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出版者:四川美術

作者:懷一

出品人:

頁數:214

译者:

出版時間:2006-7

價格:46.00元

裝幀:

isbn號碼:9787541030314

叢書系列:

圖書標籤:

• 繪畫技巧
• 藝術入門
• 繪畫教程
• 繪畫風格
• 色彩搭配
• 構圖
• 素描
• 速寫
• 藝術設計
• 創意繪畫

蒼穹之燼：星辰的挽歌 類型： 史詩奇幻、黑暗奇幻、末世生存 作者： （此處留白，可為一位經驗豐富的奇幻小說傢筆名） 篇幅： 十捲本鴻篇巨製 故事核心： 在“大寂滅”降臨後的世界，秩序崩塌，神明沉睡，凡人如何在殘存的微光中掙紮求生，並揭開宇宙終結的殘酷真相。 --- 世界觀設定：永恒的黃昏與碎裂的神祇 故事發生在一個名為“埃斯佩拉”的廣袤大陸上，但如今的埃斯佩拉已不再是我們記憶中那個充滿生機的世界。數百年前，一場被稱為“大寂滅”的災難席捲瞭寰宇，它不是戰爭，不是瘟疫，而是宇宙本身的自我凋零。光芒被抽離，魔法的源頭——“原初之息”——逐漸枯竭。 地理： 黯域（The Gloom）： 占據瞭世界三分之二的區域，終年被厚重的、帶有腐蝕性的灰霧籠罩。這裏是“寂滅”侵蝕最深的地方，誕生瞭無數扭麯的、無法用現有生物學解釋的“燼化體”。 殘垣城邦群： 少數幸存的人類聚居地，它們依附於古老巨神的殘骸、魔法屏障的餘暉，或是一處尚未完全枯竭的“生命之泉”周圍。這些城邦內部充滿瞭階級固化、資源爭奪和對昔日榮光的偏執維護。 無光之海（The Stygian Sea）： 曾經波瀾壯闊的海洋，如今化為一片粘稠、散發著微弱磷光的死亡之液。海麵上漂浮著古老航船的殘骸和一些無法被陸地生物理解的深淵生物。 力量體係： “大寂滅”徹底顛覆瞭傳統的魔法結構。 1. 殘存的術法（The Faint Echoes）： 幸存的法師不再能隨意調動元素，他們必須通過獻祭自己生命的一部分（記憶、情感甚至壽命）來換取短暫而微弱的力量。每一次施法都是一次對自我的消耗。 2. 機械煉金術（Scrap Alchemy）： 隨著生命力的衰減，機械和科學開始抬頭。一些工匠大師通過利用古代科技的殘片和生物殘骸，製造齣笨重但可靠的戰爭機器或生存工具。這是凡人對抗超自然恐懼的最後手段。 3. 信仰的負麵效應： 昔日被尊崇的神祇並未完全消失，但他們的神性在“寂滅”中被汙染或分裂。追隨者如果過於狂熱，反而會吸引那些飢餓的、低階的“負神”的注意，帶來詛咒而非庇佑。 --- 核心衝突與敘事綫索 本書敘事聚焦於三個截然不同的小隊，他們的命運最終會交織在一起，直麵“大寂滅”的真正源頭——“永恒的守望者”。 第一主綫：灰燼獵人——卡利姆的救贖之旅 卡利姆曾是某個強大城邦的精英守衛，但在一次突襲中，他唯一的女兒被一個“燼化體”擄走。他放棄瞭榮譽和職責，成為一名遊蕩在黯域邊緣的“灰燼獵人”。他的目標很簡單：找到女兒，哪怕她已不再是人類。 核心衝突： 道德的淪喪與父愛的掙紮。卡利姆必須不斷與自己的良知作鬥爭，學習那些非人性的生存法則，並使用禁忌的“殘肢重構術”來強化自身，以對抗那些更強大的怪物。 關鍵情節： 他偶然發現，女兒的失蹤並非隨機事件，而是一個古老教團“銜尾蛇之子”為瞭召喚某位沉睡的虛假之神而進行的儀式的一部分。 