香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集

出版者:北京工艺美术出版社

作者:郝建新

页数:133 页

出版时间:2006年4月1日

价格:108.0

装帧:平装

isbn号码:9787805266015

具体描述

香巴拉到底在哪里？它离我们有多远？真的如传说般的美丽而神秘吗？

香巴拉，藏语意为最美的地方，史称位于我国西南青藏高原东部，约相当于今天的四川康定、理塘、巴塘和西藏昌都地区一带。这里平均海拔4000米以上，居民多为康巴、嘉绒藏族，由于高寒缺氧，关山阻隔和语言障碍，使得许多崇拜者对香巴拉望而止步，扼腕叹息！

　　香巴拉中国画家康巴采风团，结束了非同寻常的采风活动后，回到各自的岗位就开始把自己对青藏高原的记忆凝聚成一幅幅作品；于四月二十二日在山东省美术馆如期举行了中国画家康巴采风写生作品展；主办方郝建新先生在医院安装了心脏五个支架后，已经得到康复。他的康复和全体参与者的再次欢聚，为此次的活动划上了一个圆满的句号。

香巴拉，不仅给画家们带来了最美丽的风景、最美丽的作品，还让他们获得了最美丽的友情。正是他们在艰苦处境中结成的患难真情，使他们无法控制重逢的激动。他们在泪水与拥抱中传递着一个共鸣，是他苦苦追求的艺术的大美和平静得太久的人间真情。

目录信息

圆梦香巴拉
香巴拉并不遥远——中国画家康巴采风纪实
贾平西
雪山神山更比名山残酷
我爱大山　大山爱我
我爱大山小河
苍茫的青藏高原
野渡无人
高原霸主
远古的呼唤
莽莽红尘
神仙界中第一流
春暖花开
情在远山中
我爱我的家
冷眼看事、热心待人
苍凉冷漠　残酷岁月
梁岩——远的呼唤
高原人
远古的呼唤
藏族兄弟
扎西德勒
转经的康巴汉子
康巴汉子
爷孙俩
藏童
转轻的人
赶集图
晚风
康巴小伙
速写五幅
郭全忠——离太阳最近的地方
她从亚丁来
藏家母女
扎西德勒
母与子
藏獒
雪山姑娘
神山
雪域少年
亲　情
庭院小趣
聊赠一枝花
王天胜——梦系香巴拉——香巴拉，我心中的梦
玉树藏女
藏族姑娘
慈祥
和蔼
藏族妇女
藏族女歌手
朴实
纯朴
憨厚
阳光
速写
舞剑图
沈道鸿——创作笔记
若尔盖草原纪事
高原人家
草原八月
大昭寺
吉日良辰
牧人之子
草原八月
家门
茫茫大草原
高原藏民水墨速写
速写八幅
敬庭尧——西部采风随感
速写六幅
红河谷
天界子民之一
……
风尔基——藏原高处
李青稞——与神同在　与神同存
岳黔山——永远不会结束的梦
曾迎春——高原感悟
李连志——仰角？多少度　海拔？多少米？——连志藏区日记
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

**评价一** 翻开这本书，我仿佛被一股温暖而醇厚的香气所包裹，那是来自遥远康巴高原的馈赠。我并非康巴人，也未曾亲身踏足那片圣洁的土地，但从这些画作中，我却能感受到那份特有的质朴与热情。每一笔色彩都像是经过了高原稀薄空气的洗礼，纯粹而有力，毫不矫揉造作。画中的人物，无论是慈祥的老者，还是灵动的孩童，他们的眼神里都透露着一种与自然和谐共处的力量，那是一种经历了岁月沉淀的智慧，一种对生命本真的热爱。我尤其喜欢那幅描绘当地民俗活动的画面，那些载歌载舞的人们，他们的服饰色彩鲜艳，动作充满了生命力，仿佛能听到远方传来的悠扬歌声，感受到那份淳朴的喜悦。这本书不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥见一个未被世俗侵染的净土，一个充满诗意与哲思的灵魂栖息地。我为画家能够捕捉到如此动人的瞬间而赞叹，也为自己能够通过这扇窗看到如此美好的景象而感到幸运。它让我重新审视了艺术的力量，以及它连接人与人、连接人与土地的奇妙能力。

