动漫形象设计

出版者:中南大学出版社

作者:刘朝晖

页数:116

出版时间:1970-1

价格:29.00元

isbn号码:9787811054132

具体描述

本书比较系统地介绍了动漫形象制作的基础技法。详细介绍了动漫艺术的发展历程。同时你将学习到电脑制作动漫形象最简单、最有效的方法。本书不但可以作为美术院校和专业艺术创作者的动漫画教材，也是广大青少年朋友提高动漫艺术鉴赏水平，丰富艺术修养，培养业余爱好，进而掌握动漫形象创作艺术的最佳参考资料。

用户评价

我一直深信，一个好的动漫角色，是能够超越语言和文化的界限，直接触动人心的。我见过太多令人惊叹的设计，它们不仅在视觉上具有冲击力，更在情感上与我产生了深刻的连接。我迫切地想知道，设计师们是如何做到这一点的？他们是如何在最初的构思阶段，就能够预见到角色在观众心中将扮演的角色？我希望这本书能够深入探讨角色设计的“灵魂”所在，也就是如何通过外在的形象来体现角色的内心世界。我期待学习到如何将抽象的概念，例如“勇敢”、“孤独”、“希望”等，转化为具体的视觉元素，例如角色的眼神、姿态、甚至是他手中紧握的某个物品。我尤其关注如何通过服装的剪裁和搭配来反映角色的社会地位、成长经历以及情感状态，例如，一位经历过战争的角色，他的服装上可能会有战损的痕迹，而一位生活在和平年代的贵族，他的服饰则会体现出精致和优雅。我也对如何运用不同的发型和面部表情来塑造角色的情感表达有着浓厚的兴趣，是怎样的弧度，怎样的线条，能够传递出喜悦、悲伤、愤怒或宁静？我希望这本书能够提供一些实用的方法论，让我能够更清晰地理解这些创作过程中的艺术逻辑。这本书，对我来说，不仅仅是学习技艺，更是一次关于如何理解和表达情感的深刻探讨，我希望能从中获得启发，去感受那种将情感注入形象的奇妙力量，从而更深刻地理解动漫艺术的魅力所在。

一直以来，我对动漫世界的奇妙创作充满着无限的向往。那些栩栩如生、各具特色的动漫角色，仿佛拥有自己的生命一般，在屏幕中跳跃、嬉笑、流泪，深深地触动着我的心灵。我一直很想知道，在创作一个全新的动漫角色时，设计师们是如何从一个模糊的灵感火花，逐步构建出一个完整而生动的形象的？他们是如何在无数次的尝试和修改中，最终敲定角色的每一个细节，从那最初的几笔线条，逐渐勾勒出鲜活的生命？我希望这本书能够深入剖析不同类型动漫角色的设计思路，例如那些充满力量感的英雄，抑或是那些拥有独特魅力的反派，还有那些能够唤起观众共鸣的普通人。它们的设计语言，它们的造型逻辑，它们在色彩选择上的考究，在我看来，都蕴含着丰富的信息。我期待能够学习到如何根据角色的背景故事和性格特点，来设计出与之相符的服装风格，如何通过发型和配饰来强化角色的辨识度，以及如何运用色彩学来营造出角色的情感基调。我也对如何运用三维模型来展现角色的动态和表情，以及如何在不同角度下呈现角色的魅力，有着浓厚的兴趣。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供一些实用的技巧和工作流程，让我能够窥探到专业设计师们的创作日常。这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次灵魂的对话，让我能够与那些创造出无数美好形象的艺术家们进行思想的碰撞，从中汲取力量和灵感，去感受艺术创作的艰辛与伟大，从而更深入地理解动漫艺术的魅力。

