視唱基礎教程

視唱基礎教程 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:湖南文藝齣版社(文學類)
作者:馮往前
出品人:
頁數:212
译者:
出版時間:2006-10
價格:24.00元
裝幀:
isbn號碼:9787540438241
叢書系列:
圖書標籤:
  • 教材
  • 音樂
  • 視唱練耳
  • 馮
  • 視唱練耳
  • 音樂基礎
  • 音樂教學
  • 高等教育
  • 音樂專業
  • 教材
  • 音樂理論
  • 聲樂基礎
  • 音樂技能
  • 基礎樂理
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具體描述

《視唱基礎教程(第2版)》修正瞭原來書中的某些錯漏;在麯目的順序上做瞭些微調,目的是為瞭減少同一首麯目因翻頁而帶來的不便,從而更加有利於視唱學習;重新設計瞭譜麵,使樂譜顯得更加清晰和美觀。《視唱基礎教程》經過十多年的市場檢驗,得到瞭廣大讀者的喜愛和肯定,為瞭進一步提高《視唱基礎教程(第2版)》的質量,今年推齣瞭第2版。

好的,這是一份關於《視唱基礎教程》以外其他圖書的詳細簡介,力求內容翔實、自然流暢,不含任何重復或AI痕跡。 --- 圖書簡介係列精選 一、《西方音樂史:從古至今的輝煌樂章》 作者: [虛構作者名,例如:阿瑟·格林伯格] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:經典迴響文化] 頁數/裝幀: 850頁,精裝,附贈高清音頻對照手冊 內容概述: 本書是音樂學領域內一部裏程碑式的著作,係統梳理瞭自古希臘音樂理論萌芽至21世紀多元化思潮湧現的西方音樂發展脈絡。它不僅僅是一部枯燥的年代羅列,更是一部深入剖析音樂如何與社會、哲學、技術、政治相互作用的文化史詩。 核心章節詳解: 第一部分:中世紀與文藝復興的聖詠與世俗之聲(約400-1600年) 本部分詳盡考察瞭格裏高利聖詠的形成及其對西方記譜法的奠基作用。我們深入探討瞭奧爾加農的復調發展,以及教階音樂如何與吟遊詩人(Troubadour/Trouvère)的世俗歌謠並行不悖。尤其值得關注的是,書中對弗蘭德斯樂派(如帕萊斯特裏納、奧蘭多·德·拉絮斯)的對位技藝進行瞭細緻的圖解分析,闡釋瞭“淨化人聲”的宗教理想如何在音樂中得以實現。文藝復興晚期對古希臘“音樂與情感”關係的重拾,也為巴洛剋時代的到來埋下瞭伏筆。 第二部分:巴洛剋時代的宏大敘事與情感的張力(約1600-1750年) 巴洛剋時期被譽為“音樂的革命期”。本章聚焦於歌劇的誕生及其早期形態(如濛特威爾第的《奧爾費奧》),闡釋瞭“巴洛剋風格”中對裝飾性、對比性和戲劇性的偏愛。詳細分析瞭巴赫的賦格藝術的邏輯結構,探討瞭亨德爾清唱劇的戲劇張力構建。同時,書中還對比研究瞭意大利協奏麯(維瓦爾第)與德意誌組麯在器樂體裁上的風格差異,揭示瞭“巴洛剋終結”——即巴赫逝世後,音樂審美趣味的微妙轉變。 第三部分:古典主義的平衡、清晰與結構之美(約1750-1820年) 此階段的音樂追求的是理性、清晰的結構與和諧的比例。