电视艺术思维

出版者:北京广播学院出版社

作者:吴秋雅

页数:224

出版时间:2006-10

价格:22.0

装帧:平装

isbn号码:9787810857994

具体描述

思维是艺术理论研究中的基础问题，语言则是思维的直接外化形式，是思维的具体体现工具。 本书从思维和语言的角度对电视艺术创作和接受活动进行了基本描述，主要研究电视艺术的思维本质、视听思维在人类艺术中的发展、视听语言的基本语法规则、电视艺术对其它艺术思维的借鉴等，结合具体创作实践，对电视艺术思维的构成、特性和应用做出了整体、科学、实用的阐述。

用户评价

读完《电视艺术思维》，我感觉自己好像获得了一副全新的“眼镜”，能够以一种前所未有的视角去看待电视节目。我一直以为电视节目是“一次性”的消费品，看完就完了。但是，这本书让我看到了电视节目背后更长远的“生命力”，它不仅仅是内容本身的呈现，更是一种思维方式的传递，一种价值观的引导。作者在书中强调了“反思性”在电视创作中的重要性，它让我明白，每一个电视节目的成功，都离不开创作者对自身作品的不断审视和改进。特别是关于“观众反馈”的处理，让我看到了电视艺术是如何在与观众的互动中不断进步和完善的。这本书也让我认识到，电视艺术的魅力在于它的“互动性”和“即时性”，它能够与观众形成一种动态的连接，共同创造一种独特的体验。它让我从一个单纯的“被动接收者”，开始思考如何成为一个积极的“参与者”，如何通过我的思考和理解，去影响和推动电视艺术的发展。

阅读《电视艺术思维》的过程，对我来说，是一场关于“观看”的哲学思考。我一直以为电视节目就是“看”，但是这本书让我明白了，电视艺术的核心在于“思考”。作者在书中强调了“用户思维”在电视创作中的重要性，它让我意识到，每一个电视节目，最终都是要为观众服务的。如何理解观众的期待，如何满足观众的需求，如何创造出让观众产生共鸣的内容，这些都是电视艺术创作者需要不断思考的问题。我特别喜欢书中关于“互动叙事”的讲解，它让我看到了电视艺术如何打破传统的单向传播模式，与观众形成一种更加紧密的连接。它让我从一个“被动观看”的观众，转变为一个“主动参与”的观众，更加懂得去审视电视节目中的每一个细节，去感受其中的“用心”和“匠心”。这本书让我更加热爱电视艺术，也更加期待未来电视艺术能够带给我更多的惊喜和启发。

在阅读《电视艺术思维》之前，我总觉得电视节目制作是一个“感觉”驱动的行业，成功与否很大程度上取决于创作者的直觉和灵感。然而，这本书彻底改变了我的这种看法，它让我看到了电视艺术背后强大的“思维”支撑。作者将电视艺术的创作过程，分解成一个个可学习、可掌握的思维模块，从最初的创意构思，到内容策划，再到最终的制作落地，每一个环节都充满了智慧和匠心。我尤其对书中关于“如何找到核心创意”的探讨印象深刻，它让我明白，一个好的电视节目，往往源于一个简洁而有力的核心理念，然后通过一系列的思考和打磨，将其放大、具象化。这本书让我看到了电视艺术不仅仅是“好看”，更是“有想法”，是能够引起观众思考、共鸣，甚至是改变他们认知的力量。它让我意识到，电视创作的核心，在于“如何用电视这种语言，去传递一种思想，去构建一种体验”。这本书让我从一个被动接受电视节目的观众，开始思考如何成为一个有意识、有主张的电视内容的设计者。

读完《电视艺术思维》这本书，我最大的感受是它彻底颠覆了我以往对电视节目制作的认知。我一直以为，电视节目就是一群人在镜头前表演，然后剪辑一番就能播出。但这本书让我看到了更深层次的东西——思维的转变。它不仅仅是传授技巧，更是在重塑你对“什么是电视”、“如何用电视去思考”的理解。从如何构思一个能抓住观众眼球的开场，到如何通过画面和声音来引导观众的情绪，再到如何运用叙事技巧构建引人入胜的故事线，这本书几乎涵盖了电视艺术的每一个关键环节。作者的语言非常生动，充满了行业内的经验和洞察，让我仿佛置身于一个繁忙的电视制作现场，与经验丰富的团队一起头脑风暴。特别是关于“节奏感”的探讨，让我意识到原来一档成功的节目，其内在的节奏如同音乐一般，需要精密的计算和巧妙的编排。它让我明白了，电视不仅仅是内容的载体，更是一种独特的艺术形式，一种能够跨越时空、直抵人心的沟通方式。这本书就像一把钥匙，打开了我理解电视艺术的新大门，也让我对未来电视节目的创作有了更清晰的方向和更饱满的热情。它让我不再只是一个被动的观看者，而是开始思考如何成为一个有力量的创造者。

《电视艺术思维》这本书，就像一位经验丰富的电视艺术大师，在我的书桌前娓娓道来。它没有华丽的辞藻，却充满了真诚和力量，将电视艺术的复杂世界，用一种清晰、系统、且富有启发性的方式呈现出来。我最欣赏的是书中对于“叙事结构”的深入剖析，它让我明白了，一个好的电视节目，不仅仅是信息的堆砌，更需要一个引人入胜的故事线来串联，让观众能够跟随故事的发展，产生共鸣，甚至参与到其中。作者将复杂的叙事理论，用通俗易懂的语言和生动的案例相结合，让我能够轻松地理解并掌握这些关键的技巧。从“开端”的吸引力，到“发展”的张力，再到“高潮”的爆发，最后到“结局”的余韵，每一个环节都经过了精心的设计和打磨。这本书让我意识到，电视节目的成功，绝非偶然，而是无数个“思考”和“选择”的累积。它也让我明白，作为一名电视内容的创作者，不仅仅需要有创意，更需要有“逻辑”，有“结构”，有对观众心理的深刻洞察。这本书让我对电视艺术的理解，更加立体、更加深刻。