我最近迷上了一个新领域，就是动漫形象设计。我一直对二次元世界充满好奇，尤其是那些活灵活现、个性鲜明的动漫角色。看到他们如何在方寸屏幕中展现出喜怒哀乐，如何通过造型、色彩、动作传递情感，我总是充满了惊叹。我一直想知道，这些令人着迷的角色背后，究竟有着怎样的创作过程？设计师们是如何从一个模糊的想法，逐步构建出一个丰满立体的角色形象的？他们是否有什么独到的秘诀，能够让角色瞬间抓住观众的心？我希望这本书能带我走进这个奇妙的创作殿堂，让我了解角色设计的核心理念，以及如何在视觉上将角色的灵魂具象化。我尤其期待能够学习到如何通过服装、发型、配饰等细节来体现角色的身份、性格和经历，甚至是如何通过细微的面部表情和肢体语言来赋予角色生命力。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌，更能够包含大量的实践案例，让我能够看到不同风格的动漫角色是如何被创造出来的，他们的设计思路是什么，又遇到了哪些挑战。我多么渴望能从中获得一些启发，也许未来我也可以尝试创作属于自己的动漫角色，将我脑海中的想象变成触手可及的视觉艺术。这本书，对我来说，不仅仅是一本读物，更像是通往未知世界的一扇门，充满了探索的乐趣和无限的可能性。我迫不及待地想要打开它，踏上这段充满想象力的旅程，去揭开动漫角色设计背后的神秘面纱，感受那种从无到有、化腐朽为神奇的创作魅力。我一直在寻找能够真正触动我内心的关于艺术创作的书籍，而我对动漫角色的热爱，让我相信这本《动漫形象设计》将会是我收获颇丰的一本。

我对日本动漫的喜爱，已经持续了很多年，从童年时期的经典童话改编，到如今琳琅满目的奇幻冒险，每一部作品都给我留下了深刻的印象。而其中最让我着迷的，始终是那些形形色色的动漫角色。他们不仅仅是画纸上的图案，更是承载着情感、故事和梦想的灵魂。我一直想知道，那些设计师是如何将角色的内在世界，通过外在的形象淋漓尽致地展现出来的？是怎样的灵感，让一个原本平凡的概念，蜕变成一个令人过目难忘的经典形象？我非常期待在这本书中能够看到关于角色造型从概念到落地的完整过程，了解设计师们在构思时会考虑哪些元素，例如角色的出身、经历、性格、甚至是他们所处的时代背景，这些都会如何影响他们的外貌特征和穿着打扮。我也希望能够深入了解如何通过服装的剪裁、材质的选择，甚至是道具的细节来为角色增添层次感和故事性。例如，一位流浪的冒险家，他的衣物上可能布满风尘和磨损，而一位高贵的公主，她的服饰则会体现出华丽与精致。这些看似微小的细节，却能够瞬间点亮一个角色。我更希望能够学习到如何运用不同的笔触和绘画技巧来表现角色的质感，如何通过光影的运用，让角色更加立体和生动。这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的输入，更是一次艺术的熏陶，我希望能够从中感受到那种将平凡素材转化为不凡艺术的魔法，也希望能从中获得一些关于如何观察生活、提炼灵感的启示，从而让我对动漫角色的理解上升到一个全新的高度。

我一直对能够创造出令人印象深刻的艺术作品的艺术家们抱有极高的敬意。尤其是在动漫领域，那些栩栩如生的角色，仿佛拥有自己的生命一般，能够在观众心中激起强烈的情感共鸣。我一直很好奇，在创作一个全新的动漫角色时，设计师们是如何平衡独特性和辨识度的？他们是如何在众多相似的风格中，为自己的角色找到一条与众不同的道路，让他在茫茫人海中脱颖而出？我希望这本书能够揭示这个过程中的核心技巧，例如如何在角色的面部特征上体现出鲜明的个性，又如何在身形和肢体语言上赋予角色独特的魅力。我特别想学习如何通过服装的设计来讲述角色的故事，例如，一个习惯于隐藏自己真实情感的角色，他的衣着可能会显得宽大而遮盖身体，而一个自信张扬的角色，则可能会选择更加合身、色彩鲜艳的服饰。我也对如何运用道具来烘托角色的性格和能力感兴趣，例如，一把独特的武器，一个象征着特殊身份的饰品，这些都可以为角色增添更多的深度。更重要的是，我希望能够了解设计师们在色彩运用上的考量，如何通过不同的色彩搭配来营造出角色的情感氛围，以及如何在光影的处理上，让角色更加具有层次感和立体感。这本书，对我来说，就像是一本珍贵的秘籍，它所揭示的每一个创作理念，都可能成为我理解动漫艺术的钥匙，让我能够更深入地感受那些隐藏在角色设计背后的匠心与智慧，以及那种将想象变为现实的强大力量。