**评价二** 作为一名长年混迹于艺术圈的爱好者，我对各类画册阅览无数，但《香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集》却给了我前所未有的触动。这本书的独特之处在于，它没有选择宏大叙事的视角，而是将目光聚焦于康巴地区最普通、最寻常的景物和人物。一株随风摇曳的野花，一块被时光打磨的玛尼石，一个在阳光下酣睡的孩童，这些看似平凡的元素，在画家的笔下却焕发出了勃勃生机。我能感受到画家深入当地生活，与当地人建立起深厚情谊的过程。画中的线条流畅而富有力量，色彩运用大胆而和谐，没有刻意的雕琢，却充满了自然的韵律。我仿佛能听到牧羊人的悠扬笛声，闻到酥油茶的阵阵香气，感受到清晨高原上沁人心脾的微风。这本书让我明白，真正的艺术并非遥不可及，它就蕴藏在生活的点滴之中，等待着有心人去发现和描绘。它也让我对康巴这片土地充满了向往，渴望有一天能亲身去感受那份宁静与祥和。

**评价九** 《香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集》是一本能够触动灵魂的书。画家用他的画笔，为我们揭示了一个充满灵性与生命力的世界。我尤其被书中那些描绘当地孩童的画作所吸引，他们的眼神纯净而明亮，仿佛映照着这片土地的纯粹与美好。画家对人物动态的捕捉也十分到位，那些在劳作、在嬉戏、在祈祷的人们，都充满了生命力。我喜欢画中对环境的描绘，无论是高耸入云的山峰，还是广袤无垠的草原，都展现出康巴地区粗犷而壮丽的美。这本书让我感受到了一种来自远方的召唤，一种对回归自然、回归本真的渴望。它让我看到了艺术的力量，能够唤醒我们内心深处的情感，让我们重新连接那些被遗忘的纯粹。

**评价四** 我一直对具有民族特色的艺术作品情有独钟，而《香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集》无疑满足了我对这份期待。这本书所呈现的康巴风情，不是那种经过过度包装和美化的刻板印象，而是充满了生命力的真实写照。画家的笔触细腻而富有表现力，无论是勾勒出当地建筑的轮廓，还是描绘出高原上特有的植被，都显得游刃有余。我特别喜欢画中对色彩的运用，那些大胆而和谐的撞色，如同康巴高原上盛开的格桑花，绚烂而夺目。书中对于当地人们的生活场景的描绘也尤为生动，祭祀的仪式、劳作的场景、闲暇的时光，都被画家用饱含深情的笔触记录下来，让我仿佛置身其中，感受那份古老而淳朴的文化。这本书让我看到了艺术如何能够超越语言的隔阂，直接触动人心，引发对美好事物的共鸣。

**评价五** 在现代社会，我们常常被各种信息轰炸，心灵变得浮躁不安。然而，当我捧起这本《香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集》时，一切喧嚣仿佛都消失了。书中的画面有一种强大的治愈力，能够让人的心沉静下来。画家捕捉到的康巴风光，没有丝毫的矫揉造作，只有最本真的自然之美。我被画面中那深邃的蓝色天空，连绵起伏的绿色山峦，以及山间静谧的湖泊所深深吸引。画家对光线的敏感度令人惊叹，他能够将高原阳光的温暖、夜晚月色的清冷，以及不同时间段的光影变化，都恰到好处地呈现在画布上。更让我感动的是，画家笔下的人物，他们眼神中的平和与安详，仿佛与这片土地融为一体，达到了某种精神上的高度。这本书不仅仅是一次视觉的旅程，更是一次心灵的回归，让我有机会重新审视自己的生活，寻找内心的宁静。

