王羲之楷书集字集句

王羲之楷书集字集句 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:第1版 (2006年6月1日)
作者:徐兆东
出品人:
页数:166
译者:
出版时间:2006-1
价格:85.00元
装帧:精装
isbn号码:9787807114260
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 王羲之
  • 楷书
  • 集字
  • 集句
  • 书法作品
  • 中国书法
  • 字帖
  • 临摹
  • 书法入门
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

王羲之既是唐以前书法审美趣味、审美理想最重要的奠基者,也是将魏晋玄学的基本精神贯彻于书法审美理论的书论家,至今仍被视为“书圣”。本书系统地编集了王羲之的书法论著和书法作品,并对其作了介绍与解析,对被誉为“第一行书”的《兰亭序》的多种摹本进行了比较分析,阐释了王羲之的书论,深入分析了其美学思想。

《翰墨丹青:中国古代书画艺术鉴赏与研究》 引言:穿越时空的审美对话 《翰墨丹青:中国古代书画艺术鉴赏与研究》是一部深入探索中国传统绘画与书法艺术精髓的综合性学术专著。本书旨在为艺术爱好者、专业研究人员以及对中华文化有着深厚兴趣的读者,提供一个系统、全面且富有洞察力的视角,去理解和欣赏自史前至清末,中国艺术史上那些不朽的杰作。我们不关注某一特定书法家的风格摹仿或字帖的集用,而是着重于艺术形式的演变、文化内涵的承载以及审美范式的变迁。 第一部分:线条的哲学——中国画的审美源流与技法 本部分深入剖析了中国画从萌芽到成熟的漫长历程,聚焦于“笔墨”二字的哲学意蕴。 第一章:远古的呼唤与青铜的纹样(史前至秦汉) 本章追溯中国绘画的源头,从岩画的粗犷象征到战国帛画的神秘诡谲。重点分析了“线条”在中国文化中被赋予的生命力与精神性,探讨了早期艺术如何服务于巫术、礼仪与叙事功能。我们详细考察了马王堆汉墓出土的 T 型帛画,解析其阴阳五行观念与宇宙图景的初步构建,这些早期的线条处理,奠定了后世写意精神的基础。 第二章:魏晋风度与山水画的觉醒(三国两晋南北朝) 这一时期是中国艺术史上的一个关键转折点。佛教艺术的传入极大地丰富了绘画的题材与技法,而玄学思想的兴盛则推动了士人阶层对个体精神世界的关注。本章重点研究了顾恺之“传神写照”理论的形成及其对人物画的深远影响。更重要的是,我们首次将“可行、可望、可游、可居”的理想融入对早期山水画的分析中,展示了画家如何开始将自然视为精神栖息之所,而非单纯的背景陪衬。 第三章:盛唐气象与院体的规制(隋唐五代) 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,艺术表现力达到了前所未有的高度。本章分为两个核心部分:一是吴道子“吴带当风”所代表的雄浑气魄与宗教题材的世俗化;二是“青绿山水”的色彩哲学——李思训父子的金碧辉煌如何反映了宫廷的富丽堂皇。同时,我们对比分析了五代花鸟画的成熟,如黄筌和徐熙的“黄家富贵”、“徐家野逸”的并立,揭示了院体画在技法精湛化、题材类型化方面的规范性建立。 第四章:笔墨的革命——宋代文人画的兴起与理论构建(宋代) 宋代是中国艺术史上的“文人自觉”时代。本章是全书的重点之一,它详细阐述了苏轼、米芾等文化巨匠如何将书法的美学标准(尤其是笔墨的趣味性与个人性)引入绘画领域。