临摹教学

出版者:黑龙江美术

作者:张会元

页数:36

出版时间:2006-9

价格:24.00元

isbn号码:9787531816546

具体描述

真人头像，ISBN：9787531816546，作者：张会元

作者简介

张会元，1944年生于江西吉安，1966年毕业于江西师范学院艺术系。现为江西师范大学美术学院教授、硕士生导师、中国美术家协会会员、江西省素描艺术委员会主任。多年潜心研究美术基础教学，出版专著有《素描教学》、《素描石膏教学》、《素描静物教学》、《素描人物教学》、《石膏几何形体临摹》、《素描静物临摹》等30余部，并有数十篇论文在国家核心期刊上发表。作品曾入选第九、十届全国美展，并获纪念毛泽东同志《讲话》发表60周年全国美展优秀作品奖，人选首届全国漆画展，被特邀载入《中华魂——纪念抗日战争胜利60周年翰墨典藏》并荣获金奖以及“中华杰出艺术家”称号，多次获省大型美展金奖。

用户评价

我一直以来都对绘画有着浓厚的兴趣，虽然尝试过许多教程，但总觉得难以真正掌握其中的精髓。直到我接触到《临摹教学》这本书，才仿佛打开了一扇新的大门。这本书的教学理念非常独特，它没有直接告诉你如何去模仿，而是引导你去理解原作背后的思考过程。作者通过对不同时期、不同风格的大师作品进行深入的分析，揭示了隐藏在笔触、色彩和构图背后的创作逻辑。我特别欣赏书中关于“观察力的培养”这一部分，它教会我如何去细致地观察对象，如何去感知光影的变化，以及如何将这些观察到的信息转化为画面。这种教学方式让我觉得，学习绘画不再是一件枯燥乏味的模仿过程，而是一种充满乐趣的探索。书中提供的分析方法也非常实用，我尝试着运用这些方法去临摹一些作品，发现自己的进步非常明显。这本书不仅仅是一本技法指导书，更是一本关于如何“读懂”一幅画的书。它让我明白，真正的临摹，是理解，是消化，是内化，而不是简单的复制。

接触《临摹教学》这本书，源于一次偶然的书店浏览，但它所带给我的冲击和启发，却是长久而深刻的。我一直认为，绘画学习的道路上，临摹是绕不开的一环，然而，很多时候，我们陷入了“形似而神不至”的误区。这本书的出现，恰恰打破了这种僵局。作者以其深厚的艺术功底和独到的教学视角，将“临摹”这一概念进行了重新定义。他强调的并非是机械的复刻，而是通过深入理解原作的创作意图、手法和思想，从而达到一种“师心自用”的学习境界。书中大量的案例分析，涵盖了从古典到现代的众多艺术大师的作品，每一个案例都经过了作者细致入微的剖析，从构图的巧妙布局，到色彩的精妙运用，再到笔触的独特肌理，都进行了详尽的解读。我从中学习到的，不仅仅是绘画技巧，更重要的是一种艺术的思维方式和观察角度。它让我明白，临摹是一场与大师跨越时空的对话，是在理解和吸收中，逐步形成自己的艺术语言。

坦白说，最初决定购买《临摹教学》这本书，是因为看到它被很多画友推荐，说是有独特的教学体系。当我拿到实体书，一股淡淡的书墨香扑面而来，那是一种油画颜料和纸张混合的独特气味，瞬间就让我有了亲近感。这本书的排版设计非常用心，图文并茂，大量的经典画作被清晰地呈现出来，并配以作者详尽的分析。我特别喜欢书中关于“学习大师的思维方式”的章节，它并非简单地复制大师的笔触，而是尝试去理解大师在画面中所表达的情感和意图，以及他们是如何通过构图、色彩和光影来达到这种效果的。作者的语言风格也很独特，既有学术的严谨，又不失人情味，读起来一点也不枯燥。他常常会抛出一些引人深思的问题，引导读者自己去寻找答案，而不是直接给出结论。这种启发式的教学方式，让我觉得自己不仅仅是在被动地接受知识，而是在主动地参与到学习过程中。这本书也让我认识到，临摹不仅仅是技巧上的训练，更是一种精神上的对话。通过临摹，我们可以与那些伟大的艺术家进行跨越时空的交流，感受他们的创作激情，学习他们的艺术智慧。读完这本书，我对于如何进行有效的临摹有了更清晰的认识，并且迫不及待地想将这些学习到的理念运用到自己的实践中去。

