大学艺术英语（第一册）

出版者:武汉大学出版社

作者:罗虹、李道顺

页数:212

出版时间:2006-10

价格:23.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787307051812

具体描述

“大学艺术英语”系列教材是根据国家新“大学英语教学大纲”的要求，为适应新形势对普通高等学校本、专科艺术类英语教学改革的迫切需要而组织编写的。本套教材(共四册)十分注重结合艺术类学生的特点，在编写上重点突出了艺术类相关的内容和知识，以拓宽学生对艺术专业领域的视野，培养全面发展复合型艺术人才。同时，强调了对学生英语基本技能的培养和训练，从而提高学生实际运用英语的能力。

本套教材题材广泛，内容新颖，图文并茂，讲解详细，十分适合教学和读者自学。

本书为《大学艺术英语》第一册，共十个章节，每个章节都由“课文”、“听”、“说”、“语法”和“写作”五个部分组成，另附有每一章节各项练习的参考答案，并配有全书“听”、“说”材料的录音光盘。

用户评价

这本《大学艺术英语（第一册）》真的像是我艺术探索之旅的一盏明灯，尤其是在我刚开始接触艺术理论和评论的时候，简直是及时雨。我之前对艺术史、流派、甚至艺术家本身都只有模糊的认识，更不用说用英语去理解和讨论它们了。这本书从最基础的词汇和句型入手，循序渐进，一点点地构建起我的艺术英语知识体系。我特别喜欢它在介绍一些核心概念时，不仅仅给出定义，还辅以大量的例句和短小的段落，让我能够真正理解这些词语在语境中的应用。比如，它对“Renaissance”、“Baroque”、“Impressionism”等关键时期和流派的解释，非常清晰，并且结合了代表性的艺术品图片，这对我这种视觉学习者来说简直太友好了。书中涵盖的艺术评论常用语，比如“evokes a sense of…”，“captures the essence of…”，“renders the emotional state of…”等等，我平时阅读英文艺术文章时经常遇到，现在终于能理解它们的确切含义和使用场景了。而且，书中还有一些关于如何分析一幅画、一件雕塑的指导，虽然只是初步，但已经让我受益匪浅。以前我只是“看”，现在我开始尝试“读”艺术，这本教材无疑是我的启蒙老师，为我打开了新世界的大门。我甚至开始尝试用书里的句式来描述我看到的艺术品，虽然还比较生涩，但感觉自己真的在进步。

我一直对博物馆和画廊中的艺术品充满好奇，但常常因为语言障碍而感到困惑。这本书《大学艺术英语（第一册）》就像是我的一位私人导游，让我能够更深入地理解艺术品的内涵。《大学艺术英语（第一册）》在词汇的选取上，既有基础的艺术术语，也有很多能够描绘情感和意境的词汇。比如，在描述风景画时，书中会提供“serene”、“majestic”、“vibrant”、“somber”等词汇，并且给出它们在不同语境下的用法。我特别喜欢书中关于“symbolism”的讲解，它不仅解释了常见的艺术符号，还教会我如何用英语去解读这些符号所代表的意义。例如，书中会提供“The dove often symbolizes peace”，“The skull is a memento mori”这样的句子，让我能够更准确地理解艺术品的寓意。此外，书中还包含了一些关于艺术品保存、修复和策展的介绍，这些内容虽然看似与艺术鉴赏关系不大，但却能够让我对艺术品的整体有一个更全面的认识。通过学习这本书，我发现自己不仅仅是在学习语言，更是在学习一种全新的思考艺术的方式，这让我的参观体验变得更加丰富和深刻。

这本书在我准备参加一个关于当代艺术的研讨会时，起到了决定性的作用。《大学艺术英语（第一册）》不仅仅是一本教材，更像是一本“艺术评论实用手册”。它在词汇层面，让我掌握了大量描述艺术品特征的形容词和副词，例如“evocative”、“abstract”、“representational”、“dynamic”、“static”等，并且通过大量的例句，让我能够准确地把握它们在不同语境下的细微差别。在句型层面，书中提供的各种表达方式，如“The artist uses… to convey…”，“The work challenges the viewer to consider…”，“This piece can be interpreted as…”，都极大地丰富了我的表达方式，让我的学术论文不再是简单的堆砌词语，而是能够进行更具深度和逻辑性的分析。我特别喜欢它在讲解如何评价一件作品的“impact”时，提供了多种角度的描述，比如“visually striking”、“intellectually stimulating”、“emotionally resonant”。这些都是我以前很难用英语准确表达出来的。这本书让我意识到，艺术英语不仅仅是语言的翻译，更是思维方式的转变，是如何用一种更精确、更富有洞察力的方式去观察和理解艺术。它为我提供了构建自己艺术评论体系的基石，让我能够更自信地在国际舞台上发声。