**评价六** 这本书不仅仅是一本画册，更是一部关于情感和体验的记录。通过画家的画作，我仿佛能够感受到康巴地区独特的温度和气息。他没有选择那些壮丽的、广为人知的景观，而是将目光投向了那些更为细微、更为 personal 的瞬间。我注意到画家对于细节的关注，一朵小花的盛放，一片落叶的轨迹，都经过了精心的捕捉和描绘。这些细节共同构成了康巴地区充满生命力的整体。尤其令我印象深刻的是，画家笔下的人物，他们的眼神中透露出一种对生活的热爱和对信仰的虔诚，这种力量是如此强大，足以穿透画布，直抵观者的内心。这本书让我认识到，真正的艺术能够跨越地理的界限，连接不同的文化，引起不同背景的人们产生共鸣。我为画家能够如此深入地理解和表达康巴人民的精神世界而感到由衷的钦佩。

**评价十** 这是一本真正用“心”去创作的作品集。画家并非仅仅记录下了康巴的风景，更是将他对这片土地和人民的情感融入其中。我看到了他对当地文化的尊重与热爱，也看到了他对生命本质的深刻理解。书中的每一幅画都充满了故事性，它们不仅仅是色彩与线条的组合，更是情感与思想的载体。我尤其被书中对当地女性形象的描绘所打动，她们的面容饱经风霜，却闪烁着坚韧与温柔的光芒，仿佛是这片土地的守护者。这本书让我感受到了一种超越语言的沟通，一种对美好事物的共同向往。它让我明白，艺术不仅仅是观赏，更是体验，是与世界建立连接的一种方式。这本书让我对康巴这片神奇的土地充满了敬意，也为画家能够用如此真挚的笔触去描绘它而感动。

**评价七** 阅读《香巴拉并不遥远-中国画家康巴采风作品集》，我最大的感受是，它让我看到了艺术的另一种可能性。它没有追求炫技式的笔触，也没有刻意制造的戏剧性冲突，而是以一种平实的、充满敬意的态度，去呈现康巴这片土地上的人文风情。画家对色彩的运用非常独到，他能够将高原上特有的自然色彩，如深邃的蓝、浓郁的绿、温暖的赭石色，和谐地融合在一起，营造出一种既纯净又富有层次感的视觉效果。我特别喜欢画中对人物手部细节的描绘，那些布满沟壑的掌纹，那些粗糙但充满力量的手，都在诉说着一个关于生命、关于劳作、关于传承的故事。这本书让我看到了艺术的温度，它不仅仅是对美的追求，更是对生命的热爱和对文化的传承。

**评价三** 初见此书，我便被其沉静而内敛的气质所吸引。书名“香巴拉并不遥远”本身就充满了诗意和召唤力，而画册的内容更是将这种意境发挥到了极致。画面没有喧宾夺主的技巧展示，只有画家与康巴这片土地之间最真挚的对话。我最欣赏的是画家对光影的把握，高原特有的清澈阳光洒落在人物和景物之上，投下斑驳的光影，营造出一种神圣而宁静的氛围。每一幅画作都仿佛在讲述一个故事，一个关于生命、关于信仰、关于与自然和谐共处的故事。我特别留意到画家对人物面部表情的刻画，那些饱经风霜的面容，眼神中透露出的坚毅与慈悲，让我深受感动。这本书不仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我思考，在繁华喧嚣的现代社会，我们是否已经丢失了与内心最深处连接的能力，而康巴，或许正是找回那份纯粹与宁静的秘境。

**评价八** 这本书所传达的意境，恰如其名，真的让“香巴拉”变得触手可及。我作为一名普通读者，从未去过康巴，但通过画家精湛的技艺和深沉的情感，我仿佛身临其境。画中的每一个场景，无论是雄伟的山峦，还是宁静的村落，亦或是热情的人民，都散发着一种难以言喻的魅力。我特别欣赏画家对光线的处理，高原的阳光透过云层洒下，将万物染上一层柔和的光辉，营造出一种神圣而祥和的氛围。我反复摩挲着书中对当地僧侣的描绘，他们虔诚的面容，庄严的姿态，都让我感受到一种深刻的信仰力量。这本书让我看到了艺术如何能够连接物质与精神，如何能够跨越时空的阻隔，将一个遥远的地方带到我们眼前。它让我重新思考了“家”的意义，以及我们与这片土地的联系。