儿童插画-CG先锋

出版者:武汉大学出版社

作者:翁子扬主编

页数:125

出版时间:2006-5

价格:38.00元

isbn号码:9787307050198

具体描述

CG技术发展至今，已经给人类的艺术创作带来前所未有的冲击和影响，几乎到了无所不在的地步：模拟传统绘画，创作纯CG作品，制作电子游戏，创建虚拟现实世界……CG技术已经深入我们的生活，如同我们呼吸的空气。CG技术是一把神奇的斧，可以凿刻出我们想像到的任何世界。在CG的世界中，可以幻想自己是创世的神，恣意宣泄我们的才华，成就光荣的梦想和荣耀的任务。《CG先锋——数字插画实例教程》汇聚了众多优秀CG插画师的作品，56个精彩CG插画教程，通过详尽的步骤为您解读绘画秘笈，揭尔绘画技巧，带您一步步走入色彩斑斓的CG艺术世界。本书为儿童插画。

《CG先锋——数字插画实例教程》汇聚了众多优秀CG插画师的作品，从书共5册，收录了56个精彩CG插画教程，通过详尽的步骤为您解读绘画秘笈，揭尔绘画技巧，带您一步步走入色彩斑斓的CG艺术世界。

通往CG之路虽然艰辛，但是也充满了乐趣。我们相信，惟有坚持不懈的努力才是通向顶峰的捷径。拿起手中的画笔，和我们一起体验刨作的激情吧，让我们一起踏上这趟CG先锋之旅！

用户评价

对于我这种资深插画爱好者来说，判断一本画集的好坏，关键在于它是否能带来“不一样”的视角。而这本画集，成功地做到了这一点。它的独到之处在于对“材料感”的极致追求。你能在很多作品中清晰地感受到作者对不同介质的模仿和融合，比如那种厚重的油画肌理，或者水墨晕染开来的朦胧感，即便是CG作品，也被处理得仿佛是用传统媒介创作的一般。我特别喜欢它对于纹理的处理，那些细密的草叶、粗糙的石墙，甚至是人物衣服的编织纹理，都处理得极其到位，赋予了画面极强的触感。这对于我们进行数字创作时，如何避免画面过于“光滑、塑料感”是一个极好的示范。它提示我们，即便是使用电脑，也要时刻关注物理世界的质感，并将其融入到数字构建的画面中去。这本书的示范作用，远超出了单纯的“如何画好一个物体”的层面，而是关于如何构建一个可触摸的虚拟现实。

这本书的精妙之处，在于它对“留白”和“聚焦”的平衡把握得恰到好处。很多插画追求细节的穷尽，结果反而让画面显得拥挤不堪，重点不突出。但这里面的作品，明显经过了深思熟虑的取舍。作者非常懂得何时该浓墨重彩，何时该轻轻带过。在几幅宏大的场景设计中，虽然背景的细节丰富得令人发指，但最重要的主体人物或物体，却总是能被最巧妙的光线或色彩对比突出出来，仿佛自带聚光灯。这种主次分明的处理方式，极大地增强了画面的阅读效率和冲击力。我尤其欣赏作者在保持画面复杂度的同时，依然能保持其清晰的视觉导向。这对于那些在信息爆炸时代进行视觉传达的创作者来说，是一个非常重要的功课。它让我们明白，优秀的插画不仅要好看，更要“好懂”，而这本书，无疑是这门艺术的集大成者，让人在领略其美学高度的同时，也能学到实用的构图与信息组织技巧。

这本画集简直是视觉的盛宴！色彩的运用太高明了，那些明快的色块和柔和的过渡，让人看了心情瞬间就好了起来。特别是其中对光影的处理，简直是教科书级别的。比如有一页描绘林间光斑的场景，那光束穿过树叶洒下来的感觉，真实得让人仿佛能闻到泥土和青草的芬芳。而且，画风非常多样化，既有那种细腻到发丝可见的写实风格，也有大胆、抽象的几何图形组合，每翻开新的一页都有惊喜。我尤其喜欢那个运用了大量复古色调的系列插画，它让我想起小时候看的欧洲老挂历，充满了温暖怀旧的气息。这本书的装帧设计也很用心，纸张的质感一流，即使用手去触摸也能感受到那种高级的艺术气息。对于正在学习插画，尤其是想提升画面氛围感和色彩表现力的朋友来说，这本书绝对是不可多得的灵感宝库。它不仅仅是作品的展示，更像是一次深度的色彩与光影课堂，让我对如何用视觉语言讲故事有了全新的理解和启发。这本书真的激发了我拿起画笔的冲动，感觉自己的技术上限一下子被拓宽了不少。

我必须承认，我原本对这类技术性的画集抱持着一种“看过即忘”的心态，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的内容组织逻辑非常清晰，不是简单地堆砌漂亮的图画，而是有明确的脉络和主题划分。我特别关注了关于角色动态和表情设计的章节，作者对于捕捉人物在特定情绪下的微妙变化，简直是神来之笔。你看那几个夸张的卡通表情，虽然夸张，但每一个细节都精准地传达了那种情绪的强度，没有一丝多余的笔触。更让我欣赏的是，作者似乎在每幅画中都藏了一个小小的“彩蛋”或者一个值得深思的小故事。我花了半小时去研究其中一张关于未来城市里小机器人的图，它寂寥的眼神和周围喧闹的光影形成了强烈的对比，让人在欣赏技术的同时，也不由得思考人与科技的关系。这本书对于叙事性插画的贡献是巨大的，它教会我们如何用画面而不是文字去构建一个完整的故事世界，非常值得反复品味和临摹学习。

说实话，我买过很多同类的CG艺术作品集，很多都是华而不实，堆砌炫技的片段，看完后除了感叹一句“真厉害”之外，并没有留下太多实际的收获。然而，这本画集最让我震撼的是它对于“氛围烘托”的登峰造极的运用。它不仅仅是画出了物体，更是画出了那个瞬间的空气湿度、温度和时间感。例如，那几幅关于“黎明时分的港口”的作品，那种冷冽而又带着一丝希望的蓝色调，以及海面上弥漫的薄雾，处理得简直是叹为观止。你几乎能感受到那种清晨的寒意和海水的咸味。作者似乎深谙心理学，知道如何通过色彩和构图的细微调整，来直接作用于观众的情绪。这本书更像是一本“情绪调色盘”的使用指南，它教你如何用光线和阴影来操控读者的心绪，引导他们进入你所设定的情感空间。对于需要为游戏或动画制作概念艺术的人来说，这本书提供的关于环境氛围的解决方案，是无价之宝。

买了好久了~

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刚看时候觉得很炫，看后画后却发现没什么功效。