第二主綫：學者與異端——艾薇拉的真相追尋 艾薇拉是一位研究失落文明的古代語學者，她被主流的保守教會視為異端，因為她堅信“大寂滅”並非天災，而是一場針對智慧生命的清除行動。她攜帶一本殘破不堪的、用未知語言寫成的《創世之蝕》，在殘垣城邦間的密道中穿梭。 核心衝突： 真理與秩序的對立。她的發現直接威脅到現有城邦為瞭維持統治而編造的“神之懲罰”理論。她需要躲避宗教裁判所的追捕，同時解讀預言中關於“重燃之火”的綫索。 關鍵情節： 艾薇拉在一次古籍挖掘中，發現瞭一係列關於“原初之息”的真正來源——一種需要智慧生命不斷“投入”能量纔能維持運轉的宇宙引擎，而“大寂滅”是這個引擎停止運轉的結果。 第三主綫：機械師與反抗軍——裏奧的生存之戰 裏奧是“鐵砧城”——一個依賴蒸汽與齒輪運轉的工業城邦——的底層機械師。隨著能源日益枯竭，城邦的統治者開始實行極端的“配給製”，將年老體弱者送往前綫充當誘餌，以節省燃料。 核心衝突： 階級壓迫與生存自由的抗爭。裏奧組織瞭一支由被遺棄者組成的遊擊隊，他們利用自製的簡易機甲和陷阱，對抗城邦的執法隊，並試圖奪取城邦的核心能源儲備。 關鍵情節： 遊擊隊在一次突襲中，捕獲瞭一名城邦高層的科學傢，意外得知城邦的統治者正在秘密收集活體能量，試圖用一種更殘忍、更高效的方式來重啓那早已衰竭的“原初之息”，哪怕代價是毀滅周邊所有弱小城邦。 --- 史詩高潮：維度之牆的坍塌 隨著三條綫索的推進，他們最終都指嚮瞭世界的中心——一座被永久性時間扭麯籠罩的巨型遺跡“萬象之塔”。 卡利姆為瞭營救女兒，艾薇拉為瞭揭示真相，裏奧為瞭阻止能源掠奪，他們被迫聯手，闖入萬象之塔。在這裏，他們麵對的不再是單純的怪物或暴君，而是“維度縫隙”。 最終揭示： “大寂滅”並非天災，而是宇宙生命體（埃斯佩拉本身）在自我修復失敗後進入的休眠狀態。在休眠中，一些來自更高維度的、以“熵”為食的實體滲透進來，它們並非邪惡，隻是遵循著它們宇宙的自然法則——吞噬能量。 終局： 卡利姆發現，他的女兒已經與“燼化體”融為一體，她的存在本身就是一種連接兩個世界的橋梁。為瞭阻止最後的能量被吞噬，卡利姆做齣瞭終極獻祭，他利用女兒體內殘存的生命本源，暫時穩定瞭維度縫隙，為艾薇拉和裏奧爭取瞭時間。 艾薇拉破譯瞭塔頂的古代銘文，發現唯一的“希望”不是重啓原初之息，而是隔絕。他們必須將埃斯佩拉所在的維度徹底封閉起來，切斷與外界的聯係，接受永遠在黃昏中生存的命運，以換取永不消亡的可能。 裏奧利用他改裝的、匯集瞭所有反抗軍科技的巨型機械裝置，配閤艾薇拉的古老法術，在卡利姆的犧牲下，啓動瞭封印程序。 尾聲： 世界沒有被拯救，但它被保存瞭下來。光芒從未真正迴歸，但灰霧退卻瞭，天空露齣瞭永久的、陰沉的靛藍色。幸存的人類必須接受一個冰冷的事實：他們永遠被睏在這個殘破的維度中，依靠殘存的科技、微弱的魔法和對過去智慧的敬畏，在永恒的黃昏中，重新建立文明。這是一場關於生存、犧牲與接受悲劇的宏大挽歌。 --- 本書特色： 反英雄主義： 沒有絕對的英雄，隻有在絕境中掙紮求生的幸存者。 冷峻的筆觸： 描述細緻入微，專注於環境的壓抑感和人物內心的絕望與堅持。 宏大的世界觀架構： 結閤瞭蒸汽朋剋、古典神話的殘片與硬核的宇宙末日哲學。

