徐大为画集

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出版者:中国三峡出版社
作者:徐大为
出品人:
页数:95
译者:
出版时间:1995
价格:66
装帧:16开
isbn号码:9787800990977
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《古都遗韵:宋代建筑艺术的变迁与传承》 书籍简介 一、引言:时空交错中的辉煌回响 《古都遗韵:宋代建筑艺术的变迁与传承》是一部深入探究宋代(公元960年—1279年)建筑艺术精髓的学术专著。本书旨在突破传统史学中对宋代“重文抑武”的单一叙事框架,聚焦于这一时期城市规划、宫殿寺庙、园林民居等物质文化遗产的独特发展脉络。宋代是中国封建社会走向成熟与精细化的关键阶段,其建筑风格的演变不仅反映了社会经济的繁荣,更体现了儒、释、道三家思想在空间布局与审美情趣上的深刻融合。本书通过对现存遗址、出土文献及图像资料的交叉比对与细致梳理,力求还原一个立体、生动且技术先进的宋代建筑图景。 二、第一篇:城市格局的重塑与规范化 1. 汴京与临安的规划哲学: 宋代建筑的宏大叙事首先体现在城市规划上。本书详细分析了北宋都城汴梁(开封)和南宋都城临安(杭州)的城市布局差异。汴京在唐代坊市制的基础上,通过“撤坊建街”实现了商业的空前繁荣,展现出一种开放、流动的城市空间形态。我们对《清明上河图》所揭示的商业街景、河运体系及其与建筑群落的相互关系进行了详尽的测绘与解读。相比之下,临安在遭受北方战乱冲击后,更注重防御体系的构建与自然山水的融合,其城市肌理如何适应钱塘江水系和西湖的地理特点,形成了“城湖相依”的独特格局。 2. 官方制度与《营造法式》的权威: 宋代建筑规范的里程碑是李诫主持编纂的《营造法式》。本书专门辟出一章,系统解读这部“建筑宪章”的核心内容。我们不仅梳理了其在木构件规格、模数制(材分制)的运用、斗栱体系的标准化方面的贡献,更探讨了《营造法式》对工匠技艺传承和社会管理的影响。它标志着中国古代建筑设计与施工进入了科学化、制度化的新阶段,远超前代的经验主义。 3. 坊市制度的瓦解与商业建筑的勃兴: 随着商品经济的发展,传统封闭的居住区(坊)与商业区(市)的界限被打破。本书通过对宋代笔记、地方志中关于“夜市”、“瓦子”(娱乐场所)的记载,勾勒出新兴的商业建筑形态——楼阁式店铺、多层戏台以及集中式的零售市场,这些建筑的结构与装饰体现了世俗文化的旺盛生命力。 三、第二篇:宗教建筑的审美转型与技术革新 1. 佛塔的“瘦高化”与密檐式的精巧: 宋代佛教建筑在造型上趋于内敛与秀丽。本书重点考察了山西应县木塔(辽代遗存,但体现了北宋技术影响)和杭州六和塔等砖石结构塔的演变。宋塔的特点是塔身比例拉长,楼层划分更细密,装饰性雕刻增多,反映了审美趣味从唐代的雄浑转向宋代的清雅。通过对塔刹构造的分析,揭示了宋代工匠在抗震结构方面的巧妙设计。 2. 寺院的院落布局与空间序列: 与唐代金刚宝殿气势磅礴的布局不同,宋代寺院更注重通过多重院落的层叠,营造出幽深、曲折的禅意空间。我们分析了福建泉州开元寺、河南嵩岳寺塔等实例,探讨了轴线对称与非对称布局在不同地域和宗派寺院中的取舍,以及藻井、壁画艺术在营造宗教氛围中的作用。 3. 道教建筑的世俗化渗透: 随着道教在宋代的地位提升,宫观的建筑风格也受到世俗审美的影响。本书关注了道教建筑中对“洞天福地”意象的模拟,以及其在色彩运用和细部装饰上,与官方主流建筑风格的相互渗透与借鉴。 四、第三篇:世俗生活与园林艺术的精致化 1. 官式建筑的“内敛”:官衙与府邸的标准化: 宋代官署建筑在遵循《营造法式》的同时,更加注重实用性与等级秩序的体现。本书对比了北宋官衙与南宋临安府衙的平面布局,指出其在门厅、大堂、后堂之间的空间过渡上,体现了文官政治的严谨性。府邸建筑则开始出现更加复杂的内庭院和功能分区。 2. 私人园林:从山水意境到生活美学: 宋代文人对园林的热衷达到了前所未有的高度。本书将重点分析苏轼、朱熹等人的造园理念如何指导了私人园林的实践。我们认为,宋代园林的核心在于“一山一水,尽得之于心”,追求在有限空间内模拟自然山水的无限意境。对太湖石的品鉴、曲径通幽的路径设计、以及室内外空间的模糊处理,是这一时期园林艺术的标志。 3. 民居的模数化尝试与地方特色: 在民居层面,虽然不如官式建筑严格,但宋代民居也展现出材料和结构上的优化。例如,在南方多雨地区,抬梁式结构与天井的结合,有效解决了采光与通风问题。本书还简要介绍了北方“大屋顶、深出檐”与南方“轻巧、多层”民居的地域适应性发展。 五、结论:宋代建筑的时代精神与后世影响 宋代建筑艺术完成了从唐代的雄浑刚健到精致典雅的转型,其成就不仅在于技术的成熟,更在于将审美情趣、哲学思想与工程实践高度统一。本书最后总结了宋代建筑对元、明、清三代的深远影响,尤其是在斗栱的装饰化倾向、模数制的持续应用以及园林造景理念的固化等方面,展现了其无可替代的历史地位。通过对这一时期建筑遗产的重审,我们得以更全面地理解中华文明的审美内核与技术智慧。