我一直对人物画有着特殊的偏爱，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，人物的表情和姿态总是显得有些僵硬。直到我读了《临摹教学》，才恍然大悟。这本书并非只是一本泛泛的绘画技法指导，它更像是一本关于如何“读懂”人物的指南。作者在书中通过对不同时代、不同风格的人物画大师作品的细致解读，揭示了他们是如何捕捉人物的神态，如何通过肢体语言来传达情感，以及如何运用光影来塑造人物的立体感。我印象最深刻的是，书中关于“眼神的刻画”和“情绪的表达”的章节，它让我明白，人物画的精髓在于传达人物的内心世界，而不仅仅是外在的形体。作者的分析非常到位，他会引导读者去思考，为什么某位大师会选择这样的笔触来描绘人物的皮肤，为什么会在某个部位强调光影的对比。这种启发式的教学方式，让我觉得我在和大师进行一场深入的交流，从中学习他们的思考方式。

在我收藏的众多绘画书籍中，《临摹教学》无疑是一本给我留下深刻印象的。我一直认为，临摹是绘画学习过程中不可或缺的一环，但如何有效地进行临摹，却是一个值得探讨的问题。这本书恰恰解决了我的这个困惑。作者的教学理念非常新颖，他没有将临摹视为一种简单的复制，而是将其升华为一种深入理解艺术作品内在逻辑的途径。我尤其欣赏书中对于“思维方式”的强调，它引导读者去思考大师为何会这样处理画面，而不是仅仅停留在“怎么画”的层面。书中大量的经典作品分析，图文并茂，非常具有参考价值。我尝试着运用书中的方法去临摹，发现自己对色彩、光影和构图的理解都有了质的飞跃。这本书不仅仅教会我技巧，更重要的是教会我如何去“看”和如何去“想”。它让我明白，真正的临摹，是建立在深刻理解之上的，是吸收和内化，而不是简单的模仿。

《临摹教学》这本书，在我看来，与其说它是一本教授绘画技巧的书，不如说它是一本关于如何“学习”绘画的书。作者并没有上来就给你一套僵硬的临摹步骤，而是从更深层次去引导你理解“临摹”的真正含义。我特别喜欢作者在分析大师作品时所展现出的那种洞察力，他能够从细微之处挖掘出大师的创作意图，并用非常清晰易懂的语言将其表达出来。书中大量的范例分析，涵盖了不同时期、不同风格的绘画大师，这为我提供了非常广阔的学习视野。我尝试着去运用书中的方法进行临摹，发现自己的观察能力和分析能力都有了显著的提升。以前临摹，只是照猫画虎，虽然形似，但总觉得少了点什么。现在，我更能体会到原作的精髓，也更能理解大师在创作过程中的那些“为什么”。这本书让我明白，临摹不是复制，而是通过模仿来学习和理解，最终形成自己的风格。它就像一位循循善诱的老师，耐心地引导我一步步走向更广阔的艺术世界。

