园林制图

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出版者:重庆大学出版社
作者:黄晖
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:2012-5
价格:38.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787562437581
丛书系列:
图书标签:
  • 园林设计
  • 园林规划
  • 景观设计
  • 制图技术
  • 园林工程
  • CAD
  • AutoCAD
  • 园林艺术
  • 园林绿化
  • 景观建筑
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具体描述

黄晖等编著的《园林制图》是高等职业教育园林类专业系列教材之一,是在总结高等职业教育经验的基础上,结合我国高等职业教育的特点,基于高职学生的知识结构水平和行业对技术人员的要求编写的。主要内容分为4大部分:制图基础知识、园林素材表现、投影作图(投影原理、轴测图、阴影透视)、专业制图与识图。

《园林制图》旨在使初学者通过学习基本理论和教材中大量园林工程案例,掌握园林工程人员必备的专业基础知识和技能,为以后专业课的学习打下基础。本书配有电子教案,供教师教学参考。

《园林制图》为高等职业技术教育园林类专业教材,也可供建筑工程、给排水等其他相关专业师生参考。

《建筑设计原理与实践》 书籍定位: 本书旨在为建筑设计领域的初学者、在校学生以及希望系统梳理设计思维的从业者提供一本全面、深入且富有启发性的入门与进阶指南。它不侧重于特定风格的模仿,而是致力于构建坚实的理论基础与灵活的实践方法论,帮助读者理解“好设计”的本质及其实现路径。 核心内容概述: 《建筑设计原理与实践》分为四个主要部分,层层递进,构建了一个从宏观概念到微观构造的完整知识体系。 第一部分:设计的基石——理论与语境的建立 本部分着重于为建筑设计工作奠定哲学和文化基础。设计并非凭空而来的创作,而是对人类需求、场所精神和时代精神的回应。 1. 建筑学的本体论与设计哲学: 探讨建筑的本质是什么?是庇护所、是雕塑、还是社会性的容器?引入维特鲁威的“实用、坚固、美观”的经典三要素,并深入分析其在当代语境下的演变与挑战。介绍现象学、解构主义、批判地域主义等重要设计思潮对建筑形态和空间体验的影响。 2. 场所精神(Genius Loci)的捕捉与回应: 详细阐述“场所精神”的内涵,它包括历史文脉、自然环境、社会功能和文化符号的综合体现。书中通过大量案例分析,指导读者如何通过田野调查、资料收集和深度访谈,准确把握一个地块的独特属性,并将这些属性转化为具体的设计语言,避免“千城一面”的平庸化设计。 3. 人类尺度与空间序列: 深入研究人体的尺度(Anthropometry)在建筑设计中的应用,不仅仅是标准层高的设定,更关乎人流组织、视线引导和舒适度的量化。本章重点探讨空间序列的设计,即如何通过序列的节奏、开合、明暗变化,引导使用者在建筑内部和周边环境中产生预期的感知体验和情绪流动。 第二部分:设计的工具箱——分析、表达与模拟 本部分聚焦于将抽象的思考转化为可交流、可操作的设计成果所必须掌握的技术与方法。 1. 场地分析的深度剖析: 场地分析远超简单的红线图和日照分析。本书强调多维度的分析,包括气候微环境分析(风道、热岛效应)、声景分析、视觉廊道分析以及社会活动潜力分析。书中详细介绍了如何利用GIS数据、气候模型和用户行为观察,为设计决策提供科学依据。 2. 建筑表达的演进与规范: 涵盖从传统的手绘草图、平面图、立面图、剖面图到现代BIM(建筑信息模型)技术的应用。重点阐述不同表达媒介的功能侧重:草图用于快速构思和情感传递,详图用于精准的构造表达,模型则用于空间尺度的验证。书中强调图纸的叙事性——每一张图都应讲述一个完整的设计故事。 3. 材料的性能、美学与可持续性: 对混凝土、钢材、木材、砖石等主流建筑材料的物理性能(承重、保温、耐久性)进行对比分析。