电脑音乐王Cubase MIDI制作实战手册

出版者:湖南文艺

作者:浩海工作室

页数:168

出版时间:2006-10

价格:28.00元

isbn号码:9787540437046

具体描述

技术的革新推动着社会的发展，昔日数以百万计的音乐制作设备如今被以计算机为中心的数字音乐工作站所代替，音乐制作不再神秘莫测，“晃如一夜春风来”，它已走近我们更多人的生活。Cubase就是这些音乐工作站中的佼佼者。

如果说，20世纪90年代是Cakewalk在电脑音乐制作领域独领风骚的话，那么，从2000年开始，Cubase以其独创的ASIO驱动和VST虚拟工作室技术尽展王者风范，并开始登上革新的舞台，使得工作站技术和插件技术到现在已经深入人心。

本书是酷玩电脑音乐教室丛书之一，是一部关于电脑MIDI制作的实用技术手册。全书分准备篇、输入篇、编辑篇、处理篇、输出篇几个部分详细介绍了如何制作出一首完整的MIDI乐曲，如果想要做编曲、配器等，那么本书对你会很有帮助。

用户评价

这本书简直是电脑音乐制作领域的一本圣经！对于我这样一个一直梦想着能够创作属于自己音乐的人来说，它提供了一个清晰、可行的路径。我一直对MIDI技术充满好奇，但始终觉得它很神秘，难以捉摸。然而，这本书将MIDI制作的原理和技巧，通过非常生动、形象的方式呈现出来，让我这个完全的初学者也能轻松理解。我特别喜欢书中关于音色库的介绍和使用技巧，它让我知道，同一个MIDI文件，通过不同的音色库和参数设置，可以产生截然不同的音乐效果。书中对Cubase各种功能模块的讲解也十分到位，从基础的MIDI输入、编辑，到高级的自动化控制、效果器链的构建，每一个步骤都清晰明了，并且配有丰富的图例，让我能够边学边练。我最欣赏的是，这本书并没有仅仅停留在技术的层面，而是将技术与音乐的艺术性紧密结合，教我如何在掌握技术的同时，也能创作出富有情感和感染力的音乐。它让我明白，音乐的魅力在于创造，而Cubase正是实现这种创造的强大工具。读完这本书，我感觉自己对音乐创作的信心倍增，并且已经开始着手创作属于自己的音乐作品。

这本书的出现，彻底改变了我对电脑音乐制作的理解。我一直以为电脑音乐制作只是简单的软件操作，但这本书让我明白，它是一个融合了技术、艺术和创意的复杂过程。它从最基础的MIDI概念讲起，循序渐进地介绍了Cubase MIDI制作的核心技术和方法。我最受益的部分是书中关于音符编辑和量化技巧的讲解。过去我常常为录制的不够精准的节奏和旋律而烦恼，但通过书中详细的量化参数设置和编辑方法，我能够轻松地将我的演奏调整得更加专业、流畅。此外，书中对虚拟乐器音色库的深入介绍和应用案例，也让我大开眼界。我过去总是觉得软件合成的音色缺乏真实感，但在书中各种音色库的演示下，我学会了如何通过精细的参数调整，来创造出丰富多样的音色，从逼真的管弦乐到电子感的合成器音色，应有尽有。这本书的价值在于，它不仅教会了我如何使用Cubase，更重要的是，它教会了我如何用Cubase来表达我内心深处的音乐创意，如何将我的音乐梦想变为现实。

这本书的专业性和实用性是我在市面上其他同类书籍中很少见到的。作为一名曾经尝试过多种音乐制作软件的用户，我一直觉得Cubase的功能强大但学习曲线陡峭。而这本书，恰恰攻克了这一难关。它并没有一味地堆砌技术术语，而是用非常清晰、系统的方式，将Cubase的MIDI制作流程娓娓道来。我最受益匪浅的是关于MIDI编辑和量化技术的讲解。过去我常常为录制的不够精准的节奏而烦恼，但通过书中详细的量化参数设置和编辑技巧，我能够轻松地将我的演奏调整得更加专业、流畅。此外，书中对虚拟乐器音色库的深入分析和应用案例，也让我大开眼界。我过去总是觉得软件合成的音色缺乏质感，但在书中各种音色库的演示下，我学会了如何通过精细的参数调整，来创造出丰富多样的音色，从逼真的管弦乐到电子感的合成器音色，应有尽有。它也详细介绍了如何在Cubase中进行多轨录音和音频处理，让我能够将MIDI制作与音频录音有机地结合起来，完成更完整的音乐作品。这本书的价值在于，它不仅教会了我如何使用Cubase，更重要的是，它教会了我如何用Cubase来表达我内心深处的音乐创意，如何将我的音乐梦想变为现实。