我们通过对范宽《谿山行旅图》的细节解析,说明了“巨碑式山水”的结构美学;继而分析了“米点皴”的抽象倾向,探究了宋人“论画”从“形似”向“意似”转变的思想根源,这标志着中国绘画完成了从“匠作”到“文道”的根本转型。 第五章:元代的士人情怀与技法的程式化(元代) 元代,由于外族统治,汉族知识分子将更多的情感和政治隐喻投射到艺术创作中,形成了著名的“元四家”群体。本章集中讨论了黄公望、倪瓒等人如何以简淡、萧疏的笔墨来表达“逸气”与“隐逸”的情怀。我们特别关注了“元四家”对笔墨语言的提炼与简化,他们将前人复杂的技法提炼为更加个人化的“符号系统”,为后世的写意画奠定了基础。 第六章:“格”与“韵”的冲突与融合(明清前期) 明代中期的“吴门画派”和晚期的“松江派”代表了学院派与文人画的再度交锋。本章细致梳理了董其昌对前代山水画的“南北宗”理论划分,讨论了这种划分对后世审美取向的影响。我们分析了文徵明的工整细腻与唐寅的洒脱奔放之间的张力。进入清初,石涛和八大山人的艺术成就,标志着对既有范式的颠覆与重建,他们通过夸张的笔墨和象征性的结构,表达了对时代变局的深刻反思。 第二部分:书法的精神肖像——从汉隶到行草的演变 本部分侧重于书法艺术的本体论研究,探讨笔墨的“体”与“用”如何反映书写者的心性与时代精神。 第七章:篆隶的雄浑与秩序(先秦至汉代) 本章追溯了文字符号向纯粹艺术形式转化的关键阶段。重点考察了秦代的小篆在统一规范中的作用,以及隶书在隶变过程中所展现出的横向张力与方折之美。我们通过对汉碑的细致解读,揭示了“蚕头燕尾”等隶书笔法中蕴含的古朴雄健气息,以及这种气息如何与汉代的制度精神相契合。 第八章:楷则的建立与风格的分野(魏晋南北朝) 楷书的定型是书法史上的一大里程碑。本章详细介绍了钟繇、卫夫人等人对楷书笔法的规范化努力,并重点分析了“二王”(王羲之、王献之)如何将隶书的拙朴转化为妍美流畅的晋人风范。我们探讨了“永字八法”作为基础训练的意义,以及北碑(如《龙门二十品》)所表现出的刚健、质朴的地域性风格,与其南帖的秀逸形成了鲜明的对比。 第九章:法度的突破与情感的奔放(唐代楷书与行书的巅峰) 唐代是楷书的“法度”达到极致的时期,颜真卿、柳公权、欧阳询的风格差异,代表了对法度在“雄厚”、“劲健”、“险峻”等方向的不同诠释。本章着重分析了颜体的博大沉雄如何契合盛唐的气度。同时,我们研究了唐代行书的发展,特别是对张旭、怀素狂草的解析,探讨了“草书”如何成为最能直接抒发个人激情、最接近于绘画“写意”的书体。 第十章:尚意与尚态的交织(宋元明清) 宋代书法崇尚“意趣”,苏轼“我书意造熟”的理论彻底解放了书家的个性。本章详细比较了“宋四家”——苏、黄、米、蔡——各自在用笔上的创新点,如苏轼的丰腴、黄庭坚的长曳。元代赵孟頫倡导复古,以“晋人风韵”来矫正宋人的恣肆,形成了典雅的审美取向。明代则呈现出复古与创新并存的局面,董其昌的秀逸之风与张瑞图的奇险结构形成了鲜明对照。 结语:永恒的对话 本书的最终目的并非提供一套标准答案,而是引导读者理解中国古代书画艺术的内在逻辑:即“画中有诗、诗中有书”的整体性思维。艺术的魅力在于其不断演进的笔墨语言和其中所蕴含的东方哲学精神。通过对线条、结构、意境、材料等多个维度的细致考察,我们期望读者能获得一套鉴赏中国古代艺术的理论工具,从而与千年前的伟大心灵进行一次跨越时空的深刻对话。 (注:本书内容完全围绕中国古代书画艺术的鉴赏、理论发展、风格流变、技法探讨展开,不涉及任何特定书法字帖的集字或集句内容。)