我始终认为，一个成功的动漫作品，离不开那些令人过目难忘的动漫角色。他们不仅仅是故事的载体，更是承载着情感、文化和时代印记的艺术符号。我一直很好奇，设计师们是如何在构思一个角色时，能够赋予他如此鲜明的个性和独特的魅力，让他在众多作品中脱颖而出？我迫切地想知道，在塑造一个角色时，设计师们是如何平衡独特性和辨识度的？他们是如何在众多相似的风格中，为自己的角色找到一条与众不同的道路，让他在茫茫人海中脱颖而出？我希望这本书能够揭示这个过程中的核心技巧，例如如何在角色的面部特征上体现出鲜明的个性，又如何在身形和肢体语言上赋予角色独特的魅力。我特别想学习如何通过服装的设计来讲述角色的故事，例如，一个习惯于隐藏自己真实情感的角色，他的衣着可能会显得宽大而遮盖身体，而一个自信张扬的角色，则可能会选择更加合身、色彩鲜艳的服饰。我也对如何运用道具来烘托角色的性格和能力感兴趣，例如，一把独特的武器，一个象征着特殊身份的饰品，这些都可以为角色增添更多的深度。更重要的是，我希望能够了解设计师们在色彩运用上的考量，如何通过不同的色彩搭配来营造出角色的情感氛围，以及如何在光影的处理上，让角色更加具有层次感和立体感。这本书，对我来说，就像是一本关于如何“读懂”动漫角色的指南，它所揭示的每一个创作理念，都可能成为我理解动漫艺术的钥匙，让我能够更深入地感受那些隐藏在角色设计背后的匠心与智慧，以及那种将想象变为现实的强大力量，从而让我对动漫作品的欣赏，上升到一个全新的层次。

我最近一直在思考，究竟是什么样的力量，让一部动漫作品能够如此深刻地影响观众，甚至成为许多人心中难以磨灭的记忆？我想，除了引人入胜的剧情和精彩绝伦的配乐之外，那些设计独特、个性十足的动漫角色，无疑是其中至关重要的一环。我对手稿、草图、最终渲染图之间的演变过程充满了好奇，想了解设计师们是如何在无数次的尝试和修改中，最终敲定角色的每一个细节，从那最初的几笔线条，逐渐勾勒出鲜活的生命。我希望这本书能够深入剖析不同类型动漫角色的设计思路，例如那些充满力量感的英雄，抑或是那些拥有独特魅力的反派，还有那些能够唤起观众共鸣的普通人。它们的设计语言，它们的造型逻辑，它们在色彩选择上的考究，在我看来，都蕴含着丰富的信息。我期待能够学习到如何根据角色的背景故事和性格特点，来设计出与之相符的服装风格，如何通过发型和配饰来强化角色的辨识度，以及如何运用色彩学来营造出角色的情感基调。我也对如何运用三维模型来展现角色的动态和表情，以及如何在不同角度下呈现角色的魅力，有着浓厚的兴趣。我希望这本书不仅仅停留在理论层面，而是能够提供一些实用的技巧和工作流程，让我能够窥探到专业设计师们的创作日常。这本书，对我来说，不仅仅是一次知识的获取，更是一次灵魂的对话，让我能够与那些创造出无数美好形象的艺术家们进行思想的碰撞，从中汲取力量和灵感，去感受艺术创作的艰辛与伟大。