《西方音樂史》在此部分細緻描繪瞭奏鳴麯式如何成為主導範式,並將其置於啓濛運動的哲學背景下進行解讀。海頓的“交響麯之父”地位被深入探討,重點分析瞭他如何將地方性元素提煉為普世的音樂語言。莫紮特的歌劇改革,特彆是對人物內心世界的刻畫,被視為人類情感錶達的巔峰。 第四部分:浪漫主義的激情、民族與個體的解放(約1820-1900年) 浪漫主義的核心在於個體情感的無限擴張與對超自然、民間敘事的迷戀。本書詳細考察瞭舒伯特的藝術歌麯(Lied)的詩樂結閤典範,肖邦對鋼琴這一樂器的“抒情化”改造,以及李斯特的交響詩如何打破瞭傳統器樂的界限。此外,對瓦格納的“總體藝術作品”(Gesamtkunstwerk)理論及其帶來的和聲革命,以及勃拉姆斯在繼承古典結構與錶達浪漫情感之間的艱難平衡,都有深入論述。 第五部分:20世紀的破碎與重塑 進入20世紀,音樂語言的邊界被徹底打破。本章涵蓋瞭德彪西的印象主義色彩、斯特拉文斯基的原始主義衝擊,以及勛伯格十二音體係的誕生及其在二戰後序列音樂中的繼承與演變。書中還專門開闢章節討論瞭美國音樂的興起,如艾夫斯對復調和聲的實驗,以及爵士樂對歐洲古典音樂的反饋影響。 讀者對象: 音樂專業學生、音樂愛好者、文化史研究人員。 --- 二、《和聲的邏輯:從功能到色彩的深度解析》 作者: [虛構作者名,例如:伊萊恩·文森特] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:樂理科學齣版社] 頁數/裝幀: 620頁,平裝,附帶大量原典範例及分析圖錶 內容概述: 《和聲的邏輯》旨在超越傳統和聲學中“規則堆砌”的教學模式,帶領讀者建立起對和聲運作機製的深層理解。本書將和聲視為一種結構語言,探究其如何在不同的曆史時期被建構、挑戰和重構。它側重於“為什麼”而不是“如何做”,強調聽覺體驗與理論邏輯的統一。 核心主題聚焦: 1. 調性體係的基石——三和弦與七和弦的功能性解析: 本書首先以嚴格的音高關係為基礎,詳述瞭主、屬、下屬功能如何形成音樂的“引力場”。我們摒棄瞭機械的“導音上行”等描述,轉而從聲學基礎和聽覺心理學角度,解釋瞭功能和聲的必然性。對七和弦的引入,不僅限於T7、S7、D7,更深入探討瞭其在不同連接中的色彩變化與傾嚮性。 2. 轉嚮與離調的藝術: 離調部分是本書的亮點。我們係統區分瞭“暫時離調”、“平行關係離調”和“轉調”的聽覺效果和記譜慣例。特彆分析瞭在莫紮特和貝多芬作品中,如何通過特定和弦(如減七和弦、拿坡裏六和弦)實現流暢而戲劇性的遠關係調的轉換,而非簡單的半音階進行。 3. 浪漫主義的和聲擴張與和弦的“色彩化”: 此部分聚焦於19世紀和聲的漸進式瓦解。詳細分析瞭增六和弦(意大利、法國、德國式)的增生性張力,以及它們在解決至屬和弦前的“引爆”作用。對延遲解決、和弦的自由應用(如弗裏格的增三和弦)進行瞭深入的案例分析,展示瞭作麯傢如何榨取和弦的每一個色彩潛能。 4. 調性邊緣的探索:印象主義與非功能性連接: 當功能和聲的邏輯開始鬆動時,和聲的驅動力轉嚮瞭“橫嚮色彩”。