同时,深入探讨材料的触感、肌理和色彩如何影响空间氛围,并引入生命周期评估(LCA)的概念,指导学生选择环境影响最小、可回收性高的本土化材料。 第三部分:设计的实践——程序、功能与形式的耦合 这一部分是设计方法论的核心,探讨如何将前两部分积累的知识应用于具体的建筑类型和设计任务中。 1. 建筑功能规划与流线组织: 详细拆解不同类型建筑(居住、办公、文化、交通)的核心功能需求和组织逻辑。以居住建筑为例,深入探讨“私密区—半私密区—公共区”的层次划分,以及如何应对现代家庭结构和生活方式的变化。重点分析高效、合理的流线(人流、物流、信息流)设计是如何支撑建筑的日常运转的。 2. 形态生成与结构逻辑的统一: 探讨形态生成的主导因素——结构体系。介绍框架结构、剪力墙结构、筒体结构等基本结构形式如何限制或解放设计自由度。书中提倡“诚实的结构表达”,即结构本身就是设计的一部分,而非简单地被隐藏或装饰。将结构逻辑与建筑美学、空间体验紧密结合。 3. 界面设计与围护系统的逻辑: 建筑的“皮肤”是其与环境交互的最重要界面。本书详细分析墙体、屋面、门窗系统的构造层次,包括热工、防水、气密性的技术要求。同时,探讨幕墙设计如何平衡采光需求、遮阳策略和立面表现力,强调构造的精细化是实现设计意图的关键。 第四部分:设计的高阶议题——城市、生态与未来 本书的最后部分将视角从单体建筑拓展至城市尺度,探讨建筑师在面对复杂社会和环境挑战时的责任与机遇。 1. 建筑与城市肌理的对话: 探讨建筑如何“嵌入”城市。分析退让红线、容积率、天际线控制等城市设计层面的工具,并指导读者如何设计出既满足法规要求,又能积极参与和丰富城市公共空间的建筑体量和界面。介绍街角、广场、街道等城市节点的激活策略。 2. 适应性设计与韧性建筑: 面对气候变化和不确定性,建筑必须具备适应性。本章聚焦于如何通过可变空间、模块化设计和长久耐用(Lo-Fi, Long-lasting/Low-maintenance)的策略,提升建筑的韧性,使其能够在生命周期内灵活应对功能转换和环境压力。 3. 可持续性设计的全面整合: 摒弃将可持续性仅视为“安装太阳能板”的肤浅理解。本书提供一套整合策略:从被动式设计(自然通风、自然采光、遮阳策略)入手,结合高效能设备系统,最终实现建筑的零能耗或低碳排放目标。重点分析建筑在全生命周期中对水资源、能源和废弃物的管理责任。 总结: 《建筑设计原理与实践》力求成为一本“活的教科书”,它不提供标准答案,而是提供一套严谨的提问框架和分析工具。读者在阅读过程中,将被引导去质疑既有的设计范式,学会从场地、功能、结构、技术和人文等多个维度进行综合考量,最终培养出具有独立思考能力和高度社会责任感的建筑设计素养。本书的每一章都配有启发性的思考题和跨学科的参考阅读建议,旨在激发读者的批判性思维和实践热情。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本《园林制图》就像一本打开的宝藏,里面每一个细节都让我感到惊喜。我是一名园林爱好者,一直梦想着能亲手设计属于自己的小花园,但苦于没有专业的指导,很多想法都停留在脑海中。这本书的出现,简直就是及时雨。它不仅仅是教你如何画图,更像是在教你如何“看见”园林。从最基础的线条和符号,到复杂的空间组织和植物配置,书中都进行了极为细致的讲解。我尤其喜欢书中关于比例尺的部分,以前总觉得制图很死板,但这本书让我明白,比例尺是连接现实世界和图纸世界的桥梁,它赋予了图纸生命,也让我们的设计有了实现的可能。作者用了很多通俗易懂的比喻,比如将地形剖面比作切蛋糕,将等高线比作山峦的起伏,这些都让我这个初学者更容易理解抽象的概念。而且,书中还配有大量的插图和实例,无论是古典园林还是现代景观,都从制图的角度进行了剖析,让我能清晰地看到每一个设计元素的绘制方法。这本书让我不再害怕那些复杂的图纸,反而对它们充满了好奇和探索的欲望。现在,我开始尝试用它来记录我脑海中零散的园林创意,感觉自己离梦想越来越近了。

