设计基础

出版者:上海人民美术出版社

作者:戴云亭、戴云亮

页数:113

出版时间:2006-7

价格:38.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787532246489

具体描述

全书分为五章，内容涉及设计基础原理、设计基础训练、三大构成设计基础、透视原理与应用、构成设计的应用这几方面。该书知识结构具有现代感，理论论述准确而精要，分析透彻，深入浅出，并配有大量图例，形成了图文并茂、表述明了的专业时尚特征，是艺术设计院校理想的学习教材，也是广大设计人员及设计爱好者高层次的参考读物。

用户评价

这本书就像一盏灯，照亮了我通往设计世界的大门。在没有读“设计基础”之前，我对于“设计”的理解非常狭隘，总觉得它是那些艺术家们的专属领域。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它没有贩卖任何“秘籍”或者“套路”，而是从最基础、最核心的视觉原理出发，系统地讲解了设计的本质。书中关于“构成”的章节，我反复看了好几遍。它不仅仅是介绍点、线、面的概念，更重要的是讲解了如何通过这些基本元素之间的关系，例如邻近、重复、对齐、留白等，来创造出具有逻辑和美感的画面。我记得其中一个关于“对称与非对称”的讨论，让我对“平衡”有了全新的认识，原来并非只有对称才能带来稳定感，巧妙的非对称构图也能达到同样甚至更佳的效果。这本书也让我对“视觉层次”有了更深刻的理解。它解释了如何通过字号大小、颜色深浅、形状突出程度等方式，来引导观者的视线，让他们能够快速准确地获取信息。这对我来说，不仅仅是设计上的技巧，更是信息传达上的策略。它也让我开始关注“纹理”和“质感”这些之前我几乎忽略的元素，理解了它们是如何为设计作品增加深度和触感的。这本书的优点在于它的“由浅入深”，从最简单的概念出发，逐渐引申到更复杂、更具实践性的内容，让我在学习过程中始终保持着清晰的思路和前进的动力。

我一直相信，好的设计应该是能够被大众所理解和欣赏的，而不是少数专业人士的“阳春白雪”。“设计基础”这本书，正是这样一本能够连接专业与大众的桥梁。它没有使用过于专业的术语，而是用生活化的语言和丰富的实例，将设计的核心理念娓娓道来。让我印象最深刻的是，它不仅仅讲“做什么”，更讲“为什么这样做”。比如，在讲解“色彩心理学”时，它会分析不同颜色组合在特定文化背景下会产生什么样的情感联想，以及如何在设计中运用这些联想来达到预期的效果。这让我不再是盲目地选择颜色，而是能够更有意识地去运用色彩来传递信息和情感。书中对“一致性”的强调，也让我受益匪浅。它解释了为什么品牌需要统一的视觉形象，为什么一个网站需要保持风格的统一，这种一致性能够建立信任感，提升品牌的辨识度。它也让我明白，一致性并不意味着单调，而是在统一的框架下，依然可以有变化和创新。此外，书中还提到了“用户体验”的重要性，强调设计应该是以用户为中心的。它引导我去思考，一个设计是否方便用户使用，是否能够满足用户的需求，是否能够给用户带来愉悦的体验。这本书让我意识到，设计不仅仅是关于视觉的呈现，更是关于解决问题和创造价值。

我一直在寻找一本能够系统性地梳理设计思维的书，直到我遇到了“设计基础”。这本书给我最大的感受就是它的“普适性”。它不局限于任何一种特定的设计领域，无论是平面设计、网页设计、工业设计，甚至是室内装饰，你都能在里面找到适用的原理。书中的“构成元素”章节，对我来说简直是如获至宝。它把一个复杂的设计过程分解成最基本的组成部分，比如点、线、面，然后详细讲解了这些元素如何通过组合、对比、重复、渐变等方式来创造视觉的秩序和美感。我以前只是模糊地知道需要“美观”，但这本书给了我具体的工具和方法。它教我如何利用“线条”的粗细、方向、曲直来表达不同的情感；如何通过“形状”的几何感或有机感来塑造产品的个性和品牌形象。最让我受益匪浅的是关于“比例和尺度”的讨论，它让我理解了黄金分割、三分法等等经典构图原理，也让我意识到，在设计中，任何元素的相对大小和位置都至关重要。这本书教会我从“观察”开始，学会用设计者的眼睛去看待周围的世界，去分析一个产品的造型，一个广告的排版，一个网站的布局，都能从中找到值得学习和借鉴的地方。它鼓励我去思考“为什么”这样设计，而不是仅仅停留在“是什么”。这种思维方式的转变，让我感觉自己在设计领域不再是盲目摸索，而是有了一条清晰的路径可以遵循。我喜欢它那种循序渐进的讲解方式，从最基础的元素讲到元素的组织，再到整体的平衡和协调，每一步都让人感到扎实和可信。它没有华丽的辞藻，更多的是理性分析和实践指导，这正是我想从一本“基础”读物中获得的。