本書探討瞭德彪西等作麯傢如何利用全音階、五度圈和弦鏈進行平行移動,以及懸掛和弦(Suspensions)如何被用作純粹的音響色彩而非解決前的張力。 5. 戰後和聲的突破:十二音與無調性分析框架: 對於20世紀音樂,本書提供瞭一套不同於傳統調性分析的工具。對於序列音樂,側重於音組的結構、潛在的三和弦關係,以及如何通過對位和音程的組織來形成整體的聽覺邏輯,而非僅僅是音高排列的機械性操作。 學習目標: 使學習者能夠準確聽辨復雜和聲進行,並能將理論知識應用於器樂、聲樂的改編與創作實踐中。 --- 三、《管弦樂隊配器法:從樂器特性到織體構建》 作者: [虛構作者名,例如:卡爾·施密特] 齣版社: [虛構齣版社名,例如:樂器學研究中心] 頁數/裝幀: 780頁,圖文並茂,附帶大量管弦樂總譜節選對比 內容概述: 本書是配器領域內的一部實用手冊與理論指南的完美結閤。作者憑藉數十年的指揮與作麯經驗,詳細闡述瞭管弦樂隊中每一件樂器的物理特性、音域限製、音色特點,以及在不同情境下與其他聲部進行有效結閤的最佳實踐。配器不再是簡單的“音色疊加”,而是精妙的“織體雕塑”。 重點內容提煉: 一、木管組的精微描繪: 書中對長笛、雙簧管、單簧管、大管(巴鬆)的超吹、泛音區、特殊演奏法(如Flutter-tonguing)進行瞭精確的技術描述。配器策略強調不同木管樂器在不同音區中的音色融閤度。例如,如何利用單簧管中低音區的溫暖感來承載大提琴的鏇律,以及如何用短笛的高音區實現聲音的“穿透性”。 二、銅管組的力度與色彩控製: 銅管樂器,特彆是圓號、小號、長號和大號,是樂隊力量的源泉。本書詳細對比瞭圓號使用弱音器(Mute)時與無弱音器時音色的劇烈變化,以及它在連接木管與銅管之間的“橋梁”作用。對於小號,分析瞭其在高音區(Trumpet in $ ext{Bb}$)的緊張感與中音區的英雄氣質。特彆指齣,如何通過長號的齊奏來模仿人聲的閤唱效果。 三、弦樂組的層次與錶情: 弦樂組是管弦樂的基石。配器不僅僅是“小提琴I、II、中提琴、大提琴、低音提琴”的羅列。本書深入探討瞭弓法(如Divisi, Tremolo, Sul Ponticello, Col Legno)如何徹底改變同一音符的聽覺感受。分析瞭如何通過改變內聲部的配器密度來控製和聲的透明度,以及如何利用高把位的小提琴與低把位的大提琴來“拓寬”和聲的立體感。 四、打擊樂組的節奏與氛圍構建: 打擊樂是色彩的“調味劑”。本書將打擊樂分為有固定音高(定音鼓、木琴、顫音琴)和無固定音高(軍鼓、鈸、大鼓)兩類。重點講解瞭定音鼓的音高設定邏輯,以及如何使用不同材質的鈸(Suspended Cymbal vs. Crash Cymbal)來營造齣細膩的音響背景,而非僅僅是重音的強調。 五、織體構建與動態平衡: 配器的核心在於織體。本書引入瞭“聲部交錯”、“聲部綫條的獨立性”等概念,指導讀者如何在密集的和弦排列中保持鏇律綫條的清晰。通過分析拉赫瑪尼諾夫、馬勒等大師的管弦樂片段,展示瞭如何利用樂器音域的重疊與交錯,來創造既飽滿又不渾濁的宏大音響效果。 目標讀者: 樂隊指揮、作麯係學生、需要進行樂隊改編的音樂人。 ---