作为一名对音乐创作有浓厚兴趣，但又缺乏专业指导的音乐爱好者，这本书无疑是我的一大福音。它系统地介绍了Cubase MIDI制作的方方面面，从最基础的MIDI概念到高级的音乐编排和混音技巧，应有尽有。我最欣赏的是书中关于MIDI输入和编辑的详细讲解，它让我明白了如何通过精确的MIDI数据来控制虚拟乐器的演奏，从而赋予音乐生命力。书中提供的各种实操案例，更是让我能够跟着书中的步骤，一步步地进行实践，从创建项目、导入MIDI文件，到编辑音符、调整力度，再到使用各种虚拟乐器和效果器，每一个环节都清晰明了，并且配有丰富的图例，让我能够边学边练。我尤其喜欢书中关于节奏编程的章节，它让我学会了如何利用Cubase强大的节奏编辑器，来构建复杂而富有感染力的鼓点和律动。这本书不仅让我掌握了Cubase的技术，更重要的是，它激发了我对音乐创作的热情，让我能够将脑海中的音乐构思，转化为实际的听觉作品，体验到创作的乐趣和成就感。

这本书的深度和广度都超出了我的预期，对于一个已经有一定音乐基础，但对电脑音乐制作还停留在初浅阶段的我来说，这简直是及时雨。我之前尝试过一些线上课程，但总感觉缺乏实操的深度，很多理论性的东西讲得很玄乎，但到了实际操作环节就变得晦涩难懂。而这本书，在理论讲解的同时，非常注重与Cubase软件的结合。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“怎么做”，而且是用一种非常具体、可操作的方式。我尤其欣赏它在讲解音色库的使用和采样技术上的细致。以前我总觉得用软件合成的音色不够逼真，不够有灵魂，但通过书中介绍的各种音色库的精妙运用，以及如何通过采样来创造独一无二的声音，让我彻底颠覆了之前的看法。它还深入探讨了音乐编曲的原则和技巧，包括旋律、和声、节奏的构建，以及如何通过Cubase的强大功能来实现这些创意。书中提供的各种编曲模板和范例，更是极具参考价值，让我能够站在巨人的肩膀上，快速理解和学习复杂的编曲思路。此外，它对混音和母带处理的讲解也相当到位，虽然这些是更偏向后期制作的环节，但书中将其与MIDI制作紧密结合，让我明白了音乐从创作到最终发布的整个流程。这本书的价值在于，它不仅教你如何使用工具，更教你如何用工具去表达你的音乐思想，如何将你的创意转化为令人动容的听觉体验。

这本书对于我这样的音乐爱好者来说，简直是打开了一扇通往新世界的大门。我一直对电脑音乐制作充满向往，但苦于没有系统的方法和指导，总是徘徊在门外。这本书从最基础的概念讲起，循序渐进，将Cubase MIDI制作的复杂流程分解得清晰易懂。我尤其喜欢书中关于MIDI编程的讲解，它让我明白了MIDI不仅仅是音符的堆砌，更是一种可以精确控制和表达音乐情感的语言。书中详细介绍了如何利用MIDI数据来控制虚拟乐器的音色、力度、表情等，这让我的音乐创作变得更加生动和富有表现力。此外，书中对节奏编程的深入探讨，也让我受益匪浅。我学会了如何利用Cubase强大的节奏编辑器，来创建复杂而富有感染力的鼓点和律动。这本书还提供了大量的实践案例和技巧，让我能够快速上手，并且在实践中不断提升自己的音乐制作能力。它让我看到了音乐创作的无限可能性，也让我对未来的音乐探索充满了信心。这本书不仅是一本技术指南，更是一本激发灵感的宝典，它让我能够将脑海中的音乐构思，转化为实际的听觉作品。

这本书简直是打开了新世界的大门！一直以来，我对电脑音乐创作充满了好奇，但总觉得门槛很高，摸不着头脑。接触到这本书之前，我尝试过一些零散的教程，但感觉都是碎片化的，缺乏系统性。而这本书，从最基础的概念讲起，循序渐进，让我这个完全的新手也能轻松理解。尤其是它对于MIDI制作的深入讲解，简直是点石成金。我一直以为MIDI只是简单的音符排列，没想到它背后蕴含着如此丰富的表现力和控制力。书中的每一个案例都非常实用，详细地介绍了如何运用Cubase中的各种工具和插件来创造出令人惊艳的音效。我特别喜欢它关于节奏编程的部分，那些复杂的鼓点和律动，在书中被拆解得清清楚楚，让我第一次体会到，原来音乐的灵魂藏在节奏里。而且，书中并没有止步于基础，还涉及到了许多进阶的技巧，比如如何运用自动化、控制器数据来赋予音乐生命力，如何进行音色设计和混音。每一次阅读都像是在探险，总能发现新的惊喜。它不仅是一本技术手册，更像是一位耐心的老师，一步一步地引导我走向音乐创作的殿堂。读完之后，我迫不及待地打开Cubase，开始了自己的实践，那些曾经遥不可及的音乐梦想，似乎都在这本书的指引下，变得触手可及。它的排版清晰，图文并茂，即使是初学者也不会感到枯燥。我真的非常庆幸能遇到这样一本全方位、高质量的电脑音乐制作指南，它彻底改变了我对音乐创作的认知，让我从一个旁观者变成了一个积极的参与者。

