中国音乐

出版者:上海外教

作者:伍国栋 著

页数:436

出版时间:1999-8

价格:30.00元

isbn号码:9787810466417

丛书系列:中华文明书库

用户评价

翻开《中国音乐》这本书，我仿佛走进了一个巨大的宝藏，里面蕴藏着中华民族千百年来的音乐智慧和情感。我一直以为自己对中国音乐已经有了相当的了解，毕竟从小就接触了不少耳熟能详的民歌和戏曲。然而，这本书的深度和广度，彻底颠覆了我原有的认知。它不仅仅是在介绍各种乐器和曲调，更是将中国音乐的发展历史、风格流派、社会功能以及与文化的深刻联系，进行了一个系统而详尽的梳理。我尤其惊讶于书中对早期音乐的考究，从原始社会人类的歌唱、舞蹈，到先秦时期音乐的哲学思想，它让我看到了音乐作为人类情感和精神表达的最初形式。书中对古代宫廷音乐的论述，让我认识到音乐在政治、礼仪中的重要地位，那种“乐”与“礼”的紧密结合，是现代人难以想象的。我被书中对唐代音乐盛况的描述所吸引，那些关于教坊、乐舞、以及对外交流的精彩篇章，让我看到了一个开放包容、充满活力的音乐时代。同时，这本书也让我认识到中国音乐的地域性和民族性之丰富，如江南的丝竹，西北的鼓乐，西南的歌谣，都各有特色，承载着当地人民的生活方式和情感世界。它让我明白，中国音乐并非单一的符号，而是多元文化交融的结晶。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，从“听”变成了“懂”，从“零散”变成了“系统”，充满了对这片土地上孕育出的音乐瑰宝的敬畏之情。

读完《中国音乐》的感受，可以用“醍醐灌顶”来形容，却又不失丝丝入扣的亲切感。我一直认为自己对中国传统文化有着较为深厚的感情，从小耳濡目染，但真正要我说出中国音乐的脉络和发展，却总是有些模糊。这本书的出现，像一位博学的长者，用娓娓道来的方式，将那些散落在历史长河中的音乐瑰宝一一呈现在我眼前。我一直对古代的宫廷音乐很好奇，总觉得它一定充满了神秘和威严，这本书对此做了非常细致的考究，从周朝的雅乐，到历代宫廷的乐舞制度，以及与政治权力、礼仪庆典的紧密联系，都让我大开眼界。让我印象深刻的是书中对“礼乐”的论述，它不仅仅是音乐，更是国家治理、社会秩序的重要组成部分。书中还提到了许多我闻所未闻的乐器，比如编钟、编磬，它们的制作工艺、演奏方式以及在古代社会中的地位，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。更让我惊喜的是，这本书并没有停留在对古代音乐的复述，而是将目光投向了近现代音乐的发展，从戏曲音乐的变革，到民族乐器的改良，再到与西方音乐的交流融合，都进行了深入的探讨。我特别欣赏作者在分析音乐流派和风格时，所采用的细致入微的笔触，不仅仅是简单地描述声音，而是深入到音乐背后的社会心理、哲学思想，甚至艺术审美。这本书让我深刻地认识到，中国音乐是一部活着的历史，它在不断地演变、发展，并与时代同频共振。

这是一本我花了很长时间才消化吸收的书，因为它包含的信息量实在太庞大，而且深度非凡。我一直以为自己对中国音乐的了解，仅限于一些比较知名的民歌和器乐曲，比如《茉莉花》、《高山流水》之类的。但《中国音乐》这本书，彻底让我意识到自己过去的认知是多么的浅薄。它从音乐的起源，追溯到人类文明的早期，探讨了原始社会音乐的功能与形式，让我对音乐的本质有了更深的理解。书中对不同朝代音乐发展的梳理，更是如同在观看一幅波澜壮阔的历史长卷，从先秦的质朴，到秦汉的雄浑，再到唐宋的华丽，元明的粗犷，以及清代的传承与演变，每一个时期都有其独特的音乐风貌和代表性的作品。我尤其被书中关于唐代宫廷音乐的描述所吸引，那些关于“燕乐”的细节，以及各种乐器在当时的配置和演奏，仿佛让我置身于那个开放包容、兼容并蓄的盛世。书中对戏曲音乐的分析也格外精彩，从元杂剧到明清传奇，再到后来的京剧、昆曲等，它不仅讲解了音乐本身的特点，更阐述了音乐在戏剧表达中的关键作用，以及如何塑造人物性格、推动情节发展。读这本书，我感觉自己像是在和历史对话，与那些伟大的音乐家、作曲家们进行一场跨越时空的交流。它让我对中华文明的音乐成就有了更深刻的认识，也激发了我对中国传统音乐更强烈的兴趣和探索欲。