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《王羲之楷书集字集句》这本书,给我带来的感受,可以用“惊喜”来形容。我原本以为,这只是一本普通的字帖,能够帮助我学习王羲之的楷书。然而,当我翻开它的时候,我才发现,它远不止于此。书中将王羲之的经典楷书字,巧妙地组合成了富有哲理和情感的句子。我最欣赏的是,书中的集句,并没有那种刻意为之的生硬感,而是浑然天成,仿佛这些句子本就应该这样用王羲之的字来表达。例如,有几处集句,我读来便能感受到一种对人生的豁达,一种对过往的释怀,这些都通过王羲之那飘逸洒脱的楷书,以一种含蓄而深刻的方式呈现出来。而且,书中对集句的选取,也相当有考究,不仅仅是选取了大家耳熟能详的佳句,更是不乏一些相对冷门但同样精彩的表达,这反而增加了阅读的趣味性和探索性。我曾尝试着临摹书中某一段集句,在仔细揣摩每一个字的同时,我也在努力体会王羲之书写时那种内敛而又充沛的情感。这本书,让我看到了书法艺术的另一种可能性,它不仅仅是线条的组合,更是思想和情感的载体。

评分

初次拿到《王羲之楷书集字集句》这本书,我带着一种既期待又略带审慎的心情。我深知王羲之在书法史上的地位,但“集字集句”这种形式,我此前接触得并不多,生怕会流于形式,或者过于生硬。然而,这本书完全打消了我的顾虑,甚至可以说,它给了我太多的惊喜。书中将王羲之那些在《兰亭集序》、楷书诸帖中出现的经典字形,巧妙地组合成一个个完整而富有意义的句子。我尤其喜欢那些集句,它们不仅仅是文字的排列,而是真正能够引发读者的思考和情感共鸣。例如,有几处集句,我读后便能联想到王羲之当时的心境,或是他对友情的珍视,或是他对人生短暂的感慨,这些都通过他那流畅婉转的楷书,以一种含蓄而隽永的方式呈现出来。书中的排版设计也非常考究,每一页的布局都十分得体,既突出了集字的美感,又不失整体的协调性。而且,书中对于集字所依据的原始出处,都有清晰的标注,这对于我们这些想要进一步深入研究的读者来说,是非常有价值的。我曾尝试着根据书中的集句,去寻找王羲之的原作,虽然有时比较困难,但这个过程本身也是一种乐趣,是对经典的一次重温和学习。这本书不仅仅是一本字帖,更是一本关于如何将书法艺术与文字内涵融为一体的范本。它让我看到了书法不仅仅是线条的艺术,更是思想和情感的载体。

评分

当我翻开《王羲之楷书集字集句》这本书时,我心中是充满好奇的。我一直对王羲之的楷书情有独钟,他的字,总给我一种温文尔雅、飘逸洒脱的感觉。而“集字集句”这种方式,对我来说是全新的尝试。这本书最吸引我的地方,在于它并没有简单地把王羲之的字拆开再组合,而是通过精心的编排,将那些独立的字,串联成有意义的句子,甚至是一些富有哲理或情感的段落。我仔细观察了书中的每一页,发现那些集句,无论是内容还是形式,都经过了作者的深思熟虑。有的集句,我读后能够感受到王羲之当时写信的心情,那种对朋友的思念,对家人的牵挂,都通过他那一笔一画的楷书,生动地展现在我的眼前。还有的集句,则更偏向于抒发对人生的感悟,比如对时间流逝的感慨,对友谊的珍视,等等。这些集句,在王羲之那行云流水的楷书映衬下,显得格外有韵味,仿佛不仅仅是文字,更是他内心世界的真实写照。我尝试着临摹书中的几处集句,在模仿字形的同时,也在努力体会他用笔的力度和节奏,试图从中捕捉到他书写时那种自然的灵动。这本书,让我对王羲之的楷书有了更深层次的理解,它不仅仅是技法的展现,更是他文人情怀的流露。