在这本《临摹教学》中，我看到了对“临摹”一词的全新诠释。它不再是简单的复制和模仿，而是一种深入到艺术家内心世界的探索。作者以其深厚的学识和敏锐的洞察力，将一幅幅经典画作解构得淋漓尽致，引导读者去理解每一笔色彩、每一条线条背后所蕴含的艺术家意图和情感。书中对光影的处理、对色彩的运用、对构图的安排，都进行了详尽的分析，并且常常会跳出技法本身，去探讨艺术家的创作理念和时代背景。我特别喜欢书中关于“如何感知和表达情绪”的讨论，它让我明白，绘画不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。通过对大师作品的深入学习，我不仅在技法上有所提升，更重要的是，我的艺术视野得到了极大的拓展，对于如何去创作一幅有灵魂的作品，也有了更清晰的认识。这本书让我觉得，临摹是一种学习的捷径，更是一种艺术的修炼。

一本名为《临摹教学》的书，初见书名，我以为它会是那种枯燥乏味的技法讲解，充斥着各种冷冰冰的线条、比例和色彩理论。然而，当我翻开这本书，被深深吸引住的，并非那些预设的框架，而是作者如何巧妙地将“临摹”这一概念，从一种被动的模仿，升华到一种主动的学习与探索。它不像市面上那些仅仅告诉你“怎么做”的书，而是更侧重于“为什么这么做”，引导读者去理解每一个笔触背后的思考，每一处光影变化的逻辑。这种抽丝剥茧式的教学方式，让我这个在绘画领域徘徊多年的“业余爱好者”都受益匪浅。书中不乏对大师作品的细致分析，但这些分析并非简单的罗列，而是通过对原作的深度解读，揭示了艺术家在创作过程中所遵循的原则和独到的见解。我尤其欣赏作者在讲解过程中所使用的比喻和类比，它们将复杂的绘画原理变得生动易懂，仿佛一位经验丰富的导师，耐心地在我耳边细语，引导我一步步领会其中的奥妙。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何观察、如何思考、如何感悟艺术的书。它让我明白，临摹并非是复制，而是通过理解和消化，将大师的智慧内化为自己的语言。读完这本书，我感觉自己的绘画思维得到了极大的拓展，看事物的角度也变得更加敏锐。

对于我这样一个长期在艺术领域探索但又常常感到瓶颈的创作者来说，《临摹教学》这本书无疑是一次及时雨。市面上充斥着太多关于“如何画”的指导，但真正能够触及“为什么这么画”的却少之又少。这本书恰恰弥补了这一空白。它不仅仅教授技巧，更重要的是引导读者去理解艺术创作的内在逻辑和背后的哲学思考。作者在书中深入剖析了多位艺术巨匠的作品，从古典大师的严谨造型，到印象派的色彩革命，再到现代主义的抽象表达，都进行了详尽的解读。我尤其欣赏书中关于“从模仿到创造”的过渡讨论，它清晰地阐述了临摹的真正价值在于学习、消化和内化，最终为自己的创作注入新的生命力。读这本书，我感受到的是一种思维上的启迪，它让我重新审视自己的创作方式，也让我对艺术的理解更加深刻。

这是一本让我眼前一亮的“临摹教学”类图书。我一直认为，绘画的学习是一个循序渐进的过程，而临摹是其中非常重要的一环。然而，市面上很多关于临摹的书籍，要么过于强调技巧的复制，要么内容过于理论化，让初学者望而却步。直到我读了《临摹教学》，才发现原来临摹可以这样有趣且富有启发性。这本书的独特之处在于，它并非将临摹视为一种终点，而是将其作为一种起点，一种深入理解艺术作品内部逻辑的途径。作者在书中深入浅出地剖析了多位不同风格的大师作品，从构图的安排，到色彩的运用，再到笔触的肌理，都进行了详尽的解读。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，经常会提及一些关于“意图”和“感受”的讨论，这让我明白，绘画不仅仅是技法，更是情感的表达。通过对大师作品的深度解析，我仿佛站在了巨人的肩膀上，能够更清晰地看到那些我之前从未注意到的细节和精妙之处。这本书不仅仅教会我“怎么画”，更重要的是教会我“为什么这么画”。它让我对“临摹”这件事有了全新的认识，从一种机械的模仿，转变为一种主动的学习和思考。