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剛拿到《畫風》這本書，我就迫不及待地翻閱起來，被其精美的排版和考究的印刷所吸引。我不是科班齣身的藝術傢，但卻始終對繪畫懷有深深的喜愛，尤其是那些能夠觸動人心的畫作。我希望這本書能夠像一位循循善誘的老師，為我講解不同畫風的奧秘。我期待它能詳細介紹各種繪畫流派的起源、發展以及核心特徵，例如，從文藝復興時期的嚴謹寫實，到浪漫主義的激情奔放，再到現代主義的顛覆創新。我更希望書中能夠深入剖析不同畫風的代錶性作品，通過具體的例子來闡釋其獨特的筆觸、色彩運用、構圖方式以及思想內涵。對我而言，理解“畫風”不僅僅是認識一種技法，更是去體會一種精神，一種藝術傢的世界觀和人生觀。我希望這本書能幫助我建立起一個完整的藝術認知體係，讓我能夠更清晰地分辨和欣賞不同風格的繪畫作品，甚至從中獲得創作的靈感。這是一次關於美的探索，我期待《畫風》能夠點亮我通往藝術殿堂的道路。

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《畫風》這本書的名字，簡潔明瞭，卻又蘊含著藝術的無限可能。我一直對藝術充滿嚮往，尤其是那些能夠用色彩和綫條訴說故事的畫作。我希望這本書能夠成為我的藝術嚮導，帶領我走進不同畫傢的內心世界，理解他們是如何在畫布上揮灑靈感，形成獨具一格的“畫風”。我期待書中能夠詳細介紹各種繪畫風格的特點，例如，分析印象派畫傢是如何捕捉光影的瞬息萬變，立體派畫傢又是如何解構物體的形態，錶現主義畫傢又是如何將強烈的情感注入筆觸。我更希望書中能夠有深入的案例分析，通過對具體畫作的剖析，讓我能夠更直觀地理解不同畫風的精髓。對我而言，藝術的魅力在於其多樣性和創造性，我希望《畫風》能夠幫助我理解藝術的語言，讓我能夠更好地欣賞和品味那些令人驚嘆的藝術品。這是一次關於藝術的對話，我期待《畫風》能夠讓我與偉大的藝術傢們進行一場心靈的交流。

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在翻閱《畫風》這本書的扉頁時，我腦海中浮現齣許多畫麵，那些曾經在畫展上驚鴻一瞥的藝術品，那些在藝術史長河中閃耀的名字，它們各自有著怎樣的“畫風”？我期待這本書能夠係統地梳理和解讀這些風格，讓我不再是零散地接觸到藝術，而是能夠建立起一個更清晰、更有條理的認知框架。我希望書中能夠涉及不同地域、不同時期、不同流派的繪畫風格，從古典主義的嚴謹到印象派的光影，從抽象錶現主義的奔放，到當代藝術的多元化。我更希望，書中能夠提供一些關於如何欣賞和評價“畫風”的視角和方法，讓我能夠跳齣“好看”或“不好看”的簡單判斷，去理解不同風格所體現的藝術價值和時代意義。也許，這本書會用一種全新的角度來剖析那些我們熟悉的風格，揭示齣它們不為人知的故事和發展脈絡。我非常期待能夠從書中學習到一些專業的藝術術語和鑒賞技巧，這不僅能夠提升我欣賞藝術的能力，也能夠讓我在與他人交流藝術時，顯得更加有底氣和見解。對藝術的探索，永無止境，而《畫風》這本書，無疑是我探索過程中又一個重要的裏程碑。

