美术高考命题设计

出版者:江西美术出版社

作者:杨清泉/黄建平

页数:44

出版时间:2000-10-1

价格:22.00元

装帧:全彩平装

isbn号码:9787805807065

具体描述

★【目 录】：

目录一 装饰画的分类即试题分析 （以出试题的方式，然后点评，可看出老师的偏向）

1风景装饰画.。

2静物装饰画

3动物装饰画

4花卉，植物装饰画

二材料与工具

三技法与表现（讲了一些装饰画技巧与绘画手法）

四装饰造型的基本知识

1造型

2设色

3构图

五装饰画参考资料（就是写作业参考）

附录 历来考试试题题目和要求

★【编辑推荐】：

这本书比起那本《创意与表现》上大老师黄建平●设计考题范例●高考毕备●原20元●的画风更广，欣赏不光是历来考生作品，还有些编者认为优秀的装饰画，对眼界和思路都是有所提高，而且都是处于同一老师所编。

作者简介

给考设计是用的书， 杨清泉/黄建平著。都是写很有名气的老师，是有可能安排到改卷子的老师，所以说，是高考必买书。

用户评价

我必须承认，在收到这本《美术高考命题设计》之前，我对美术高考的命题模式一直抱着一种模糊的认知。总觉得那些命题就像是出题老师们随意的发挥，很难揣测其真实意图。然而，这本书彻底改变了我的看法。它提供了一个非常系统和深入的视角来审视美术高考的命题。作者并没有简单地给出“是什么”，而是花了大量的篇幅去解释“为什么”。例如，关于写实类命题，书中详细阐述了对考生基本功的考查，包括造型能力、色彩关系、光影处理等，并且通过不同年代、不同地区的高考真题，展示了这些基本要求是如何在具体命题中体现出来的。更令我印象深刻的是，书中对于“意境”和“情感表达”的探讨，这往往是许多考生容易忽略但又至关重要的方面。作者通过分析一些优秀作品，揭示了如何在画面中融入个人情感，如何通过色彩和构图来营造特定的氛围，这些都为我的创作提供了宝贵的启示。我还发现，这本书非常注重培养考生的“设计思维”，它鼓励我们不要被命题的表面形式所束缚，而是要深入挖掘命题的内涵，找到最适合表达主题的艺术语言。读这本书的过程，就像是在和一个经验丰富的美术教师进行对话，他循循善诱，点拨迷津，让我受益匪浅。

作为一名对美术创作充满热情但又对高考感到迷茫的学生，我一直在寻找一本能够真正指导我的书籍。当我拿到《美术高考命题设计》时，我仿佛找到了救星。这本书的内容极其丰富，它不仅仅是理论的堆砌，更是实践的指导。从基础的构图原则到复杂的色彩搭配，从写实的处理手法到意象的表达方式，书中都进行了深入浅出的讲解。我特别喜欢它关于“视觉语言”的分析，它教会我如何运用线条、色彩、明暗、肌理等元素来传达情感和思想，而不是仅仅将它们视为装饰。书中大量的范例分析，更是让我大开眼界。那些被认为是经典的高考作品，在作者的解读下，变得更加清晰和易懂。我学到了如何从这些作品中提炼出命题的精髓，如何理解作者的创作意图，以及如何将这些经验运用到自己的创作中。这本书让我明白了，美术高考并非只是技能的比拼，更是一种综合素养的体现。它帮助我建立起了一个更加宏观的艺术观，也让我对未来的艺术道路充满了期待。

当我第一次翻开《美术高考命题设计》这本书时，我并没有抱太大的期望，因为之前也看过不少类似的书籍，但往往内容都比较空泛，缺乏实际操作的指导。然而，这本书的内容，却远远超出了我的预期。它不仅仅停留在理论层面，更是提供了大量的实践案例和详细的步骤分析。我特别欣赏书中关于“命题的创新与突破”的探讨，它鼓励我们不要墨守成规，而是要在理解命题的基础上，勇于尝试新的表现手法和创作思路。书中对于“如何避免雷同”的建议，更是我一直以来非常关心的问题。它教会我如何通过对细节的把握，对色彩的运用，对构图的处理，来让自己的作品在众多雷同的画面中脱颖而出。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会死板模仿的学生，而是能够自信地去驾驭每一个命题，并且能够从中找到属于自己的艺术语言。

这本《美术高考命题设计》对我来说，不仅仅是一本备考指南，更是一次心灵的洗礼。我一直认为美术高考的命题是神秘而不可预测的，但这本书的出现，让我看到了命题背后的规律和逻辑。作者用一种非常清晰、有条理的方式，将那些复杂的命题逐一拆解，并提供了多种多样的解题思路。我特别欣赏书中对于“创意”的引导，它并没有鼓励我们去生搬硬套，而是鼓励我们在理解命题的基础上，加入自己的思考和创意。书中关于“主题联想”的部分，让我受益匪浅。它教会我如何从一个简单的词语或一幅图片中，联想到更多的可能性，并将这些可能性巧妙地融入到画面中。我曾一度对自己的创意能力感到怀疑，但这本书的出现，极大地增强了我的信心。它让我明白了，创意并非遥不可及，而是可以被培养和训练的。读完这本书，我感觉自己不再是那个只会模仿的“匠人”，而是能够成为一个有思想、有创造力的“艺术家”。