“设计基础”这本书，对于我这样一个从小就没有接触过任何设计培训的人来说，简直是及时雨。在它之前，我对“美学”的理解停留在“好看”这个非常主观的层面，而这本书则为我提供了一个更加客观、更加理性的框架来认识和理解设计。它并没有直接教授我如何去“画”或者“做”，而是从更深层次的“思考”开始。书中的“形式和功能”一章，是我认为最具启发性的部分之一。它强调了设计不仅仅是为了美观，更是为了解决问题，满足用户的需求。一个优秀的设计，应该是在形式上能够传达信息、吸引人，同时在功能上能够高效、便捷地服务于用户。它让我开始反思，我平时接触到的各种产品和界面，哪些是真正做到了形式与功能的统一，哪些又是为了追求形式而牺牲了功能，或者反之。书中关于“风格”的讨论也让我受益匪浅。它解释了风格并非一成不变，而是随着时代、文化、技术的发展而演变的。它也让我明白，优秀的风格应该是有其内在逻辑和统一性的，而不是简单地拼凑各种元素。我尤其欣赏书中对“品牌视觉识别系统”的讲解，它让我理解了为什么一些大品牌能够拥有如此统一而强大的视觉形象，这背后是经过深思熟虑的原则和规范。这本书也让我认识到，设计是一个持续学习和优化的过程，没有所谓的“完美”，只有不断地进步和调整。它让我从一个被动接受者，变成了一个有能力去分析和判断设计好坏的参与者。

“设计基础”这本书，在我看来，是一本真正能够“启蒙”的设计入门读物。它没有故弄玄虚，也没有过分强调“天赋”的重要性，而是将那些看似高深莫测的设计原理，用一种非常亲切、易懂的方式呈现出来。我特别喜欢书中对“视觉权重”的讲解。它让我明白，并不是所有的元素都应该被同等对待，需要有轻重缓急之分，通过视觉权重的不同来区分主次，突出重点。这对于我理解很多成功的海报和广告设计非常有帮助。我之前总觉得为什么有些海报能一眼抓住我的眼球，而有些则让我觉得平淡无奇，看完这本书我才明白，这很大程度上是视觉权重运用得当与否的问题。书中也详细讲解了“视觉流动的概念”，即如何通过元素的排列、大小、色彩等，引导观者的视线在画面中自然地移动。它让我意识到，一个好的设计作品，就像一个精心的故事，有开端，有发展，有高潮，每一个部分都能顺畅地连接，让观者获得连贯的阅读体验。此外，书中对“留白”的运用进行了深入的分析，让我理解了留白不仅仅是“空着”的地方，它本身也是一种设计元素，能够提升画面的呼吸感，突出主体，甚至营造意境。它也让我意识到，在信息爆炸的时代，如何通过简洁而有力的设计来传递信息，变得尤为重要。这本书让我开始用一种更加“理性”和“策略性”的思维来审视和创作设计。

说实话，我一开始拿到“设计基础”这本书，是有点担心的，毕竟“基础”这两个字有时候会让人联想到枯燥乏味的理论堆砌。但读了几页之后，我的顾虑就烟消云散了。这本书的作者非常擅长用简洁明了的语言，把一些非常抽象的设计概念具象化。它不是那种让你捧着书本啃理论的风格，而是更像是在与一位经验丰富的设计师对话。书中大量的案例分析，是我觉得最吸引人的地方。它会选取一些大家耳熟能详的标志、海报、产品，然后细致入微地分析其中的设计元素是如何运用的，为什么会成功。比如，它会分析一个标志的字体选择、色彩搭配、图形构图，以及这些元素如何共同传递品牌的精神和价值。我记得有一个章节专门讲“对比”，书中展示了不同类型的对比，比如大小对比、颜色对比、形状对比，以及这些对比如何用来突出重点，吸引注意力。看完之后，我才恍然大悟，原来我平时觉得“好看”的设计，很多都是巧妙运用了对比的原理。这本书也让我重新审视了“重复”这个概念。我之前以为重复就是简单的复制粘贴，但书中解释了，有规律的重复可以创造出节奏感和秩序感，无规律的重复则可能带来混乱。它让我意识到，即使是简单的元素，在不同的运用方式下，也能产生截然不同的视觉效果。它也让我开始关注“空间”的概念，不只是指物体之间的距离，更包括留白的重要性，以及留白如何影响画面的呼吸感和信息传递的清晰度。这本书让我学会了“看懂”设计，而不仅仅是“欣赏”设计。