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我是一个热爱传统文化的学生,一直对中国古典园林情有独钟。在学习古典园林理论的过程中,我常常感到,那些文字描述虽然优美,但终究难以完全还原出园林本身的精妙之处。偶然的机会,我发现了这本《园林制图》,简直就像打开了一扇通往古人造园智慧的窗户。书中对于亭台楼阁、曲径回廊、山石水体的绘制方法,都充满了古典韵味。我尤其欣赏书中对“意境”通过制图来表达的探讨。如何用简洁的线条勾勒出山峦的起伏,如何用疏密有致的点线表现水面的涟漪,如何用精致的符号呈现建筑的飞檐翘角,这些都让我领略到制图艺术的魅力。它让我明白,古典园林的制图不仅仅是记录,更是一种艺术的再创作,是对自然之美和人文精神的提炼与升华。通过学习这些绘制技巧,我仿佛能够穿越时空,与古人一同在图纸上“漫步”于他们精心构筑的园林之中,感受那份宁静致远、诗情画意的氛围。

评分☆☆☆☆☆

对于一个在建筑设计领域摸爬滚打多年的从业者来说,接触到《园林制图》这本书,更多的是一种对专业领域拓展的尝试,当然,也带着一丝对“新大陆”的探索心理。不得不说,这本书在严谨性和艺术性之间找到了一个绝佳的平衡点。它并没有因为园林设计的特殊性而牺牲掉制图应有的规范和精度,反而在此基础上融入了许多独特的视觉语言。我特别关注书中关于植物符号的绘制部分,不同科属、不同形态的植物,在图纸上都应该有其独特的表达方式,这不仅是为了识别,更是为了传达植物的生长习性、季节变化以及它们在空间中的作用。书中在这方面做了非常深入的研究,给出的图例既精确又富有表现力,让我对如何用线条“勾勒”出自然的韵味有了全新的认识。此外,书中对景观构图原则的阐述,以及如何通过制图来体现这些原则,也给了我很大的启发。过去,在一些项目中,虽然我们注重景观的视觉效果,但往往在图纸层面难以完美地体现其内在逻辑。这本书则提供了一个清晰的路径,让我们能够通过制图语言,将复杂的空间关系、功能布局以及美学追求,以一种直观且易于理解的方式呈现出来。

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作为一名热爱自然,并且喜欢动手实践的普通读者,我阅读《园林制图》的过程,更像是一次“学习如何与自然对话”的旅程。这本书不仅教授了制图的技巧,更重要的是,它教会了我如何用一种更专业、更系统的方式去观察和理解自然。书中对于地形地貌的绘制,例如坡度、等高线、水文特征等的表现,都让我对我们所生活的地貌有了更深的认识。我能够从中学习到,设计师是如何通过这些图纸信息,来理解场地的原始条件,并在此基础上进行创造性的设计。此外,书中关于植物的绘制,不仅仅是线条的描绘,更是对植物生长习性、空间尺度、季节性特征的一种抽象概括。它让我明白,每一株植物在园林中的位置和表达,都经过了深思熟虑,而制图,就是将这些考量清晰地传达出来。通过这本书,我开始尝试在自己的阳台上,用简单的线条和符号,绘制出我心目中的绿色空间,感受那种将创意转化为现实的乐趣。

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《园林制图》这本书,对于我这个从小生活在城市,对自然景观接触相对较少的人来说,无疑是一扇了解“绿色空间”构建之美的窗口。它以一种极其系统且条理分明的方式,向我展示了如何将抽象的概念转化为可视化的图纸。我印象最深刻的是书中关于“场地分析”的图示讲解。设计师是如何通过绘制风向图、日照图、土壤分析图等,来全面地了解一个场地,并以此为基础进行设计,这让我感到非常震撼。它打破了我过去对园林设计“随心所欲”的片面认识,让我看到了其中蕴含的科学精神和严谨态度。书中关于不同类型园林空间(如公共广场、私家庭院、滨水景观等)的图纸表现,更是为我打开了全新的视野,让我了解到,即使是相似的元素,在不同的空间语境下,其制图的侧重点和表达方式也会有所不同。

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在接触《园林制图》之前,我一直认为园林设计更多的是一种随性的创作,一种对自然美学的直观感受。然而,这本书彻底改变了我的看法。它让我看到了园林设计背后严谨的科学性和系统性的逻辑。《园林制图》就像是一本“园林设计的方法论”,将看似杂乱无章的自然元素,通过一套清晰的制图语言进行组织和表达。我特别欣赏书中关于“测量与放样”的章节,它让我认识到,即使是最具有艺术性的设计,也需要精准的测量和严谨的放样作为基础。如何将图纸上的尺寸、角度、标高准确地转化为实际场地中的坐标和参数,这其中的每一个细节都至关重要。书中提供的各种测量工具、方法以及相应的图纸表达,都清晰明了,让我这个初学者也能理解其中的奥秘。它让我明白,一个伟大的园林作品,离不开精密的计算和科学的执行,而制图,正是连接设计理念与最终实现的关键纽带。