我是一名对音乐制作充满热情，但又缺乏系统指导的爱好者，这本书简直是我一直在寻找的宝藏。它以一种非常直观、易懂的方式，将Cubase MIDI制作的复杂流程呈现在我面前。我最喜欢的部分是书中关于MIDI事件的详细讲解，包括音符、力度、表情等各种参数的控制，这让我深刻理解了MIDI不仅仅是简单的音符，更是一种包含丰富表现力的语言。书中大量的实际操作案例，让我能够跟着书中的步骤，一步步地在Cubase中进行实践，从创建项目、导入MIDI文件，到编辑音符、调整力度，再到使用各种虚拟乐器和效果器，每一个环节都清晰明了。我尤其欣赏书中关于节奏编程的讲解，它让我明白，一个好的节奏是音乐的骨架，而Cubase提供了如此强大而灵活的工具来构建它。书中还涉及到了音乐编曲的一些基本原则，以及如何利用Cubase的强大功能来实现这些编曲思路。读完这本书，我感觉自己对音乐创作的理解提升了一个新的高度，不再是模糊的感受，而是有了具体的操作方法和技术支持。它让我从一个被动的音乐听众，变成了一个能够主动创造音乐的参与者。

作为一名对音乐制作充满热情但又苦于无从下手的爱好者，我必须说，这本书是我近年来遇到的最棒的技术类书籍之一。它完美地填补了我知识体系中的空白，让我从一个对电脑音乐一知半解的门外汉，逐渐成长为一个能够独立完成音乐制作的实践者。我最喜欢的地方在于，它并没有回避任何技术难点，而是用一种非常接地气的方式，将那些复杂的概念一一剖析。比如，书中对于MIDI通道、控制器信息、量化、以及各种音效插件的详细解释，都让我茅塞顿开。我过去常常因为不理解这些术语而感到沮丧，但这本书就像一把钥匙，为我打开了通往音乐世界的大门。它的案例非常贴合实际需求，无论是创作一段简单的旋律，还是构建复杂的节奏型，亦或是进行精细的音色调制，书中都提供了清晰的步骤和思路。我特别赞赏书中关于音乐表达力的探讨，不仅仅是技术层面的操作，更重要的是如何通过这些技术来传递情感，营造氛围。书中也谈到了如何利用Cubase的乐器轨道和音频轨道进行混合制作，这让我意识到，现代音乐创作早已不是单一技术的产物，而是多种技术的融合。这本书的语言风格也很亲切，没有那种生硬的学术腔调，读起来就像和一位经验丰富的音乐人交流一样。它不仅教会了我怎么做，更激发了我不断去尝试，去探索，去创造属于自己的音乐。

这本书的出现，彻底改变了我对电脑音乐制作的看法。我一直认为，音乐创作是天赋和灵感的事情，技术只是辅助。但这本书让我明白，技术恰恰是实现和放大天赋与灵感的重要载体。它深入浅出地讲解了Cubase MIDI制作的核心理念和操作技巧，让我这个对音乐制作完全陌生的新人，也能迅速上手。我尤其喜欢书中关于如何利用MIDI来控制虚拟乐器表现力的讲解。过去我以为MIDI只能发出死板的音符，但这本书让我知道，通过速度、触后、弯音轮等MIDI控制信息，可以赋予虚拟乐器无限的生命力。书中关于节奏编程的章节也让我大开眼界，那些精心设计的鼓点和律动，在书中被一步步拆解，让我学会了如何构建具有感染力的节奏。而且，它不仅仅停留在基础操作，还涉及到一些更深层次的编曲和混音概念，例如如何运用EQ、压缩、混响等效果器来塑造音色，如何进行多轨录音和混音。这些内容虽然看似复杂，但在书中都有清晰的逻辑和实用的演示。我最欣赏的是，它没有把技术讲得高高在上，而是将其与音乐的艺术性紧密结合，让你在掌握技术的同时，也能理解音乐创作的本质。这本书就像一位经验丰富的导师，循循善诱，让我从迷茫走向清晰，从无知走向熟练。

一本说明书而已..

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