音乐鉴赏

出版者:郑州大学出版社

作者:朱英萍

页数:224

出版时间:2006-9

价格:18.50元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811064438

具体描述

音乐鉴赏，ISBN：9787811064438，作者：朱英萍

用户评价

这本书带给我的，是一种全新的音乐体验。在此之前，我听音乐，更多的是一种视觉上的享受，我会关注歌手的外表，舞台的布置，MV的画面，却很少去关注声音本身。作者用他独到的视角，将我的注意力引向了音乐最核心的部分——声音。他详细地剖析了不同乐器的发声原理，以及它们是如何通过不同的演奏技巧来产生丰富的音色的。我开始能够分辨出三角铁清脆的敲击声，定音鼓低沉的轰鸣声，以及钢琴键上弹奏出的各种微妙的音响变化。他还将音乐的结构比作故事的叙述，讲解了乐句、乐段、乐章之间的关系，以及它们如何构建起一首完整的作品。我学会了去关注音乐的“呼吸”，去感受旋律在何时舒缓，何时激昂，去体会节奏在何时跳跃，何时沉稳。这本书让我明白，音乐是一种有生命的语言，它通过声音来表达情感，传递思想。而我们的耳朵，则是理解这种语言的关键。我开始享受这种“听”的过程，仿佛置身于一个声音的海洋，而我，则是一个勇敢的潜水者，不断地探索着其中隐藏的宝藏。

我一直认为，音乐是一种需要“用心”去感受的艺术，但“心”到底是什么，我却一直无法准确地把握。这本书，为我提供了一个非常具体的方向。作者在书中反复强调，音乐鉴赏不仅仅是耳朵的活动，更是心灵的共鸣。他用大量的篇幅，讲述了许多音乐作品是如何与作曲家自身的情感体验、人生际遇紧密相连的。我读到关于马勒的《第五交响曲》，其中那一段著名的“如歌的慢板”，作者分析了马勒在创作这部分时，正是经历了人生中的重大变故，而音乐中那种深沉的爱恋与悲伤的交织，正是他内心最真实的写照。这种将音乐作品与作曲家内心世界相结合的解读方式，让我豁然开朗。我开始尝试在聆听每一首音乐时，去思考作曲家当时可能的心境，去感受音乐中流淌的情绪。我发现，当我带着这样的心态去聆听时，音乐不再是单纯的声音，而是变成了一个个充满生命力的故事，而我，也成为了故事的一部分。这本书让我明白，真正的音乐鉴赏，是用心去倾听，用情去体会，去和创作者一同经历那份情感的洗礼。

我一直对音乐抱有一种敬畏之心，总觉得那是属于少数天才的领域，自己望尘莫及。这本书的出现，彻底打破了我的这种固有观念。作者用一种极其亲切、平实的语言，将音乐的世界展现在我面前，让我看到了其中的趣味和可能性。他并没有上来就讲什么音乐理论，而是从我们日常生活中接触到的音乐元素开始，比如一段熟悉的旋律，一个动听的节奏，然后层层深入，引导我们去理解这些元素是如何组合，如何表达情感的。我印象最深刻的是，他用了一个关于“色彩”的比喻来形容不同的乐器音色，比如小提琴的明亮、大提琴的深沉、长笛的空灵，让我一下子就抓住了它们的特点。他还鼓励我们去尝试自己动手创作，哪怕只是哼唱一段简单的旋律，或者用简单的节奏器敲打出一段节奏，都能够帮助我们更好地理解音乐的构成。书中有很多小练习，非常有趣，也很有启发性。我发现，通过这些练习，我开始能够更加敏锐地捕捉到音乐中的细节，能够分辨出不同的乐器，甚至能够感受到不同时期音乐风格的差异。这本书让我明白，音乐鉴赏并不是一件严肃的事情，它也可以是一种轻松的、有趣的、充满探索精神的活动。它打开了我对音乐的全新视角，让我看到了音乐的无限可能。