说实话，一开始拿到《大学艺术英语（第一册）》，我并没有抱有多大的期待，毕竟市面上同类的教材不少，但这本书的编排和内容却给了我惊喜。它并非简单地罗列枯燥的单词和语法点，而是将它们巧妙地融入到艺术语境中。比如，书中在讲解形容词时，会列举与色彩、光影、构图相关的各种词汇，并给出搭配的例子，例如“vibrant hues”、“subtle chiaroscuro”、“dynamic composition”。这比单纯背诵形容词表要有效得多，因为它直接告诉我这些词在艺术描述中是如何被使用的。我尤其欣赏书中对于艺术评论中常用句型的梳理，比如如何表达作品的意境、情感，如何分析艺术家的技巧和风格。书中提供的那些范例句子，结构清晰，用词准确，对我来说是非常宝贵的学习资源。我经常会把它们抄写下来，然后尝试着套用到我最近看过的艺术作品上。此外，书中还包含了一些关于艺术欣赏的基本原则和方法，虽然篇幅不长，但为我提供了一个基本的框架，让我知道该从哪些方面去观察和理解一件艺术品。它没有给我灌输太多先验的知识，而是教会我如何去“看”和“理解”，这一点非常难得。对于初学者来说，它提供的学习路径非常稳健，不会让人感到 overwhelming，也不会因为过于简单而失去挑战性。

作为一个正在攻读艺术设计专业的学生，《大学艺术英语（第一册）》对我来说是不可或缺的学习伙伴。本书内容非常贴合我的专业需求，涵盖了设计领域常用的大量词汇和表达方式。例如，在讲解“typography”时，书中不仅介绍了“serif”、“sans-serif”、“kerning”、“leading”等专业术语，还提供了如何描述字体风格的例句，比如“elegant and formal”、“modern and minimalist”。在讨论“color theory”时，书中会介绍“complementary colors”、“analogous colors”、“monochromatic schemes”等，并且结合了实际的设计案例，让我能够理解这些理论如何在设计中应用。我尤其欣赏书中关于“visual hierarchy”和“user experience”的讨论，这些都是现代设计中非常重要的概念，而书中用清晰易懂的英语进行了阐释，并提供了相关的英文表达。通过学习这本书，我能够更自信地查阅英文的设计文献，理解国际上最新的设计趋势，并且在我的作品陈述和论文写作中，能够使用更专业、更地道的语言。这本书是我的专业英语学习的坚实基础，让我能够在国际化的艺术设计领域更具竞争力。

坦白说，我是一个对视觉艺术不太敏感，但又想提升英语水平的学生，而《大学艺术英语（第一册）》在不经意间“拉”了我一把。这本书的独到之处在于，它并没有一开始就抛出大量的艺术术语，而是从一些普遍性的描述词汇入手，然后逐渐引导我进入艺术领域。比如，它会先讲解一些描述“light”和“shadow”的词汇，如“bright”、“dim”、“glowing”、“shading”，然后才联系到油画中的“chiaroscuro”等更专业的概念。这种循序渐进的学习方式，让我觉得压力不大，而且能够不断地发现新的学习兴趣。书中一些关于“mood”和“atmosphere”的表达，如“somber”、“joyful”、“serene”、“chaotic”，对我来说非常实用，因为我发现很多艺术作品都能够引发我复杂的情感体验，但之前却找不到合适的词汇来表达。通过学习这本书，我开始能够更清晰地识别和描述这些情感。另外，书中穿插的一些艺术史小故事和趣闻，也让学习过程变得更加生动有趣，让我对一些艺术家和艺术作品有了更深的印象。总的来说，这本书在帮助我建立对艺术的初步认知和用英语进行基本描述方面，起到了非常积极的作用，让我不再视艺术英语为畏途。