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《园林制图》这本书,为我提供了一个从“观察者”到“思考者”的转变过程。过去,我看到公园里的花草树木,只是单纯地欣赏它们的美丽。而现在,当我拿起这本书,我开始思考,为什么这些植物会这样排列?为什么小径会这样弯曲?为什么会有这样的小桥流水?书中关于“空间组织”和“要素配置”的详尽阐述,让我明白,每一个园林中的元素,都有其存在的理由和特定的功能。它让我学会了从更宏观的角度去审视一个园林,理解设计师是如何通过制图,来将这些复杂的思考和意图,清晰地传达出来。比如,书中关于“硬质景观”和“软质景观”的制图区分,以及如何通过不同材质的纹理和线条来表现,都让我对园林空间的物质构成有了更深的理解。这本书不仅仅是关于如何画图,更是关于如何“设计”一个充满生命力和美学的空间,并用最有效的语言将其传达。

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这本书《园林制图》带给我的,是一种前所未有的“结构感”。作为一名对空间逻辑和组织形式非常敏感的读者,我发现园林设计在图纸上的呈现,是一种将自然元素、人工构筑和人们活动路径进行高度整合的艺术。书中对于不同类型的园林空间,例如入口区、核心景观区、休息区等的制图表现方式,都有详尽的阐述。我能够从中学习到如何通过线宽、线型、填充图案等图纸元素,来区分不同的功能区域,如何通过平面、立面、剖面等多种视图,来展示空间的层次感和立体感。尤其让我印象深刻的是,书中关于“流线”的绘制,如何用流畅的线条引导观者的视线,如何在图纸上体现出人行、车行、水流等不同的动线,这对于理解园林的空间组织至关重要。它让我明白,一张成功的园林图纸,不仅仅是二维平面的描绘,更是对三维空间体验的预演。这种结构化的思维方式,不仅在园林设计中适用,也给了我在其他领域进行空间分析和规划的启发。

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作为一名摄影爱好者,我一直试图用镜头去捕捉自然之美,捕捉那些富有生命力的空间。直到我读到《园林制图》,我才意识到,原来制图语言,同样是一种能够传达“美”的独特方式。这本书让我看到了,那些精美的园林设计,是如何通过一系列的图纸,将自然元素、人文情怀以及空间构思,进行高度的提炼和表达。我特别喜欢书中关于“视觉焦点”和“景观序列”的制图讲解。设计师是如何通过线条的引导、元素的疏密、色彩的运用(尽管在黑白图纸中),来控制观者的视线,制造出层层递进的视觉体验,这其中的智慧和匠心,让我为之赞叹。它让我明白,一张好的园林图纸,不仅仅是技术层面的准确,更是艺术层面的感染力。它能够预示出未来空间的魅力,甚至比真实的景象更能激发人们的想象。

评分☆☆☆☆☆

我在阅读《园林制图》的过程中,最大的感受是它将“科学”与“艺术”完美地融合在了一起。作为一名植物学研究者,我对园林中的植物配置有着浓厚的兴趣,而这本书则为我提供了一个全新的视角来理解植物如何在空间中“说话”。书中关于植物符号的详细介绍,不仅仅是绘制方法,更是对植物特性的高度概括。比如,某种灌木在图纸上的大小、形状,可能就暗示了它的生长高度和冠幅,这对于我们理解其在实际园林中的应用至关重要。更让我着迷的是,书中还探讨了如何通过制图来表现植物的季节性变化,例如不同季节叶片颜色的变化、花期和果期等,这些细节的呈现,让原本静态的图纸充满了生命力。它让我意识到,园林制图不仅仅是简单的线条堆砌,更是对自然生命力的一种抽象表达。通过这本书,我能更清晰地理解设计师在选择植物、布置空间时所考虑的每一个因素,以及他们如何用制图的语言将这些意图传达给施工方和后期的维护者。这对于我进行植物在园林环境中的适应性和应用性研究,提供了宝贵的理论和实践指导。

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