我一直对音乐中的“情感”部分特别着迷，但总是不知道如何去准确地描述和理解它们。这本书给了我一个绝佳的工具。作者不仅是讲解音乐理论，他更像是在解读音乐的情感密码。他会从作曲家的生活经历、时代背景，甚至是当时的社会文化氛围，来分析为什么同一位作曲家在不同的时期会有如此不同的情感表达。我读到他分析肖邦的夜曲，是如何将浪漫主义时期文人雅客的忧郁、思念和爱情，通过细腻的钢琴旋律展现得淋漓尽致，让我对那些看似“伤感”的音乐有了更深的理解。他也会分析贝多芬的《月光奏鸣曲》，是如何在宁静的表象下，隐藏着一种难以言喻的痛苦和挣扎，这种“内敛的情感”的表达方式，让我受益匪浅。他鼓励我们去记录下每一次聆听时的感受，去尝试用自己的语言描述音乐带来的情绪波动，这是一种非常有效的自我引导方式。这本书让我明白，音乐的情感不是空穴来风，而是源于生活，源于情感，最终又反馈于我们的内心。它让我学会了如何去“读懂”音乐的情感，并且在自己的生活中，找到与音乐产生共鸣的那个点。

在阅读这本书之前，我总觉得音乐鉴赏是一门门槛很高的艺术，需要专业的知识和大量的练习。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种极其接地气的方式，将音乐的魅力展现在我面前，让我发现，原来音乐鉴赏也可以如此有趣，如此触手可及。他并没有上来就讲晦涩的乐理知识，而是从我们生活中最熟悉的旋律入手，引导我们去思考这些旋律是如何被创造出来，又是如何触动我们的心灵的。他用生动的比喻，将复杂的音乐结构变得浅显易懂，比如将乐曲的段落比作故事的章节，将旋律的起伏比作人生的跌宕，让我一下子就抓住了音乐的精髓。更重要的是，他鼓励我们去大胆尝试，去大胆表达自己的感受，不要害怕犯错。我开始尝试着用自己的话去描述我听到的音乐，去记录下那些触动我的音符，去和朋友们分享我的音乐体验。这本书让我明白，音乐鉴赏不仅仅是学习知识，更是一种自我表达和自我发现的过程。它让我更加自信地去探索音乐的世界，并且从中找到了属于自己的乐趣。

我一直认为，音乐鉴赏是一门需要天赋的学科，有些人天生就能领悟其中的奥妙，而我，则始终徘徊在门外，听着那些美妙的旋律，却无法真正触及到它灵魂深处的东西。直到我读了这本书，我才明白，天赋固然重要，但更重要的是方法和引导。作者就像一位经验丰富的向导，他并没有给我一张地图，然后让我自己去摸索，而是手把手地教我如何去“看”音乐，如何去“听”音乐，如何去“感受”音乐。他用极其形象的比喻，将复杂的音乐结构变得浅显易懂。比如，他形容一首交响曲就像一座宏伟的建筑，而每个乐章、每个主题、甚至每一个音符，都是这座建筑中的一部分，它们相互关联，相互支撑，共同构成一个和谐统一的整体。他还会引导我去注意旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩，以及它们如何共同营造出特定的情绪和氛围。我学会了在聆听一首歌曲时，不仅仅是跟着旋律哼唱，而是去关注主唱的嗓音是如何传递情感的，伴奏的乐器是如何烘托气氛的，歌词的含义又是如何与旋律融为一体的。他鼓励我们去尝试不同的聆听方式，比如在安静的夜晚，只专注于一种乐器；或者在嘈杂的环境中，去捕捉音乐中的微小细节。这本书彻底改变了我对音乐鉴赏的认知，它不再是一件遥不可及的事情，而是一种可以学习、可以实践、可以享受的艺术。

我对不同文化背景下的音乐一直很好奇，但总觉得隔着一层看不见的壁垒。这本书为我打开了一扇窗。作者以其广博的学识和独特的视角，将世界各地的音乐风格娓娓道来，让我领略到不同文化孕育出的音乐之美。他不仅介绍了西方古典音乐的辉煌，也深入探讨了爵士乐的自由奔放，摇滚乐的叛逆不羁，以及东方音乐的深邃悠远。我读到他关于印度古典音乐的描述，那种复杂精巧的旋律和节奏，让我感受到了另一种智慧的表达方式；我也读到他关于非洲部落音乐的介绍，那种与自然和谐共生的原始生命力，让我为之动容。更让我惊喜的是，他并没有将这些音乐风格割裂开来，而是揭示了它们之间相互影响、相互借鉴的微妙联系。他告诉我，音乐是全人类共通的语言，尽管形式各异，但它们都承载着人类的情感、梦想和对世界的理解。这本书让我看到了音乐的包容性和多样性，也让我对不同文化有了更深的尊重和喜爱。它让我明白，每一个音符，都可能是一个故事，而每一个故事，都值得我们去倾听。