这本书的阅读体验，可以用“豁然开朗”来形容，却又夹杂着一丝丝对过去认知的“汗颜”。我自诩对音乐颇有研究，在大学时也曾选修过一些音乐史的课程，接触过不少西方古典音乐。所以，当拿到《中国音乐》这本书时，我抱着一种“了解一下”的心态，觉得无非就是一些耳熟能详的民乐罢了。然而，这本书的深度和广度，远超我的想象。我惊叹于作者在梳理中国音乐发展脉络时所展现出的严谨和细致。从远古时期的歌谣、舞蹈，到先秦诸子的音乐思想，再到汉代宫廷音乐的演变，每一个阶段都进行了深入的剖析。书中关于“雅乐”的论述，让我深刻理解了音乐在古代社会中所扮演的礼仪、教化角色，它不仅仅是声音的组合，更是道德观念和政治秩序的载体。我尤其欣赏书中对不同时期音乐创作特点的分析，以及对当时社会背景下音乐功能和影响的解读。例如，书中对宋代市民音乐的描绘，让我看到了音乐是如何在社会变革和经济发展中渗透到市井生活，成为人们情感宣泄和文化娱乐的重要方式。这本书也让我认识到，我们所说的“中国音乐”，并非铁板一块，而是包含了丰富多样的地域性、民族性特点，如川剧的唱腔、蒙古长调的辽阔、维吾尔木卡姆的韵味，都各具特色，令人着迷。它让我对“中国音乐”的理解，从浅层的欣赏，提升到了对文化、历史、哲学等多个维度的深入思考。

当我翻开《中国音乐》这本书时，内心深处涌动的是一种难以言喻的期待，因为我一直对那些流传千古的中国古曲心生向往，却又苦于缺乏系统性的了解。这本书，恰恰满足了我这份深切的渴望。它并非简单地罗列曲目，而是将音乐置于历史的长河中，细致地勾勒出中国音乐的发展轨迹。我印象最深刻的是书中对先秦时期音乐的描绘，那些关于《诗经》中的歌谣，以及早期祭祀乐舞的介绍，让我感受到了音乐最原始、最质朴的力量。书中对雅乐制度的深入解读，更是让我明白，音乐在古代社会不仅仅是娱乐，更是维护社会秩序、传承伦理道德的重要工具。它不像是现代我们理解的纯粹艺术，而是与政治、哲学、宗教紧密相连。我尤其被书中对唐代音乐繁荣景象的描述所吸引，那些关于“教坊”、“梨园”的记载，以及各种乐器，如琵琶、羯鼓等的兴盛，仿佛让我看到了一个开放包容、充满活力的音乐盛世。书中还涉及了许多戏曲音乐的演变，从元曲到昆曲、京剧，它不仅讲述了音乐的变迁，更阐述了音乐如何成为塑造人物性格、烘托戏剧氛围的灵魂。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一次穿越时空的音乐之旅，对中国音乐的理解，也从表面的喜爱，上升到了对文化根源的深刻认知。

这本书简直是开启了我对音乐世界的一扇全新大门，原本我以为自己对音乐已经有了相当的了解，毕竟也涉猎过古典乐、摇滚乐，甚至尝试过一些电子乐的创作。然而，《中国音乐》这本书的出现，彻底颠覆了我固有的认知框架。我一直以为所谓的“中国音乐”就是我们日常听到的那些古筝、二胡演奏的曲子，或者是流行音乐里偶尔穿插的中国风元素。但这本书让我明白，那只是冰山一角，甚至可以说是极小的一部分。从遥远的先秦时期，那些充满仪式感的祭祀乐舞，到汉唐盛世辉煌的宫廷燕乐，再到宋元时期市井巷陌里传唱的民歌小调，这本书都做了详尽的梳理和描绘。我尤其印象深刻的是关于唐代音乐的部分，它不仅仅是描述了乐器和曲调，更是将音乐置于当时的社会文化背景下进行解读，让我看到了音乐在政治、宗教、日常生活中的多重角色。那些关于宫廷乐队编制、乐工培训、音乐典礼的细节，仿佛将我带回了那个繁华的时代。书中对不同地域、不同民族音乐的区分也做得非常到位，让我了解到中国地域辽阔，孕育了多少丰富多彩的音乐形式，有高原上的牧歌，有江南水乡的吴歌，有边疆的民谣，每一种都承载着当地人民独特的情感和生活方式。它不仅仅是一本音乐史，更像是一部跨越千年的中国社会生活画卷，而音乐，则是串联起这一切的精妙丝线。我读完之后，感觉自己看待音乐的视角被极大地拓展了，不再局限于西方音乐的范畴，而是能够更宏观、更深入地去理解音乐的多元性和包容性。

