨光的一系列复杂工序，最终成就了器皿的辉煌。我特别着迷于书中对“漆器”的介绍，那种温润的光泽，那种细腻的触感，以及那些在漆面上绘制的精美图案，都散发着一种低调而奢华的美感。书中还探讨了漆器在古代皇室、贵族以及民间生活中的应用，揭示了漆艺与中国社会阶层、审美情趣之间的紧密联系。我仿佛看到了宫廷御宴上那些金碧辉煌的漆盘，看到了文人书房里那些雅致古朴的漆盒，以及看到了民间百姓家中那些色彩斑斓的漆器，它们都承载着中国人对生活品质的追求。

中国剪纸，这门看似简单的民间艺术，在这本书的描绘下，却展现出了令人惊叹的生命力与艺术张力。我原本以为剪纸不过是小朋友们玩乐的小把戏，但这本书彻底颠覆了我的认知。从镂空的精巧，到线条的流畅，再到图案的寓意，每一个细节都透露出匠人的匠心独运。书中对不同地区剪纸风格的对比分析，让我看到了北方剪纸的奔放粗犷，南方剪纸的细腻婉约，以及少数民族剪纸的神秘奇异。我尤其惊叹于那些婚庆、年节剪纸中蕴含的丰富象征意义，比如“连年有余”、“喜上眉梢”等，这些简单的图案背后，承载着人们对美好生活的无限憧憬。书中对“剪纸艺人”的侧写，也让我看到了那些默默无闻的女性，她们将毕生的精力投入到这项古老的手艺中，用灵巧的双手，将生活中的点滴美好定格成永恒的艺术。我甚至可以在字里行间感受到剪刀在纸上划过的沙沙声，以及那些剪出的窗花被贴在窗户上，在阳光下投下斑驳光影时的那种温馨与喜悦。这不仅仅是一本关于剪纸的书，更是一部关于民间生活美学的百科全书。

这本书对于中国民间绘画的描绘，为我打开了一扇通往“寻常百姓家”艺术世界的大门。我原以为中国绘画仅限于那些文人墨客笔下的山水人物，但这本书让我看到了民间绘画的生动、质朴与接地气。从年画、壁画，到彩绘、剪纸图案中的绘画元素，无不展现出民间艺术家们对生活的热爱和对美的追求。书中对不同地区年画风格的对比，也让我看到了北方年画的粗犷喜庆，南方年画的细腻柔美，以及一些少数民族年画的神秘奇异。我特别喜欢书中对“年画”的介绍，那些人物造型夸张、色彩鲜艳的年画，仿佛将生活中的喜怒哀乐都描绘得淋漓尽致。书中还探讨了民间绘画在祭祀、节日、婚庆等场合的作用，揭示了民间绘画与中国人民物质生活和精神世界的紧密联系。我仿佛看到了过年时贴在门上的年画，那些辟邪纳福、吉祥如意的图案，都充满了浓厚的年味；也看到了寺庙壁画上那些栩栩如生的人物故事，它们都承载着古老的传说和信仰。

这本书关于中国民间织锦的章节，无疑是一场色彩与图案的视觉盛宴。我一直对那些色彩斑斓、图案繁复的织锦充满了好奇，而这本书则满足了我所有的疑问。书中对不同地区织锦技法的详细介绍，从缂丝的“平织”、“斜织”，到锦缎的“通经断纬”，再到少数民族的“扎染”、“挑花”，每一种技法都充满了智慧与匠心。我被书中对缂丝“织中之圣”的描述深深吸引，那种“寸锦寸金”的珍贵，那种与绘画媲美的艺术表现力，简直令人叹为观止。书中还探讨了织锦在古代作为身份象征、服饰装饰以及礼仪用品的应用，揭示了织锦与中国古代社会阶层、文化交流之间的紧密联系。我仿佛看到了贵族小姐们穿着华丽的锦缎长裙，在宫廷中翩翩起舞；也看到了边疆少数民族妇女们用鲜艳的织锦装点着他们的帐篷和服饰，充满了生命的热情。这本书让我对“衣冠王国”有了更直观的理解，也让我对那些用一根根丝线编织出华美世界的织女们充满了敬意。

我从未想过，一块普通的泥土，经过巧匠的手，竟能幻化出如此多姿多彩的世界。这本书对中国民间陶艺的描绘，让我对“化腐朽为神奇”有了更深刻的理解。从黄河沿岸的彩陶，到江南水乡的青瓷，再到北方窑口的粗陶，每一种陶艺都带着浓厚的地域风情和历史印记。书中对制陶工艺的细致描述，让我仿佛亲身经历了从选土、揉泥、塑形、烧制的全过程。那些古老的拉坯技法，那些对火候的精准把控，无不体现了古代劳动人民的勤劳与智慧。我特别着迷于书中对龙泉青瓷的介绍，那种温润如玉的质感，那种如冰似水的釉色，仿佛将南宋文人的清雅与内敛融入了陶瓷之中。书中还探讨了陶器在民间祭祀、生活器用以及娱乐玩偶等方面的广泛应用，揭示了陶艺与中国人民生活最深层的联系。我甚至可以在书中感受到那些粗犷的民间灶具所散发出的温暖烟火气，以及那些憨态可掬的泥塑玩具所带来的童年欢乐。这不仅仅是一本关于陶艺的书，更是一部关于中国人与土地、与生活永恒对话的史诗。

这本书关于中国民间服饰的介绍，让我对“衣”这个字有了更深层次的理解，它不仅仅是遮体御寒的物件，更是承载着文化、历史和情感的载体。我一直对那些色彩斑斓、款式多样的民族服饰充满了好奇，而这本书则让我看到了民间服饰背后丰富的文化内涵和精湛的工艺。从汉族的刺绣、缂丝，到少数民族的蜡染、挑花，每一种服饰都充满了地域特色和民族风情。书中对不同民族服饰的详细介绍，让我领略到了中国服饰文化的博大精深。我特别着迷于书中对“旗袍”的介绍，那种流畅的线条，那种修身的剪裁，以及那种在东方韵味中融入西式风情的独特魅力，都令人过目难忘。书中还探讨了服饰在民间节日、婚庆、祭祀等场合的作用，揭示了服饰与中国人民社会身份、文化认同和情感表达的紧密联系。我仿佛看到了新娘子穿着红色的嫁衣，喜气洋洋；也看到了节日庆典上，人们穿着各式各样的民族服饰，载歌载舞，热闹非凡。

木雕，在本书的描绘下，不再只是坚硬的木头，而成为了富有生命与情感的艺术载体。我原本以为木雕主要用于寺庙佛像的雕刻，但这本书让我看到了木雕在中国民间艺术中更广泛的应用。从房屋建筑的梁枋、斗拱上的精美雕饰，到家具、器皿上的装饰纹样，再到各种玩偶、摆件的生动造型，无不展现出木雕艺术的魅力。书中对不同地域木雕风格的对比，也让我看到了北方木雕的雄浑大气，南方木雕的细腻玲珑，以及一些少数民族木雕的粗犷质朴。我特别喜欢书中关于“透雕”、“圆雕”等技法的介绍，那种在有限的空间里创造出无限层次感和立体感的技艺，简直是鬼斧神工。书中还探讨了木雕在民间信仰、节日庆典以及丧葬习俗中的作用，揭示了木雕与中国人民精神世界最深处的联系。我仿佛看到了那些古老的戏台上的雕龙画凤，那些老宅门上的吉祥图案，以及那些承载着家族记忆的祖先牌位，它们都散发着岁月的沉淀和文化的厚重。