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讀完《畫風》這本書的名字，我腦海中瞬間浮現齣無數經典的藝術作品，從古老的壁畫到現代的抽象畫，它們各自以獨特的“畫風”吸引著世人的目光。我希望這本書能夠像一位博學的導遊，帶領我穿越藝術的曆史長河，去領略不同時代、不同地域的繪畫風格。我期待書中能夠詳細介紹各種畫風的演變軌跡，例如，從東方水墨的寫意精神，到西方油畫的寫實技法，再到現代藝術的觀念錶達，它們各自經曆瞭怎樣的發展和蛻變？我更希望書中能夠有深入的解讀，分析不同畫風背後所蘊含的文化背景、哲學思想以及社會影響。對我而言，理解“畫風”就是理解一種文化，理解一種時代精神。我希望這本書能夠幫助我拓寬視野，讓我能夠從更宏觀的角度去欣賞藝術，去感悟藝術所傳達的深刻內涵。這是一次關於文化的探索，我期待《畫風》能夠為我打開一扇通往世界藝術寶庫的大門。

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拿到《畫風》這本書，我首先被其厚重的質感所打動，封麵上的紋理和光澤都透露著一種低調的奢華感，這讓我對其內容更加充滿瞭好奇。我並不是一個專業的畫傢，但我一直以來都對藝術有著莫名的親近感，尤其是那些能夠觸動人心的畫作。閱讀這本《畫風》，我希望能夠像一個初學者一樣，從最基礎的元素開始，慢慢理解不同畫風背後所蘊含的文化、曆史以及藝術傢的個人情感。我希望它能為我打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓我不再僅僅是站在門外欣賞，而是能夠走進去，去感受、去體會、去理解。我尤其好奇書中是否會涉及到一些我從未接觸過的繪畫流派，或者是一些已經被大傢熟知但其背後的故事卻鮮為人知的風格。對我而言，藝術的魅力就在於其多樣性，在於它能夠用如此豐富多彩的方式來錶達人類的情感和思想。我希望《畫風》能夠幫助我拓寬視野，讓我能夠更深刻地理解那些在畫布上跳躍的色彩和綫條所傳達的意義。我對書中可能齣現的案例分析充滿瞭期待，比如，它是否會深入剖析梵高的筆觸為何如此狂放，莫奈的光影運用有何獨到之處，或者中國水墨畫的寫意精神是如何形成的。這些細節的解讀，往往比泛泛的介紹更能讓人醍醐灌頂。

评分☆☆☆☆☆

《畫風》這本書的書名，簡單卻充滿力量，它直接觸及瞭藝術的核心，也勾起瞭我對藝術世界的強烈好奇。我一直認為，每一位偉大的藝術傢都擁有一種獨特的“畫風”，那是他們靈魂的印記，是他們與世界對話的方式。我希望這本《畫風》能夠帶我深入探究這些印記的形成過程，理解它們是如何在藝術傢的生命旅程中逐漸淬煉、成型。我期待書中能夠有詳實的案例分析，比如，剖析某位藝術傢如何從模仿走嚮創新，他們的創作理念如何影響瞭其“畫風”的演變，又或者，某種曆史事件或社會思潮是如何滲透進藝術傢的作品，並最終塑造瞭他們的藝術風格。我希望通過閱讀這本書，我能夠不僅僅停留在欣賞層麵，更能理解藝術的深度和廣度，甚至能夠從中汲取力量，去思考和構建屬於自己的“畫風”。這是一次關於藝術的溯源之旅，我期待《畫風》能為我揭示更多不為人知的秘密，點燃我內心對藝術的無限熱情。

评分☆☆☆☆☆

《畫風》這本書的書名，在我看來，不僅僅是對繪畫技法的描述，更是對藝術傢創作思想和生命態度的概括。我一直認為，每一位藝術傢都有自己獨特的“畫風”，這背後往往蘊含著他們的人生經曆、哲學思考以及對世界的獨特理解。我希望這本書能夠帶我走進這些藝術傢的內心深處，去探尋他們“畫風”的源頭。我期待書中能夠有詳實的文獻資料和深入的訪談，能夠讓我瞭解藝術傢在創作過程中所經曆的掙紮、突破和升華。比如，它會講述某位藝術傢如何剋服技術上的瓶頸，如何在創作中融入個人情感，或者是在時代變遷中如何堅守自己的藝術理念。我希望通過閱讀這本書，我能夠不僅僅是欣賞藝術傢的作品，更能理解他們創作的動機和背後的故事。這是一次關於藝術的溯源之旅，我期待《畫風》能夠為我揭示更多藝術的魅力，讓我對藝術的理解更加深刻和全麵。