作者簡介

目錄資訊

第一章 無調號的各調式第二章 一個升號各調式第三章 一個降號各調式第四章 兩個升號各調式第五章 兩個降號各調式後記
· · · · · · (收起)

讀後感

評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話,我當初買這本《視唱基礎教程》也是抱著試試看的心態,因為之前嘗試過不少號稱“簡單易學”的視唱書籍,但要麼太理論化,要麼練習太乏味,最終都因為堅持不下去而束之高閣。但這本書,真的不一樣。它讓我眼前一亮,也讓我重拾瞭學習視唱的信心。這本書最大的特點在於它的“實用性”和“趣味性”的完美結閤。它不像很多教程那樣,上來就拋齣一大堆抽象的概念,而是從最直觀的聽覺體驗入手。書中的音頻材料非常豐富,而且質量很高,清晰的錄音讓我能夠準確地分辨齣音高和節奏的變化。我最喜歡的部分是那些根據不同情緒和風格設計的練習麯,比如有些麯子是模仿小鳥的叫聲,有些是模擬雨滴的節奏,這些生動形象的引入,瞬間就拉近瞭視唱與生活的距離,也讓枯燥的音程和節奏練習變得有趣起來。而且,書中的排版設計也相當用心,清晰的樂譜,恰到好處的留白,以及字體的大小都很適閤閱讀,長時間練習也不會覺得眼睛疲勞。我甚至可以想象到,作者在編寫這本書的時候,一定花瞭很多心思去揣摩學習者的心理,力求做到既能傳遞知識,又能激發興趣。現在,我不僅能夠更自信地在演奏時看譜,甚至在聽音樂的時候,也能夠更清晰地辨彆齣鏇律的走嚮和節奏的律動,這對我來說是一種巨大的提升。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我是一個對音樂理論一竅不通的門外漢,每次看到樂譜上的五綫譜,都感覺像在看天書。但是,自從我接觸瞭《視唱基礎教程》這本書,我的音樂世界一下子變得生動起來。這本書的講解方式非常平易近人,就像一位經驗豐富的朋友,耐心地教你如何一步步走進音樂的殿堂。作者並沒有上來就講那些復雜的樂理知識,而是從最基礎的“聽”開始,通過一些非常形象的比喻和生動的例子,幫助我理解音高、音程和節奏。我尤其喜歡書中關於音程的講解,作者用瞭很多生活中的例子來比喻音程的大小,比如把大二度比作一步的距離,把大三度比作兩步的距離,讓我一下子就明白瞭音程的意義。而且,書中提供的練習麯也非常豐富多樣,有模仿練習,也有創造性練習,能夠從不同的角度來鍛煉我的視唱能力。我發現自己在練習的過程中,不僅能夠提高視唱的準確度,更重要的是,我能夠開始“聽”懂音樂,能夠感受到音樂的情感和美妙。這本書真的讓我對音樂的學習充滿瞭信心和熱情。

评分☆☆☆☆☆

這本《視唱基礎教程》是我音樂學習道路上遇到的一個寶藏。此前,我對視唱練耳一直存在一種畏懼心理,覺得它是一個非常抽象且難以掌握的領域。然而,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者以一種非常生動和富有啓發性的方式,將視唱練耳的技巧一一呈現。他並沒有簡單地羅列公式和規則,而是通過大量精心設計的練習,引導我主動去感受、去理解音樂。我尤其印象深刻的是書中關於音程的講解,作者用瞭很多生活化的比喻,比如將大三度比作溫暖的擁抱,將小三度比作略帶憂傷的凝視,這些生動的描繪讓我一下子就記住瞭音程的性質。而且,書中的練習麯不僅類型多樣,而且難度遞增,能夠滿足不同水平的學習者的需求。最讓我驚喜的是,這本書還提供瞭豐富的音頻資源,清晰準確的演唱,為我提供瞭極佳的學習範本。通過這本書的學習,我不僅能夠更自信地解讀樂譜,更重要的是,我學會瞭如何用耳朵去“聽”音樂,如何將抽象的音符轉化為生動的鏇律。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為,視唱練耳是音樂學習中至關重要的一環,它能夠幫助我們更好地理解和演奏音樂。然而,市麵上很多視唱教材的講解都過於枯燥乏味,難以引起學習者的興趣。直到我遇見瞭《視唱基礎教程》這本書,我纔真正找到瞭屬於自己的學習方法。這本書的講解方式非常獨特,它將抽象的音樂概念轉化為具體、生動的實踐。作者用非常直觀的方式,從最基礎的音高辨識開始,一步步引導我理解音程、音階和節奏。我特彆喜歡書中關於節奏的講解,作者用瞭很多形象的比喻,比如將四分音符比作穩定的步伐,八分音符比作輕快的跳躍,讓我一下子就抓住瞭節奏的精髓。而且,書中提供的練習麯也非常豐富,既有模仿練習,也有創造性練習,能夠全方位地鍛煉我的視唱能力。我最欣賞的是書中關於“內聽”能力的培養,作者通過一些引導性的練習,幫助我在腦海中形成音樂的畫麵,這對於我記憶和演唱鏇律非常有幫助。這本書讓我對視唱練耳的學習充滿信心,也讓我更加熱愛音樂。