我对动漫的热爱，早已渗透到我生活的方方面面，而其中最让我着迷的，莫过于那些精心设计的动漫角色。他们不仅仅是二维平面上的图像，更是承载着丰富情感和故事的灵魂。我一直非常好奇，设计师们是如何在众多可能性中，捕捉到角色的“本质”，并将其转化为令人难忘的视觉形象的？我希望这本书能够深入剖析角色设计的“语言”，也就是如何通过服装、发型、配饰等外在元素，来传递角色的内心世界和情感状态。我期待能够学习到如何根据角色的性格特点，来设计出与之相符的服装风格，例如，一个性格内向的角色，他的衣着可能会选择柔和的色调和宽松的剪裁，而一个外向活泼的角色，则可能会选择更加鲜艳的色彩和修身的款式。我也对如何运用道具来烘托角色的性格和经历有着浓厚的兴趣，例如，一把充满历史沧桑的旧书，一个象征着特殊意义的护身符，这些都可以为角色增添更多的深度和故事性。我尤其希望能够了解设计师们是如何运用色彩学来营造角色的情感氛围，以及如何在光影的处理上，让角色更加立体和生动。这本书，对我来说，就像是一本关于如何“读懂”动漫角色的指南，它所揭示的每一个创作理念，都可能成为我理解动漫艺术的钥匙，让我能够更深入地感受那些隐藏在角色设计背后的匠心与智慧，以及那种将想象变为现实的强大力量，从而让我对动漫作品的欣赏，上升到一个全新的层次。

我一直坚信，动漫角色是连接观众与故事情感的桥梁。那些令人印象深刻的角色，不仅在视觉上具有吸引力，更能触动我们内心的柔软之处。我非常好奇，设计师们是如何做到在塑造一个角色时，能够如此精准地把握住角色的“灵魂”，并将其转化为一种视觉化的语言，让观众一眼就能感受到角色的性格和情感？我期待在这本书中能够看到关于角色设计从概念到落地的完整过程，了解设计师们在构思时会考虑哪些元素，例如角色的出身、经历、性格、甚至是他们所处的时代背景，这些都会如何影响他们的外貌特征和穿着打扮。我特别想学习如何通过服装的剪裁、材质的选择，甚至是道具的细节来为角色增添层次感和故事性。例如，一位流浪的冒险家，他的衣物上可能布满风尘和磨损，而一位高贵的公主，她的服饰则会体现出华丽与精致。这些看似微小的细节，却能够瞬间点亮一个角色。我更希望能够学习到如何运用不同的笔触和绘画技巧来表现角色的质感，如何通过光影的运用，让角色更加立体和生动。这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的获取，更是一次艺术的熏陶，我希望能够从中感受到那种将平凡素材转化为不凡艺术的魔法，也希望能从中获得一些关于如何观察生活、提炼灵感的启示，从而让我对动漫角色的理解上升到一个全新的高度，也让我能够更好地欣赏那些隐藏在角色设计背后的匠心独运。

我一直认为，动漫角色设计是一门将想象力与艺术技巧完美结合的学科。我曾无数次地被那些充满创意和个性的角色所吸引，他们不仅仅是故事的推动者，更是我童年和青春记忆里不可磨灭的印记。我非常想知道，在创作一个全新的动漫角色时，设计师们是如何从一个模糊的想法，逐步提炼出角色的核心特质，并将其转化为具体的视觉形象的？我期待在这本书中能够看到关于角色原型构建的深入讲解，了解设计师们在构思初期会进行哪些方面的研究和思考，例如，如何通过角色的职业、爱好、甚至是他所处的成长环境来塑造角色的整体风格？我特别关注如何通过服装的设计来反映角色的社会阶层、文化背景和个人风格，例如，一位来自偏远乡村的角色，他的服饰可能会更加朴实和实用，而一位生活在大都市的时尚达人，他的穿着则会体现出潮流和个性。我也对如何运用道具来烘托角色的故事性和身份认同有着浓厚的兴趣，例如，一把具有特殊意义的武器，一个象征着家族传承的徽章，这些都可以为角色增添更多的内涵。我希望这本书能够提供一些关于不同风格动漫角色设计案例的分析，从中学习到设计师们是如何运用不同的造型语言来塑造角色的独特魅力，以及他们是如何通过细微的差异来区分角色，让每一个角色都具有鲜明的个性和辨识度。这本书，对我而言，不仅仅是一次知识的获取，更是一次艺术的启迪，我希望能从中感受到那种将平凡素材转化为不凡艺术的创造过程，也希望能从中获得一些关于如何观察生活、提炼灵感的启发，从而让我在欣赏动漫作品时，能够看到更深层次的设计奥秘。