读《中国音乐》这本书，对我来说，是一次与历史对话、与文化共鸣的绝妙体验。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，尤其是在音乐方面，总觉得其中蕴含着独特的东方韵味。然而，我的认知一直停留在一些比较零散的片段，比如听过几首古筝曲，看过几场戏曲表演，却无法将其系统地串联起来。这本书的出现，就像一位睿智的长者，为我揭开了中国音乐神秘的面纱。它不仅仅是在介绍各种乐器和曲调，更是将音乐置于广阔的社会历史背景下进行解读，让我看到了音乐如何与政治、哲学、宗教、日常生活相互交织，共同塑造了中华文明的独特面貌。我尤其被书中关于古代宫廷音乐的论述所吸引，那些关于“雅乐”的制度，以及音乐在祭祀、宴飨、朝会等场合的重要作用，都让我惊叹于古人对音乐的重视程度。书中对不同时期音乐风格演变的梳理，也让我看到了中国音乐的丰富性和多样性，从先秦的质朴，到汉唐的恢弘，再到宋元的市井，每一个时期都有其独特的魅力。我特别欣赏作者在分析音乐时所运用的严谨的学术态度和细腻的语言表达，它让我不仅仅是“听”到音乐，更是“理解”了音乐背后的文化内涵和历史意义。这本书彻底改变了我对中国音乐的认知，让我看到了它背后蕴含的深厚底蕴和无穷魅力。

这本书带来的，是一种久违的、对文化根源的深刻触动。我一直对中国传统艺术有着一种莫名的亲近感，尤其是在音乐方面，总觉得其中蕴含着一种东方独有的韵味。然而，我的认知一直停留在一些零散的片段，比如听过几首古筝曲，看过几场戏曲表演，却无法将其系统地串联起来。《中国音乐》这本书，恰恰为我提供了这样一个系统而全面的视角。它从中国音乐的起源追溯，到各个朝代的演变，再到不同地域、不同民族的音乐特色，都做了详尽的梳理和解读。我尤其被书中关于雅乐制度的论述所吸引，它让我看到了音乐在古代社会中不仅仅是一种娱乐方式，更是维护社会秩序、传承伦理道德的重要工具。书中对唐代音乐繁荣景象的描绘，以及对宫廷乐舞的介绍，都让我感受到了那个时代开放包容、兼容并蓄的音乐氛围。更让我惊喜的是，作者在分析音乐时，不仅仅局限于音乐本身，而是将其置于更广阔的社会文化背景下进行解读，让我看到了音乐如何与文学、哲学、宗教、艺术相互影响，共同构筑了中华文明的独特魅力。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，从表面的欣赏，上升到了对文化根源的深刻认知，充满了对这片土地上孕育出的音乐瑰宝的敬畏之情。

《中国音乐》这本书，对我而言，与其说是一次阅读，不如说是一场沉浸式的音乐文化之旅。我一直认为自己是个对音乐颇有品味的人，平时听的也多是些世界名曲，对中国音乐的认知，大多停留在一些旋律优美但内容略显单薄的民歌上。然而，这本书的出现，让我看到了中国音乐背后那深邃而广阔的历史积淀。从最原始的歌谣，到先秦时期的礼乐制度，再到汉唐盛世的宫廷音乐，书中对每一个时期音乐的特征、发展以及社会功能都进行了深入的剖析。我尤其被书中关于“雅乐”的论述所吸引，它不仅仅是音乐，更是体现着古代社会的伦理道德和政治秩序，让我看到了音乐的“道”与“德”的深层含义。书中对戏曲音乐的讲解也让我耳目一新，它不仅分析了唱腔、板式，更阐述了音乐如何与戏剧表演相辅相成，塑造人物形象，烘托戏剧氛围。让我印象深刻的是，作者在描绘不同地域、不同民族的音乐时，不仅仅是简单地介绍乐器和旋律，而是深入到当地的生活习俗、宗教信仰、情感表达，让我感受到了音乐与人民生活息息相关的生命力。这本书让我明白，中国音乐是一个丰富多彩的宝库，值得我们去深入挖掘和品味。

这是一本让我感到既震撼又充满启发的书，我一直认为自己对中国音乐有所了解，毕竟从小就接触了不少耳熟能详的民歌和戏曲，但《中国音乐》这本书，彻底颠覆了我原有的认知。它不是简单地介绍几首曲子，而是将中国音乐的发展历史、风格流派、社会功能以及与文化的深刻联系，进行了一个系统而详尽的梳理。我尤其惊讶于书中对早期音乐的考究，从原始社会人类的歌唱、舞蹈，到先秦时期音乐的哲学思想，它让我看到了音乐作为人类情感和精神表达的最初形式。书中对古代宫廷音乐的论述，让我认识到音乐在政治、礼仪中的重要地位，那种“乐”与“礼”的紧密结合，是现代人难以想象的。我被书中对唐代音乐盛况的描述所吸引，那些关于教坊、乐舞、以及对外交流的精彩篇章，让我看到了一个开放包容、充满活力的音乐时代。同时，这本书也让我认识到中国音乐的地域性和民族性之丰富，如江南的丝竹，西北的鼓乐，西南的歌谣，都各有特色，承载着当地人民的生活方式和情感世界。它让我明白，中国音乐并非单一的符号，而是多元文化交融的结晶。读完这本书，我感觉自己对中国音乐的理解，从“听”变成了“懂”，从“零散”变成了“系统”，充满了对这片土地上孕育出的音乐瑰宝的敬畏之情。

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