这本书就像是给我打开了一个全新的世界。在翻阅“设计基础”之前，我一直觉得设计这东西，要么是天生的艺术细胞，要么就是靠灵感爆棚。但这本书完全颠覆了我的认知。它没有直接教我怎么用 Photoshop 或者 Illustrator 做出惊艳的作品，而是从最根本的、最核心的原则讲起。比如，它详细解释了什么是“视觉平衡”，为什么有些构图会让人感到舒适，而有些则会让人觉得不稳。它不仅仅是告诉“应该这样做”，而是深入剖析了“为什么”，这种“为什么”的逻辑性让我茅塞顿开。我开始明白，原来那些看似随意的设计，背后都遵循着严谨的规律。书中对“色彩理论”的阐述尤其让我印象深刻，不再是简单的冷暖色搭配，而是探讨了色彩的情感联想、文化含义，甚至是通过色彩来引导观者的情绪和行为。举个例子，我以前觉得红色很醒目，就随便用，看完书我才懂，不同的红色，比如朱红、绯红、酒红，传递出的感觉完全不一样，有的热情，有的沉稳，有的甚至是带着一丝神秘。还有关于“排版”的部分，我过去只觉得字体好看就行，现在才知道，字体的选择、字号的大小、行距的调整，每一个细节都直接影响着信息的传达效率和阅读体验。这本书就像一个耐心的老师，一步一步地引导我，让我从一个只看表面热闹的人，变成一个能够理解设计背后逻辑和深层含义的学习者。它不是那种让你看完立刻能做出大师级作品的书，但它绝对是让你打下坚实基础，拥有独立思考和创作能力的基石。我至今还记得书中一个关于“负空间”的例子，一个小小的改变，就能让整个画面瞬间“呼吸”起来，那种巧妙的处理方式，让我对“少即是多”有了更深刻的理解。它也让我明白，优秀的设计不是堆砌元素，而是对元素的精妙组织和取舍。

我一直对艺术和设计领域抱有浓厚的兴趣，但苦于没有专业的指导，总感觉自己是在“瞎猫碰上死耗子”。“设计基础”这本书，就像一位循循善诱的导师，为我打开了设计世界的大门。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基本、最直观的视觉元素讲起，比如“点”如何构成“线”，“线”如何交织成“面”，而这些基本元素又是如何通过组合、排列、变化来创造出丰富多样的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“视觉引导”的章节，它教我如何运用线条的走向、色彩的对比、形状的聚集等方式，来自然地引导观者的视线，让他们按照设计师的意图去浏览画面。这让我才意识到，原来很多我平时觉得“舒服”或“吸引人”的排版和构图，背后都有着精心的设计。书中也详细讲解了“留白”的重要性，它让我明白，留白不仅仅是“空”的区域，它本身就是一种强大的设计元素，能够让画面更透气，突出重点，甚至营造出一种宁静、优雅的氛围。它也让我对“简洁”有了新的认识，明白真正的简洁不是简单，而是经过深思熟虑的取舍和提炼。这本书的优点在于它的“体系化”，它将零散的设计知识点串联起来，形成了一个完整的知识体系，让我能够从全局去理解设计，而不是被一些孤立的技巧所迷惑。