我是一个对色彩理论和不同媒介的艺术创作有好奇心的学生，而《大学艺术英语（第一册）》恰好满足了我在这方面的求知欲。本书在讲解色彩时，不仅仅停留在“red”、“blue”、“green”这些基本词汇，还会深入到“crimson”、“azure”、“emerald”等更具表现力的词汇，并且结合了色彩的象征意义和情感联想，让我对色彩的理解上升了一个维度。在讨论不同艺术媒介时，比如油画、水彩、雕塑、摄影，书中都会提供相关的专业词汇和描述技巧。例如，在谈论雕塑时，会涉及“texture”、“form”、“volume”、“material”等词语，并教会我们如何描述雕塑的触感和空间感。我尤其欣赏书中对于“composition”的讲解，它不仅仅是简单的“布局”，而是涉及到“balance”、“harmony”、“contrast”、“rhythm”等多个维度的分析，并且提供了丰富的例句，让我能够更好地理解画面是如何通过构图来传达信息和情感的。这本书的优点在于，它能够将看似零散的艺术知识点，通过英语这个载体，串联成一个有机的整体，让我在学习语言的同时，也深化了对艺术的理解。它让我意识到，学习艺术英语，其实就是在学习一种新的艺术鉴赏和表达的视角。

我是一名对西方艺术史有浓厚兴趣，但英语表达能力相对薄弱的学生。《大学艺术英语（第一册）》就像一本为我量身定制的指南，让我能够更自信地踏入艺术理论的学习殿堂。本书最让我印象深刻的一点是，它并没有把艺术英语当作一门孤立的语言学科来教授，而是紧密地围绕艺术的核心概念和表达需求来展开。例如，在介绍建筑学相关的词汇时，它会讲解“facade”、“nave”、“apse”等术语，并且配以简笔画或照片，让这些抽象的名词变得直观易懂。在讨论绘画技巧时，书中会引导读者理解“brushstrokes”、“pigment”、“canvas”等词语的含义，并教会我们如何描述它们的质感和效果。我特别喜欢书中关于“style”的讨论，它不仅列举了各种艺术风格的代表性词汇，还提供了分析不同风格作品的关键点，让我能够区分“Gothic”和“Romanesque”的差异，或者理解“Surrealism”的独特之处。书中附带的一些练习题，虽然简单，但很有针对性，能够帮助我巩固新学的词汇和句型。总而言之，这本书在帮助我建立艺术英语词汇库和基本表达能力方面，起到了至关重要的作用，让我能够更自信地进行艺术文献的阅读和初步的交流。

我曾尝试过一些零散的艺术英语学习资料，但总感觉不成体系。《大学艺术英语（第一册）》的出现，彻底改变了我的看法。这本书的结构非常合理，从基础的艺术词汇和短语，到更复杂的艺术理论概念，再到实际的艺术评论写作技巧，层层递进。我非常喜欢书中关于“interpretation”的讨论，它提供了多种解读艺术作品的思路和表达方式，让我明白一件作品可以有多种理解，而且这些理解都可以用准确的英语来表达。例如，书中提供的“This painting can be interpreted as a commentary on…”，“The artist seems to be exploring the theme of…”，“One possible reading of this sculpture is that…”等等句型，为我打开了思路。在讲解艺术鉴赏的流程时，书中也给出了非常清晰的步骤，从“identifying the subject matter”到“analyzing the technique”，再到“evaluating the overall impact”，让我知道如何系统地去欣赏一件艺术品。我甚至尝试用书中的句式来写我的艺术观后感，虽然还有很多不足，但我能感受到自己表达的进步。这本书不仅仅教授语言，更是在教授一种艺术思维和分析方法，这对于我来说是无价的。

这是一本真正能够帮助初学者“入门”艺术英语的书籍。《大学艺术英语（第一册）》的优点在于其高度的实用性和循序渐进的学习路径。我发现它并没有一开始就强迫我记忆大量晦涩的艺术理论词汇，而是从最基本、最常用的描述性词汇入手，例如关于形状（round, square, angular）、大小（huge, tiny, modest）、纹理（smooth, rough, porous）等等，然后逐渐引导我接触到更专业的艺术术语。书中大量的例句，都非常贴合实际的艺术语境，让我能够直接看到这些词汇是如何被运用的。我尤其喜欢书中关于“appreciation”的章节，它提供了一些非常实用的短语，例如“I find this piece particularly…”，“It evokes a sense of…”，“The artist's use of… is very effective.”这些短语让我能够更自然、更自信地表达自己的观点。这本书的编排清晰，章节之间过渡自然，让人在学习过程中不会感到突兀。对于我这样一个在英语和艺术方面都属于初学者的人来说，它提供了一个非常友好的学习环境，让我能够逐步建立起自己的艺术英语知识体系，并且在学习的过程中保持持续的兴趣和动力。