作者简介

徐大为,画家,1953年10月15日出生,河北承德人。现为中国美术家协会会员,中国民间艺术学会会员,中国民俗协会会员,中国剪纸协会会员,中国艺术摄影协会会员。他的许多作品获得过国际大奖。

目录信息

读后感

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用户评价

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我之前对徐大为的了解并不多,但自从我翻开了这本画集,我便被深深地吸引了。他的作品,有一种难以言喻的魅力,能够触动我内心深处的情感。我发现,在他的画作中,我看到了自己曾经的某些片段,某些感受,某些不曾说出口的愿望。这是一种奇妙的连接,让我觉得,艺术真的能够跨越时空,与我们的灵魂产生共鸣。

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我特别欣赏徐大为在构图上的匠心独运。他总能在看似寻常的画面中,找到最能吸引眼球的视角。有时是出人意料的裁剪,有时是打破常规的元素组合,都让画面充满了新鲜感和视觉冲击力。在处理空间关系时,他也常常运用一些留白或者负空间的技巧,使得画面既有呼吸感,又不失内容的充实。这种对构图的精妙把控,让每一幅作品都仿佛经过了精心雕琢,每一个细节都恰到好处,既能引导观者的视线,又能激发他们的想象。

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徐大为的画作,给我最深刻的印象是它们所蕴含的叙事性。即使是描绘静物,也仿佛在诉说着一个不为人知的故事。比如那幅静置在窗台上的水果,苹果表面的光泽,不再是简单的写实,而是带有了一种晶莹剔透的生命力,仿佛刚从枝头摘下。而旁边一盆枯萎的花,却以一种决绝的姿态,展示着它曾经的辉煌。这种生与死的对比,空间的延展,以及光影的微妙变化,都让观者不由自主地去猜测,这幅画背后的情感和故事。我甚至能想象到,画家在创作这幅画时,内心一定充满了某种复杂的情感,或许是怀念,或许是感叹,又或许是对生命无常的思考。