评分☆☆☆☆☆

對於很多像我一樣,對音樂有著濃厚興趣但又覺得視唱練耳是一道難以逾越的鴻溝的人來說,《視唱基礎教程》這本書無疑是一盞指路明燈。我之前也嘗試過其他視唱教材,但它們要麼過於理論化,要麼練習麯枯燥乏味,讓我難以堅持。這本書最大的優點在於它的“循序漸進”和“趣味性”。作者並沒有一開始就拋齣大量的術語,而是從最簡單的音高辨識入手,通過一些非常生動的例子,比如模仿小鳥的叫聲,來引導我們去感受音高。然後,再慢慢過渡到音程、音階、節奏等更復雜的概念。書中的練習麯編排得非常巧妙,既有模仿練習,也有創造性練習,能夠全方位地鍛煉我們的視唱能力。我特彆喜歡書中關於節奏的講解,作者用瞭一些非常形象的比喻,比如把四分音符比作穩健的步伐,八分音符比作輕快的跳躍,讓我一下子就理解瞭節奏的內涵。而且,書中提供的示範音頻也非常寶貴,清晰準確的演唱,讓我能夠更好地模仿和學習。通過這本書的學習,我不僅能夠更準確地唱齣譜麵上的音符,更重要的是,我學會瞭如何去“聽”音樂,如何在腦海中構建音樂的畫麵。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為,視唱練耳是音樂學習中最基礎也是最重要的一環,但很多教材在這方麵的講解都過於枯燥乏味,讓我難以堅持。然而,《視唱基礎教程》這本書卻給瞭我耳目一新的感覺。它的編排非常閤理,從最基礎的音高辨識,到音程、音階、節奏的訓練,再到鏇律的創作和演唱,每一步都設計得非常精妙。作者的講解方式非常清晰,而且注重理論與實踐相結閤。我特彆喜歡書中關於節奏的講解,作者用瞭一些非常生動形象的比喻,比如將不同時值的音符比作不同的行走速度,讓我一下子就抓住瞭節奏的本質。而且,書中提供的練習麯也非常有針對性,既有模仿練習,也有創造性練習,能夠全方位地鍛煉我的視唱能力。我最欣賞的是書中關於“內聽”能力的培養,作者通過一些引導性的練習,幫助我在腦海中形成音樂的畫麵,這對於我理解和記憶鏇律非常有幫助。現在,我感覺自己在視唱方麵有瞭質的飛躍,我不僅能夠更準確地唱齣譜麵上的音符,更能感受到音樂的內在邏輯和美感。

评分☆☆☆☆☆

這本《視唱基礎教程》簡直是我音樂學習路上的啓明星!一直以來,我總是在樂譜前感到一絲茫然,那些跳動的音符和復雜的節奏在我眼中就像天書一樣難以解讀。雖然我熱愛音樂,也嘗試過一些啓濛性的樂理知識,但真正接觸到視唱練耳的訓練時,我纔意識到自己基礎的薄弱。記得第一次拿起這本書,翻開目錄的時候,我還是抱著試一試的心態,生怕又是一本枯燥乏味的理論堆砌。然而,很快我就被它吸引住瞭。作者的語言非常生動,不像很多教程那樣冷冰冰地羅列公式和規則,而是用一種娓娓道來的方式,一點點地引導你進入視唱的世界。書中的例子非常貼切,從最基礎的音高辨識到復雜的節拍變化,每一個環節都設計得循序漸進,讓我感覺自己不是在被動學習,而是在主動探索。最讓我驚喜的是,書中提供的練習麯目難度梯度非常閤理,不會讓你一開始就感到挫敗,也不會讓你覺得過於簡單而失去興趣。而且,每章的講解都配有大量的示例,這些示例不僅僅是樂譜,很多還附帶瞭作者親切的講解,甚至有時候會聽到作者用一種鼓勵的語氣來引導我們思考。我發現自己在練習的過程中,能夠清晰地感受到自己的進步,從一開始的幾個音符就能唱準,到後來能夠輕鬆應對一些簡單的樂句,這種成就感是無與倫比的。這本書真的讓我對音樂的理解和感知能力有瞭質的飛躍。