我一直觉得，自己的音乐品味有些单一，总是在固定的几个圈子里打转。这本书，就像一剂良药，为我的音乐世界注入了新的活力。作者以其渊博的知识和独到的眼光，带领我领略了各种不同风格的音乐。他不仅详细介绍了古典音乐的各个时期和代表人物，还对爵士乐、蓝调、摇滚、流行，甚至是电子音乐等领域进行了深入浅出的剖析。我读到他关于巴洛克音乐的严谨与华丽，浪漫主义音乐的激情与抒情，现代音乐的实验与创新，这些不同的音乐风格，在我脑海中勾勒出了一幅幅生动的画面。更重要的是，他不仅仅是介绍音乐本身，还常常联系到当时的社会背景、文化思潮，甚至是一些有趣的轶事，让音乐的学习变得更加有趣和生动。我开始尝试去接触那些我曾经以为“听不懂”的音乐，比如一些前卫的爵士乐，或者是一些实验性的电子音乐。在作者的引导下，我发现，即使是那些看似复杂的音乐，也都有其独特的魅力和表达方式。这本书让我明白了，音乐的世界是如此广阔，而我的探索才刚刚开始。它不仅拓宽了我的视野，更激发了我对音乐无限的好奇和热爱。

这本书，当我拿到它的时候，我以为它会是一本纯粹的理论堆砌，枯燥乏味，就像我曾经为了应付考试而囫囵吞枣的那些音乐理论书籍一样。然而，从翻开第一页的那一刻起，我就被一种难以言喻的吸引力所俘获。作者并非简单地罗列各种音乐流派的起源、发展脉络，或是晦涩难懂的音乐术语。相反，他以一种极其生动、极具画面感的方式，将我带入了一个充满声音、情感和故事的世界。他笔下的贝多芬，不再是遥不可及的作曲巨匠，而是那个在耳疾的折磨下，依然用生命呐喊出《命运交响曲》的斗士；他笔下的莫扎特，不再仅仅是音乐神童，更是那个在生活中遭受种种不公，却依然能挥洒出《小夜曲》般轻盈旋律的奇才。我仿佛能听到那些经典的旋律在纸页间流淌，感受到作曲家们创作时的喜悦、痛苦、挣扎与超越。我不再是被动地接收信息，而是主动地去感受、去理解、去与那些伟大的灵魂进行跨越时空的对话。更令人惊喜的是，作者并没有将音乐的鉴赏局限于古典音乐，他对爵士乐、摇滚乐、乃至现代电子音乐都有着深入浅出的阐述，让我看到了不同音乐形式之间奇妙的联系和共通之处。每一章的结尾，他都会引用一些发人深省的观点，或者提出一些开放性的问题，引导我去思考，去探索，去形成自己独特的音乐品味。这本书，在我心中，已经不仅仅是一本书，而是一扇通往音乐世界的璀璨之门，让我得以窥见其博大精深，领略其无穷魅力。

这本书的价值，远不止于传授音乐知识，它更在于培养一种发现美的能力。在读这本书之前，我听音乐，更多的是一种习惯，一种背景音。而现在，我开始有意识地去“听”，去分辨，去品味。作者在书中反复强调，音乐鉴赏并非是去记忆大量的音乐术语和作曲家名字，而是去建立一种与音乐的情感连接。他会讲述一些关于音乐创作的背后故事，那些充满戏剧性的情节，那些作曲家们的生活经历，都为他们的作品注入了独特的生命力。我读到柴可夫斯基在创作《第六交响曲》时的心路历程，那其中蕴含的深深的忧郁和绝望，让我对这首乐曲有了全新的认识；我读到勃拉姆斯是如何在创作《德意志安魂曲》时，将个人悲伤转化为对生命的赞颂，这让我看到了音乐超越个体苦难的力量。作者的叙述方式非常引人入胜，他像一个说书人，将每一个音乐片段都变成了一个动人的故事。我不再是被动地接受这些故事，而是主动地去想象，去感受，去与其中的人物产生共鸣。这本书让我明白，好的音乐，不仅仅是优美的旋律，更是情感的传递，是思想的表达，是人性的光辉。它教会我如何在嘈杂的世界中，找到属于自己的那片宁静，并且在其中发现属于音乐的独特魅力。