《电视艺术思维》这本书，就像一次深入的“头脑风暴”，彻底刷新了我对电视艺术的认知。我一直觉得电视节目制作是一个“经验”和“运气”并存的行业。但这本书让我看到了“思维”的力量，它让我在电视艺术的世界里，找到了清晰的脉络和逻辑。作者在书中对于“创新”的探讨，让我深感启发。它让我明白，真正的电视艺术创新，并非是凭空想象，而是建立在对观众需求、市场趋势以及艺术规律的深刻理解之上。书中那些充满智慧的案例分析，将抽象的创新理念，变成了可以被理解、被模仿的实践方法。它让我意识到，电视节目的成功，不仅仅在于内容的吸引力，更在于其“独特性”和“前瞻性”，能够引领潮流，抓住观众的心。这本书让我从一个“追随者”，开始思考如何成为一个“引领者”，如何用我的“思维”，去创造出更有价值、更有影响力的电视内容。

《电视艺术思维》这本书带给我的震撼，远不止于它所提供的具体方法和技巧，更在于它所倡导的“思维模式”。在阅读之前，我总觉得电视节目制作是一个高度依赖灵感的、甚至有些神秘的行业，而这本书则将这些“神秘”的过程剖析得淋漓尽致，并且强调了系统性、逻辑性和“思维”的重要性。它并非一本枯燥的技术手册，而是通过大量的案例分析，将抽象的艺术理念落地，让我看到了一个电视创意是如何从萌芽到最终呈现的全过程。我特别喜欢书中关于“观众心理”的章节，作者深入浅出地剖析了观众的观看习惯、心理需求以及信息接收的特点，并以此为出发点，指导我们如何设计出更具吸引力和感染力的内容。让我印象深刻的是，书中反复强调“同理心”，即站在观众的角度去思考问题，去感受他们的情绪，去满足他们的期待。这种以人为本的创作理念，贯穿了整本书的始终，也让我对电视艺术的本质有了更深刻的理解。它让我明白，真正的电视艺术，不仅仅是技术的堆砌，更是情感的连接，是思想的传递。这本书让我从一个“观众”的角色，逐渐转变为一个“思考者”，一个开始真正理解电视背后运作机制的“从业者”。

《电视艺术思维》这本书，在我对电视艺术的理解中，注入了新鲜的血液，带来了全新的视角。我一直认为电视节目就是一个“故事会”，讲述一些事情。但这本书让我看到了电视艺术的“无限可能”，它不仅仅是讲述故事，更是创造“体验”。作者在书中对“氛围营造”的探讨，让我受益匪浅。它让我明白，一个优秀的电视节目，不仅仅在于内容本身，更在于它能够成功地构建一种独特的氛围，让观众沉浸其中，仿佛身临其境。无论是通过画面的色彩搭配，还是音乐的烘托，亦或是剪辑的节奏感，都可以有效地引导观众的情绪，创造出一种难以忘怀的观看体验。这本书也让我意识到，电视艺术的“沉浸感”是至关重要的，它能够将观众从现实世界中抽离出来，带入到节目所构建的世界中。它让我从一个“看到”节目的观众，变成一个“感受”节目的观众，更加懂得欣赏电视艺术的“艺术性”和“感染力”。

阅读《电视艺术思维》的过程，对我而言是一次颠覆性的学习体验。我一直对电视节目制作抱有浓厚的兴趣，但总觉得隔着一层看不见的壁垒，无法真正理解其中的奥秘。这本书就像一座桥梁，将我与那个充满创造力的世界紧密连接。书中对于“视觉语言”的阐释尤为精彩，它让我明白，电视不仅仅是靠台词来传达信息，更可以通过画面构图、色彩运用、镜头切换等视觉元素来讲述故事、塑造人物、引导情绪。作者用大量的实例，将这些看似玄妙的视觉语言技巧，变成了可以被理解、被学习、甚至被实践的具体方法。我特别受启发的是关于“留白”和“节奏”的处理，这些细节看似微不足道，却能极大地影响观众的观看体验。这本书让我认识到，电视艺术的魅力在于它的“多维度”表达，它能够同时调动观众的视觉、听觉、情感甚至潜意识，从而创造出一种沉浸式的体验。我从这本书中不仅学到了如何“制作”电视，更学到了如何“思考”电视，如何从一个更加全面、更加深入的角度去欣赏和理解电视艺术。这本书让我对电视的认知，从“看到”升华到了“懂得”。

《电视艺术思维》这本书，就像一把精心打磨的刻刀，在我对电视艺术的认知上刻下了深刻的印记。它让我看到，电视节目的制作，绝非是简单的“拍拍剪剪”，而是对人、对事、对情感进行深度挖掘和系统呈现的艺术。书中关于“情感连接”的论述，给我留下了极其深刻的印象。作者通过分析大量的经典电视案例，揭示了如何通过画面、声音、节奏等多种元素的巧妙组合，去触动观众内心最柔软的部分，去引发他们的共鸣和感动。我特别喜欢书中关于“如何构建人物弧光”的讲解，它让我明白，一个有血有肉的人物，是吸引观众的关键，而如何让人物在节目中不断成长、蜕变，更是考验创作者功力的地方。这本书让我意识到，电视艺术的本质，在于“人文关怀”，在于对生活的热爱和对人性的洞察。它让我从一个单纯的“观众”，逐渐转化为一个能够理解电视艺术背后“温度”和“深度”的欣赏者。