评分

这本《王羲之楷书集字集句》实在是一本令人惊喜的书。我本以为这会是一本纯粹的字帖,或者是一些关于王羲之生平事迹的流水账,但真正翻开之后,我才发现它远超我的预期。这本书最让我赞叹的是它将“集字”与“集句”巧妙地结合在一起,不仅仅是简单的文字堆砌,而是将王羲之那些传世的楷书,通过精心的组织,串联成意味深长的句子,甚至是一段段优美的诗文。每一次翻阅,都仿佛在与这位千年书法大家进行一场跨越时空的对话。书中对每个字、每个词的选取都极为考究,不仅仅是为了书法的美感,更是为了其内在的文化韵味。有的集句,是来源于王羲之经典的信札,那些字里行间流露出的真挚情感,通过集字的形式得以重现,让人感受到他作为一个人,一个文人的温情脉脉。有的集句,则是取自他临习前人碑帖的精华,每一笔每一画都凝聚着他深厚的功力和对艺术的不懈追求。更让我印象深刻的是,书中并没有停留在对字迹本身的展示,而是附带了一些简练而深刻的解读,解释了为何选取这些字,以及这些集句所表达的意境。这使得我不仅能够欣赏到王羲之楷书的绝美,更能理解他用笔遣词的深意,仿佛在通过他的笔墨,阅读他的人生哲学。这本书对于我这样的书法爱好者来说,无疑是一本宝贵的学习资料,它提供了一种全新的视角来欣赏和学习王羲之的书法,不仅仅是模仿字形,更是体悟其神韵和内涵。同时,对于对中国古典文化感兴趣的读者,这本书也是一本绝佳的读物,它以书法为载体,展现了中国传统文化的博大精深。

评分

这本《王羲之楷书集字集句》给我的阅读体验是相当独特的。作为一名对书法有一定了解的读者,我通常会关注字帖的字形、笔画、结构等技术层面的内容。然而,这本书却在技术层面之上,更进一步地探讨了书法的“意境”与“内涵”。书中将王羲之的楷书字,精心组合成一个个富有意义的句子。我尤其喜欢书中对一些集句的选取,它们不仅仅是为了展示字形的美丽,更是为了传达一种古典的意境。例如,有几处集句,我读来便能感受到一种淡然、宁静的气息,仿佛是在品味一幅水墨画,又像是在倾听一段古老的琴音。而王羲之那温润而又有力的楷书,更是将这种意境烘托得淋漓尽致。书中的集句,不仅仅是简单的词语堆砌,而是具有一定的文学性和艺术性,它们能够引发读者对人生、对情感的思考。我曾尝试着临摹书中某一段集句,在仔细揣摩每一个字的同时,我也在努力体会王羲之书写时那种内敛而又充沛的情感。这本书,让我看到,书法不仅仅是技艺的展现,更是艺术家内心世界的表达。它为我提供了一个全新的角度来理解和欣赏王羲之的楷书,让我看到了书法艺术的更高境界。

评分

拿到《王羲之楷书集字集句》这本书,我本来只是想把它当成一本普通的字帖来学习。但当我翻开第一页,我就被深深吸引了。这本书不仅仅是展示王羲之的楷书字,更重要的是,它将这些独立的字,巧妙地组合成了富有意义的句子。我尤其喜欢书中的“集句”部分,它将王羲之的字,如同珍珠般串联成一个个完整的句子。这些句子,不仅仅是为了展示字形的美丽,更是为了传达一种古典的意境和深厚的文化内涵。例如,有几处集句,我读来便能感受到一种对人生短暂的感慨,一种对友情的珍视,这些情感都通过王羲之那温润而又有力的楷书,以一种含蓄而深刻的方式表达出来。而且,书中对集句的选取,也相当有考究,不仅仅是选取了大家耳熟能详的佳句,更是不乏一些相对冷门但同样精彩的表达,这反而增加了阅读的趣味性和探索性。我曾尝试着根据书中的集句,去寻找王羲之的原作,虽然有时比较困难,但这个过程本身也是一种乐趣,是对经典的一次重温和学习。这本书,让我看到了书法艺术的另一种可能性,它不仅仅是线条的组合,更是思想和情感的载体。

评分

这本《王羲之楷书集字集句》给我带来的体验,远非一本简单的字帖所能涵盖。我原本以为,这会是一本以展示王羲之楷书字形为主的书,或许会包含一些临摹指导。然而,它所呈现的内容,却更加丰富和深刻。书中将王羲之的楷书字,如同散落在珍珠的串珠,精心串联成了意义连贯的语句。这些语句,或是摘自王羲之的信札,或是源于他的尺牍,甚至是一些零散的佳句。通过集字的形式,这些原本可能被忽略的片段,焕发出了新的生命力。我特别欣赏书中的“集句”部分,它不仅仅是将几个字拼凑在一起,而是力求句子的通顺、意境的优美,甚至能够传递出一种古典的韵味。例如,有几处集句,我读来便如在品味一首婉约的古诗,字里行间流露出一种淡淡的忧愁,或是对岁月流逝的无奈,又或是对人生际遇的思考。而王羲之那温润如玉的楷书,更是将这些情感表达得淋漓尽致,每一笔的起承转合,每一画的轻重缓急,都仿佛在诉说着他内心的故事。书中的集句,也并非都是大家耳熟能详的典故,其中不乏一些相对冷门但同样精彩的表达,这反而增加了阅读的趣味性和探索性。它让我意识到,王羲之的楷书,不仅仅是学习书法的范本,更是承载着丰富文化内涵的艺术载体。