这本书《美术高考命题设计》给我最大的震撼在于它对“命题”这个概念的重新定义。我之前总觉得命题就是一张纸上的几个字，一个简单的图片，然后我就要根据这个去画。但这本书让我意识到，每一个命题背后都蕴含着出题者的思考，都承载着对学生综合素质的考查。作者从命题的类型、结构、关键词等方面进行了细致的剖析，让我明白了原来并不是所有的命题都遵循着同一套逻辑。比如，书中对于“主题性创作”的讲解，就让我看到了命题在引导学生进行深度思考和主题表达方面的作用。它不再仅仅是考查绘画技巧，更是考查学生对生活、对社会的观察和理解能力。我印象特别深刻的是，书中有个章节专门讨论了如何处理“开放性命题”，这对于我们这些经常被固定套路束缚的学生来说，简直是醍醐灌顶。它教会我如何在这种情况下，既能满足命题的基本要求，又能充分发挥自己的创意，做出独一无二的作品。这本书的价值，不仅仅在于它如何帮助我们“应试”，更在于它如何启发我们“思考”。

这本《美术高考命题设计》简直是为我量身定做的！作为一名正在备战美术高考的学生，我一直对那些千变万化的命题感到头疼，有时明明觉得自己的基础不错，但在考场上却总是抓不住命题的精髓，画出来的东西总感觉离题万里。这本书的出现，就像黑暗中的一盏明灯，照亮了我前进的方向。从拿到书的那一刻起，我就被它扎实的内容和清晰的逻辑所吸引。它不仅仅是简单地罗列历年真题，而是深入剖析了每一个命题背后的设计思路和考查意图。作者通过大量的案例分析，将那些看似抽象的概念具象化，让我能够清晰地理解色彩、构图、造型在不同主题下的应用和变化。我特别喜欢它关于“主题延展性”的讲解，原来一个简单的静物写生，也可以通过加入情感、故事、象征意义等元素，瞬间提升作品的深度和艺术性。书中的一些“解题思路”更是如获至宝，它教会我如何从命题的关键词入手，联想相关的元素，构建出具有逻辑性和创意的画面。我曾一度认为高考美术就是死记硬背和机械练习，但这本书彻底颠覆了我的认知，它让我看到了美术的无限可能性，也让我对自己的创作充满了信心。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受命题的考生，而是能够主动思考、积极创作的艺术家。

这本《美术高考命题设计》给我的感觉，就像是一本通往艺术殿堂的“密匙”。在未读这本书之前，我对美术高考的命题总有一种“似曾相识”却又“难以捉摸”的感觉，似乎离答案很近，却又总是差那么一点。这本书则以其独到的视角和深入的分析，为我拨开了迷雾。我特别喜欢书中关于“命题的文化内涵”的解读，它让我意识到，很多命题并非仅仅是对绘画技巧的考查，更是对我们对社会、对生活、对文化的理解和感悟能力的考查。书中通过对不同地域、不同文化背景下命题的分析，让我看到了美术高考的多元性和包容性。我更是一次性地理解了，如何将自己的生活经验和情感思考融入到画面之中，从而创作出具有灵魂的作品。它不再是简单的“描摹”，而是“表达”。读这本书，让我从一个“画匠”的视角，逐渐转向了一个“艺术家”的视角。

坦白说，《美术高考命题设计》这本书的出现，彻底改变了我对美术高考命题的看法。我之前一直认为，高考命题就是一种“套路”，只要掌握了这种套路，就能轻松应对。但这本书让我明白，真正的命题设计，远比我们想象的要复杂和深刻。作者以一种极其系统和全面的方式，对命题的各个方面进行了深入的剖析，包括命题的意图、结构、表现手法等等。我印象最深刻的是，书中关于“如何从抽象概念到具体画面”的转化过程的讲解。它为我提供了一个清晰的思路，如何将那些看似抽象的命题要求，转化为具象的视觉元素，并最终形成一个完整的、有逻辑的画面。我一度因为缺乏想象力而感到沮丧，但这本书就像一剂强心针，激发了我内心的创造力。它让我看到了，原来每一个命题都蕴含着无限的可能，等待着我去发掘和创造。

在我接触到《美术高考命题设计》这本书之前，我对美术高考的命题设计一直存在着一种“摸不着头脑”的感觉。总觉得那些出题人似乎总是在玩弄一些我们难以捉摸的“游戏”。但这本书，就像一位经验丰富的老者，用耐心和智慧，为我揭示了这些“游戏”背后的规则。作者从多个维度对命题进行了深入的解读，例如，它详细分析了不同类型的命题，比如写实类、创意类、主题类等等，并且针对每一种类型都给出了详尽的分析和应对策略。我特别喜欢书中关于“命题的关键词解析”这一部分，它教会我如何从字面意思之外，去挖掘命题中隐藏的深层含义，如何抓住命题的核心，从而做出更具针对性的创作。书中提供的案例分析，也让我印象深刻。通过对这些案例的细致研究，我能够清晰地看到，优秀的考生是如何将命题的要求与自身的艺术语言巧妙地结合起来，从而创作出令人惊艳的作品。这本书让我明白，美术高考的命题并非是简单的“考你画得像不像”，而是对学生综合艺术素质的全方位考查。

说实话，收到《美术高考命题设计》这本书时，我内心是带着一丝忐忑的。我一直认为美术高考的命题是一个充满不确定性的领域，很难找到一个统一的“攻略”。然而，这本书的内容，彻底打消了我的顾虑。它以一种极其严谨的态度，对历年高考命题进行了系统性的梳理和分析。我最欣赏的是书中对于“命题的演变趋势”的探讨，它让我看到了命题设计是如何随着时代的发展而不断变化的，也为我预测未来的命题方向提供了重要的参考。书中关于“如何打破思维定势”的章节，更是让我眼前一亮。它鼓励我们跳出常规的思维模式，尝试一些更加大胆和创新的表现手法，这对于我这种容易陷入僵化思维的学生来说，简直是及时雨。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受挑战的考生，而是能够主动出击，去理解和驾驭每一个命题。它让我看到了美术高考的魅力，也让我对自己的艺术潜能充满了信心。