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《徐大为画集》这本书,从拿到手的那一刻起,就有一种沉甸甸的,带着艺术家气息的质感。封面设计极简却不失品味,徐大为这个名字,本身就仿佛自带一种艺术的光环,让人对接下来的视觉盛宴充满期待。翻开第一页,不是惯常的序言或者目录,而是一幅幅呼之欲出的画作。我最先被吸引的是他处理色彩的方式,那种大胆又细腻的碰撞,在画面中形成一种奇妙的张力。你看那幅描绘黄昏的风景画,天空不是单纯的橙红,而是融入了紫罗兰、深邃的蓝,甚至是带点忧郁的灰,层层叠叠,仿佛能感受到晚风吹拂的微凉。而画面下方那片宁静的湖泊,反射着陆离的晚霞,却又带着一丝不易察觉的深沉,这种对比,让人在宁静中体会到一种复杂的情绪。

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徐大为的画风,我认为是极具辨识度的。他似乎总能抓住事物的本质,并用一种独特的方式将其放大或重塑。比如他笔下的人物肖像,并非追求完美无瑕的五官,而是通过眼神、面部肌肉的细微变化,来刻画人物的内心世界。我尤其喜欢他画中人物的那种眼神,或深邃,或迷茫,或坚定,仿佛能与观者进行一场无声的对话。你甚至能从中读出人物的过往经历,他们的喜怒哀乐,他们的困惑与坚持。这是一种超越了形似,直抵精神层面的描绘,令人动容。

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这本书的内容给我留下了非常深刻的印象。徐大为的艺术语言,是一种含蓄而有力量的表达。他不是用直白的叙述来传达情感,而是通过色彩、光影、线条的巧妙运用,来营造一种氛围,引发观者的思考。我常常在欣赏他的画作时,会不由自主地去联想,去解读。这是一种互动式的艺术体验,让我感觉自己不再仅仅是一个被动的观看者,而是一个积极的参与者。

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在阅读《徐大为画集》的过程中,我时常会陷入一种沉思。画家的作品,总能在不经意间触动人心最柔软的角落。那幅描绘城市夜景的画作,让我看到了都市的繁华背后隐藏的孤寂。高楼林立,灯火阑珊,却透着一股冰冷的疏离感。而画面中心,一个模糊的身影,仿佛在人群中独自前行,那种渺小和无奈,让人心生怜悯。我开始思考,在这样一个快节奏的社会里,我们是否也常常在不经意间,成为了这样孤独的行者?这幅画,与其说是对城市景观的描绘,不如说是对现代人内心世界的深刻洞察。

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《徐大为画集》给我带来了一种久违的艺术享受。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代,能够静下心来,细细品味一幅幅充满情感和思想的作品,是一种难得的奢侈。我喜欢在他的画作中寻找那些能引起共鸣的瞬间,那些关于生活、关于情感、关于梦想的点滴。即使是不认识的风景,不熟悉的人物,在他的笔触下,也变得鲜活而富有感染力,仿佛我曾亲身经历过。

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这本书的装帧质量也是我非常满意的一点。纸张的选用非常考究,触感温润,厚重而富有质感,这对于一本画集来说至关重要。每一幅作品都以极高的精度印刷,色彩的还原度非常出色,即使是原作中那些极其微妙的色彩过渡,也得到了很好的呈现。我反复翻阅,每一次都能在细节处发现新的惊喜。有时是笔触的飞白,有时是色彩叠加产生的奇妙肌理,这些在低质量印刷品上会被模糊甚至消失的细节,在这本画集中却清晰可见。这让我感觉,我不仅仅是在看一幅幅画,而是在近距离地感受艺术家创作时的心境和技法。

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《徐大为画集》是一本值得反复品味的艺术作品。每一次翻阅,都能发现新的细节,新的感悟。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗户,透过它,我看到了一个艺术家独特的世界观和情感世界。我相信,任何一位对艺术有热情的人,都会在这本书中找到属于自己的那份触动。我甚至觉得,这本书的价值,远不止于它精美的印刷和装帧,更在于它所承载的艺术灵魂。

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