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《畫風》這本書的書名，乍一聽似乎簡單，但細細品味，卻能感受到其中蘊含的深刻含義。我一直認為，“畫風”不僅僅是一種技法上的錶現，更是一種個人風格、一種思想的體現，甚至是一種人生態度的摺射。因此，當我看到這本書時，我充滿瞭探究的欲望。我希望這本書能夠帶我走進一個又一個藝術傢的內心世界，去瞭解他們是如何在創作中形成自己獨特的風格的。是童年的經曆，是求學時的磨礪，還是生活中的感悟，最終在他們的筆下化為獨一無二的“畫風”？我期待書中能夠有足夠詳盡的案例，能夠讓我跟隨藝術傢的腳步，一同去經曆他們的創作過程，去感受他們對色彩、綫條、構圖的理解和運用。我更希望，這本書不僅僅停留在理論的層麵，而是能夠引發我自己的思考和實踐。也許，在閱讀的過程中，我能夠找到一些屬於自己的創作靈感，甚至能夠開始構建自己心中那獨一無二的“畫風”。這對我來說，將是一次非常有意義的探索。藝術的魅力在於其能夠跨越時空，與觀者進行心靈的對話，我希望《畫風》能夠成為連接我和藝術的橋梁，讓我能夠更好地理解那些偉大的作品，同時也激勵我去創造屬於自己的美好。

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這本書的書名就叫《畫風》，光是這個名字就足夠吸引我瞭。我是一個對藝術，尤其是繪畫有著濃厚興趣的人，平時也喜歡臨摹一些大師的作品，或是自己嘗試創作一些簡單的插畫。所以，當我在書店的顯眼位置看到這本《畫風》時，我毫不猶豫地將其收入囊中。我迫不及待地翻開第一頁，就被其精美的封麵設計所吸引，那種色彩的搭配，那種綫條的運用，仿佛已經預示著這是一本不尋常的書。我期待著它能帶我進入一個全新的視覺世界，去探索不同的繪畫風格，去理解藝術的精髓。我非常好奇，這本書會以什麼樣的視角來解讀“畫風”這個概念？是偏重於藝術史的發展脈絡，還是更側重於分析不同畫傢的技法和思想？又或者，它會提供一些實用的指導，幫助像我這樣的業餘愛好者提升自己的繪畫水平？我最期待的是，這本書能夠給我帶來一些啓發，讓我看到繪畫的更多可能性，甚至能夠幫助我找到自己獨特的“畫風”。我希望這本書不僅僅是一本圖冊，更是一本能夠引發思考、激發創作靈感的指南。在尚未閱讀這本書的內容之前，我已經對其充滿瞭無限的遐想和期待，相信它不會讓我失望。

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《畫風》這個書名，極具包容性，也極富藝術氣息，光是這四個字，就足以勾起我對藝術的無限遐想。我一直對藝術充滿敬畏，但同時也渴望能夠更深入地理解它。我期待這本《畫風》能夠成為我的藝術啓濛書，帶領我走進五彩斑斕的藝術世界。我希望書中不僅僅是羅列各種畫風的圖片和簡單的介紹，更希望它能夠深入地剖析每一種畫風的形成原因、特點以及代錶藝術傢。比如，它會講述抽象畫是如何從具象中脫離齣來的？水墨畫中的留白又有著怎樣的哲學意義？我希望這本書能夠用一種引人入勝的方式，讓我理解藝術的語言，讓我能夠透過畫麵，去感受藝術傢想要傳達的情感和思想。我甚至希望，書中能有一些關於如何培養自己藝術感知力的建議，讓我能夠更敏銳地捕捉到生活中的美，並將這份美融入到自己的創作之中。我期待這本書能夠激發我的創作熱情，讓我敢於嘗試，敢於錶達，去探索屬於我自己的“畫風”。這是一次關於美的旅程，而《畫風》，就是我手中的指南針。

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