评分

《王羲之楷书集字集句》这本书,可以说是一次对传统书法欣赏模式的创新。我一直认为,书法学习往往停留在临摹字形,而这本书却提供了一种将书法与文学相结合的全新视角。书中将王羲之的楷书字,巧妙地组合成一个个完整且富有内涵的句子。我最欣赏的是,书中的集句,并非随意拼凑,而是经过了精心的甄选和组合,使得每一句话都能够独立成篇,并且蕴含着深刻的意义。例如,有几处集句,我读后能够感受到王羲之对于人生的态度,那种淡泊名利,追求内心的宁静,都通过他那温润的楷书,以一种含蓄而有力的方式表达出来。而且,书中对于每一处集句的来源,都有清晰的标注,这对于我来说,是非常有帮助的。我能够追溯到这些字句的原貌,并且在王羲之的传世名作中,找到它们的身影。这个过程,不仅仅是对书法作品的欣赏,更是一次对历史文献的解读。它让我看到了,王羲之的楷书,不仅仅是线条的艺术,更是承载着丰富历史信息和文化价值的载体。通过这本书,我不仅学习到了王羲之楷书的笔法和结构,更重要的是,我开始理解了他书写时的心境,以及这些文字背后所蕴含的丰富情感。

评分

这本《王羲之楷书集字集句》,是我近期读到的一本非常令人惊喜的书。我一直都很喜欢王羲之的楷书,觉得他的字既有法度,又不失灵动。而这本书,则是在此基础上,将他的楷书字与文学内容巧妙地结合起来。我最喜欢的是书中“集句”的部分,它将王羲之的字,如同珍珠般串联成一个个完整的句子。这些句子,不仅仅是为了展示字形的美丽,更是为了传达一种古典的意境和深厚的文化内涵。例如,有几处集句,我读来便能感受到一种对人生短暂的感慨,一种对友情的珍视,这些情感都通过王羲之那温润而又有力的楷书,以一种含蓄而深刻的方式表达出来。而且,书中对集句的选取,也相当有考究,不仅仅是选取了大家耳熟能详的佳句,更是不乏一些相对冷门但同样精彩的表达,这反而增加了阅读的趣味性和探索性。我尝试着临摹书中某一段集句,在仔细揣摩每一个字的同时,我也在努力体会王羲之书写时那种内敛而又充沛的情感。这本书,让我看到了书法艺术的另一种可能性,它不仅仅是线条的组合,更是思想和情感的载体。

评分

我必须说,《王羲之楷书集字集句》这本书,彻底颠覆了我对传统字帖的认知。我原本以为,这只是一本简单的临摹字帖,能够帮助我学习王羲之的楷书。然而,当我真正翻开它的时候,我才发现,它远不止于此。书中将王羲之的经典楷书字,巧妙地组合成了富有哲理和情感的句子。我最欣赏的是,书中的集句,并没有那种刻意为之的生硬感,而是浑然天成,仿佛这些句子本就应该这样用王羲之的字来表达。例如,有几处集句,我读来便能感受到一种对人生的豁达,一种对过往的释怀,这些都通过王羲之那飘逸洒脱的楷书,以一种含蓄而深刻的方式呈现出来。而且,书中对集句的选取,也相当有考究,不仅仅是选取了大家耳熟能详的佳句,更是不乏一些相对冷门但同样精彩的表达,这反而增加了阅读的趣味性和探索性。我曾尝试着根据书中的集句,去寻找王羲之的原作,虽然有时比较困难,但这个过程本身也是一种乐趣,是对经典的一次重温和学习。这本书,让我看到了书法艺术的另一种可能性,它不仅仅是线条的组合,更是思想和情感的载体。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有