“设计基础”这本书，可以说是我学习设计的“第一课”，也是迄今为止最重要的一课。它没有教我那些花哨的技巧，而是从最根本的、最底层的逻辑入手，为我构建了一个坚实的设计思维框架。让我印象深刻的是，书中对“形式追随功能”原则的详细阐述。它让我明白，一个优秀的设计，首先要能够很好地完成它的功能，而形式上的美感，应该是建立在功能之上的。它也让我开始审视自己平时接触到的各种产品，思考它们的设计是否真正地服务于用户。书中也详细地讲解了“对比”在设计中的重要性，并列举了各种类型的对比，如大小对比、颜色对比、形状对比等，以及如何通过对比来突出重点，吸引观者的注意力。这让我开始理解，为什么有些设计会让人觉得“活”起来，而有些则显得沉闷。此外，它也让我开始关注“重复”的运用，理解了有规律的重复可以创造出节奏和秩序感，而无规律的重复则容易造成混乱。这种对基本元素的深入剖析，让我对设计有了更加本质的理解。这本书的语言风格非常朴实，但内容却非常深刻，它让我从一个只看表面的人，变成了一个能够理解设计背后逻辑的人。它不是那种让你看完就能成为设计大师的书，但它绝对是让你成为一个有思想、有见地的设计学习者的必读书籍。

我是一名对视觉艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，一直以来都想找到一本能够真正带我入门，并且理解设计背后逻辑的书籍。“设计基础”这本书，绝对超出了我的预期。它没有一开始就扔给我一些复杂的软件教程，而是从最根本的设计原则出发，循序渐进地引导我认识设计的奥秘。让我印象最深刻的是它对“节奏”这个概念的阐述。我之前只觉得有节奏感的东西是音乐，看完书我才明白，在视觉设计中，节奏同样可以通过重复、变化、对比等手法来营造，它能引导观者的视线，让画面更具动感和吸引力。书中有很多关于“网格系统”的讲解，这对我来说是全新的概念。我之前觉得排版就是把文字和图片随便放，看完书我才知道，一个严谨的网格系统是保证信息清晰、布局美观的基石。它让我理解了为什么有些杂志内页看起来那么整洁有序，而有些则显得杂乱无章。此外，书中对“图形化思维”的强调，也让我开始尝试用更简洁、更形象的方式去表达信息。它教我如何将复杂的数据转化为易于理解的图表，如何用简单的图标来传递信息，这对于我日常的沟通和表达都非常有帮助。它也让我意识到，好的设计不仅仅是给专业设计师看的，更是给所有普通人服务的，它应该降低沟通的门槛，提升生活的品质。我喜欢这本书的“严谨”和“实用”，它不是那种“心灵鸡汤”式的励志读物，而是提供了真刀真枪的知识和方法。

这本教材确实不好，读文字没有什么用处，设计图片质量不高，不知道这样看学生能得到什么启发和灵感。如果上了一学期这种课，大概也会觉得自己什么都没学到，除了自己琢磨和制作作品的过程以外。前半本书和后半本书的纸页材料也不一样，几张图忘了说明，编辑很有很大问题，有的图还有很多水印小标什么的，质量让人不敢恭维。但是我至少有些收获，就是终于能放下自己想学设计的担子了。这个艺术里面最好找工作的设计，本质上也是为了商品经济、工业化和现代化服务的，其中充斥了赤裸裸的物欲。但是不乏有很多人喜欢。可是如果真正的艺术家做这个，又物欲淡泊，大概会很痛苦。

这本教材确实不好，读文字没有什么用处，设计图片质量不高，不知道这样看学生能得到什么启发和灵感。如果上了一学期这种课，大概也会觉得自己什么都没学到，除了自己琢磨和制作作品的过程以外。前半本书和后半本书的纸页材料也不一样，几张图忘了说明，编辑很有很大问题，有的图还有很多水印小标什么的，质量让人不敢恭维。但是我至少有些收获，就是终于能放下自己想学设计的担子了。这个艺术里面最好找工作的设计，本质上也是为了商品经济、工业化和现代化服务的，其中充斥了赤裸裸的物欲。但是不乏有很多人喜欢。可是如果真正的艺术家做这个，又物欲淡泊，大概会很痛苦。

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这本教材确实不好，读文字没有什么用处，设计图片质量不高，不知道这样看学生能得到什么启发和灵感。如果上了一学期这种课，大概也会觉得自己什么都没学到，除了自己琢磨和制作作品的过程以外。前半本书和后半本书的纸页材料也不一样，几张图忘了说明，编辑很有很大问题，有的图还有很多水印小标什么的，质量让人不敢恭维。但是我至少有些收获，就是终于能放下自己想学设计的担子了。这个艺术里面最好找工作的设计，本质上也是为了商品经济、工业化和现代化服务的，其中充斥了赤裸裸的物欲。但是不乏有很多人喜欢。可是如果真正的艺术家做这个，又物欲淡泊，大概会很痛苦。

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