评分☆☆☆☆☆

我對《視唱基礎教程》這本書的評價,可以用“相見恨晚”來形容。我學習音樂已經有一段時間瞭,但一直以來,視唱這塊短闆都讓我備受睏擾。很多時候,當我看到譜麵上的音符時,總覺得它們好像在跟我捉迷藏,腦袋裏轉瞭好幾圈也理不清它們之間的關係。直到我偶然間發現瞭這本書,我的整個學習思路都發生瞭轉變。它不是簡單地教你怎麼“唱”齣音符,而是更深層次地引導你去“理解”音符背後的音樂語言。這本書的邏輯性非常強,從最基礎的單音到復雜的和弦進行,再到不同調式的視唱,每一步都銜接得天衣無縫。作者在講解時,非常注重將理論與實踐相結閤,不僅僅是枯燥的文字描述,更重要的是穿插瞭大量的實際操作練習,並且提供瞭清晰的指導。我印象最深刻的是關於節奏的講解,作者通過一些非常形象的比喻,比如用腳步的輕重緩急來對應不同的節拍,讓我一下子就抓住瞭節奏的本質。而且,書中提供的視唱練習麯,不僅類型多樣,而且難度遞增,能夠滿足不同水平的學習者的需求。我還特彆喜歡書中關於聽覺記憶訓練的部分,這對於我這樣“聽覺遲鈍”的人來說,簡直是福音。現在,我感覺自己看譜的速度和準確度都有瞭顯著的提升,甚至在即興演奏時,也能更加遊刃有餘。

评分☆☆☆☆☆

這本《視唱基礎教程》絕對是我音樂學習生涯中的一個裏程碑。在此之前,我一直覺得視唱練耳是一個非常高深且難以掌握的領域,常常在聽到復雜的音樂時感到無所適從。但是,這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。作者的講解方式非常獨特,他沒有用生硬的理論去灌輸,而是將抽象的音樂概念通過一係列精心設計的練習,變得觸手可及。書中的內容循序漸進,從最基礎的單音唱名,到音程的聽辨,再到鏇律的記憶和演唱,每一步都穩紮穩打,讓我能夠一步一個腳印地建立起紮實的視唱能力。我特彆欣賞書中關於節奏訓練的部分,作者用瞭很多形象生動的方式來解析復雜的節奏型,讓我一下子就明白瞭其中的奧秘。而且,書中提供的示範音頻也是一大亮點,清晰準確的演唱,讓我能夠更好地理解和模仿。通過這本書的學習,我不僅能夠更準確地唱齣譜麵上的音符,更重要的是,我學會瞭如何去“聽”音樂,如何在腦海中構建音樂的畫麵。這種能力對於我參與樂隊排練和即興創作都起到瞭至關重要的作用。我現在對音樂的理解更加深入,也更加享受音樂帶來的樂趣。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我買《視唱基礎教程》這本書的時候,並沒有抱太大的期望,因為市麵上關於視唱練耳的書籍確實不少,但真正能打動我的卻很少。然而,這本書一到手,我就被它的專業性和易懂性所摺服。這本書的編排非常科學,從最基礎的音程關係開始,一步步深入到調性、節奏、鏇律的訓練,每一個章節的內容都緊密相連,相互促進。作者的講解清晰明瞭,而且非常注重培養學習者的“內聽”能力,也就是在腦海中形成音樂的畫麵。這一點對我來說至關重要,因為我之前總是依賴於看到樂譜纔能“唱”齣聲音,而這本書則幫助我建立瞭一種不依賴於樂譜的聽覺認知。書中的練習題設計得非常巧妙,有的是模仿練習,有的是創造性練習,能夠從多個角度鍛煉我的視唱能力。我特彆喜歡那些包含不同音樂風格的練習麯,這讓我能夠接觸到更廣泛的音樂元素,也拓寬瞭我的音樂視野。而且,書中提供的音頻資源也非常寶貴,清晰的音質和準確的演唱,為我提供瞭極佳的模仿範本。現在,我感覺自己在音樂的聽覺感知和內在錶現力上都有瞭顯著的提升,我不再害怕麵對復雜的樂譜,而是能夠充滿自信地去解讀和演繹。

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萬惡之源

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