Photoshop CS2中文版平面设计

Photoshop CS2中文版平面设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:甘登岱
出品人:
页数:270
译者:
出版时间:2007-1
价格:32.00元
装帧:平装
isbn号码:9787111198994
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • CS2
  • 平面设计
  • 图像处理
  • 设计教程
  • 中文版
  • 软件操作
  • 图形设计
  • 设计软件
  • Photoshop教程
  • 技巧
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具体描述

附光盘

  本书结合Photoshop的实际用途,全面介绍了Photoshop CS2在平面设计中的应用。其内容涉及平面设计基本知识,Photoshop CS2基本操作,图像基本编辑,绘画与修饰工具的用法,图像的色彩和色调调整,矢量绘画与文本处理,图层、通道和滤镜的运用等。此外,书中还给出了一组非常有代表性的实例,用户可通过这些实例了解平面设计的基本知识,并可掌握大量Photoshop CS2的使用技巧。

  本书内容全面、实例丰富、可操作性强,较好地做到了内容与形式、理论与实践的统一。本书特别适合各类平面设计人员和网页设计人员使用,也可供高职高专、中等职业学校和平面设计培训班作为教材。

  本书系统地介绍了Photoshop CS2中文版这一功能强大、应用广泛的图像处理软件。通过本书的学习,读者可以快速掌握图像编辑的要领,并运用Photoshop进行平面设计,制作出独具特色的图像效果。

  本书通过简洁的语言风格。生动的图片,并结合大量的实例,在全面介绍Photoshop CS2中文版各项重要功能的基础上,针对软件的具体操作进行了讲解。另外,书中对相关命令的使用方法、难点与技巧给出了提示。

  本书可供Photoshop软件自学者、从事图像创作及处理的相关工作人员学习和参考,尤其适合作为初级平面课程培训班、高职高专和中等职业学校相关专业的教材。

深入探究色彩理论与视觉传达的奥秘 《视觉魔法:从像素到印刷的色彩科学与设计实践》 书籍定位: 本书并非聚焦于某一特定软件版本的操作指南,而是旨在为读者构建一个坚实的、跨越软件代际的视觉设计理论基础,特别是针对色彩管理、图像原理与专业印刷准备的深度探讨。它是一本关于“为什么”和“如何有效运用”的著作,而非单纯的“点哪里”的速成手册。 目标读者: 致力于提升设计审美、希望精通色彩校准与印刷工艺、对图像底层原理有钻研精神的设计师、摄影师、预印工作者,以及对数字媒体的视觉表现有更高要求的艺术院校学生。 核心内容概览: 本书将引导读者彻底摆脱对软件界面的依赖,转而关注设计流程中最为关键、却常常被初学者忽略的三个核心领域:精细色彩科学、高级图像结构解析、专业化工作流程搭建。 第一部分:色彩的物理与心理:超越RGB与CMYK 本部分将系统性地拆解色彩的本质,揭示数字色彩模型与物理世界色彩感知之间的复杂关系。 1. 人类视觉的局限与设计机遇: 探讨人眼对光线的接收机制,介绍视觉暂留、色彩恒常性等心理学概念,并分析这些现象如何影响用户对界面和广告的感知。 2. 光谱学基础与色域理论: 详细讲解光的电磁波谱特性,深入剖析Lab颜色空间(CIE XYZ, CIE La)作为设备无关色彩模型的绝对重要性。我们将超越传统的RGB/CMYK描述,展示如何利用Lab空间进行精确的色彩转换和校正,确保色彩在不同设备上的“所见即所得”。 3. 显示器与色彩管理(ICC Profile的构建与应用): 这一章是本书的重中之重。我们将不再停留在“安装驱动”的层面,而是深入讲解ICC Profile的生成原理、色彩特性文件(Chromaticity)的读取与编辑。内容涵盖: 硬件校准的科学性: 如何使用分光光度计或比色计进行精确的硬件校准,并理解校准报告中的Delta E(ΔE)数值的含义。 工作空间的建立: 如何根据目标输出(如Web标准sRGB/Rec. 709,印刷标准GRACoL/FOGRA)科学地设置和管理工作空间,避免因工作空间混乱导致的色彩漂移。 4. 油墨化学与印刷色彩: 分析四色油墨(CMYK)的叠加原理,讨论专色(Spot Colors,如Pantone系统)的精确选用标准、油墨覆盖率(Ink Coverage/Total Area Coverage, TAC)的限制及其对纸张的影响,为跨界合作打下坚实基础。 第二部分:图像的深度结构与无损处理原理 本部分聚焦于图像文件本身的内在结构,强调如何通过理解底层数据来优化编辑效率和最终质量。 1. 位深与动态范围的极限: 详尽解析8位、10位、16位图像在数据量、渐变平滑度和后期处理潜力上的巨大差异。本书将提供实战指导,说明在何种情况下(如高动态范围摄影或高精度插值)必须使用16位工作流。 2. 图像插值与锐化算法的剖析: 深入研究双线性、双三次、Lanczos等不同重采样算法的数学模型,解释它们在放大或缩小时对图像细节的影响。对于锐化,我们将对比USM(Unsharp Masking)和智能锐化背后的卷积核原理,指导读者根据图像内容选择最合适的锐化策略,避免边缘光晕(Halos)。 3. 图层混合模式的数学本质: 抛弃“套用模式”的做法,本书会用精确的数学公式解释“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等模式如何与底层像素值进行运算,从而帮助用户设计出稳定、可预测的复杂效果。 第三部分:专业级输出与跨媒体工作流的整合 本部分将理论知识转化为可执行的、面向生产环境的工作流程。 1. 扫描与数码采集的精度控制: 探讨如何设置扫描仪的光学分辨率(Optical Resolution)与输出分辨率(Output Resolution)的关系,理解摩尔纹(Moire)的成因及消除方法。对于数码相机用户,本书将分析RAW文件的处理管线,以及如何从源头上控制白平衡和色彩信息采集。 2. 陷印(Trapping)与叠印(Overprinting)的工艺要求: 专门针对印刷品设计,详细讲解在拼版过程中,如何通过设置合理的陷印值来补偿纸张形变和印刷套准误差,确保文字和图形边缘的清晰连接。 3. PDF/X标准与归档策略: 介绍行业内最严苛的PDF标准(如PDF/X-1a, X-3, X-4),指导读者如何正确地嵌入字体、栅格化透明度、并在最终输出前进行“预检”(Preflight)检查,确保文件满足印刷厂的硬性技术指标。 本书的独特价值: 本书的核心价值在于其“去软件化”的理论深度。它教授的知识体系(色彩科学、图像原理、印刷规范)是永恒的,不受任何软件版本迭代的影响。通过理解这些底层逻辑,读者将能够快速适应任何新的设计工具,因为他们已经掌握了指导工具操作的“设计物理学”。本书旨在将用户从“工具使用者”提升为“视觉流程的工程师”。

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用户评价

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我是一名刚入门的平面设计爱好者,在朋友的推荐下入手了这本《Photoshop CS2中文版平面设计》。说实话,一开始我对CS2这个版本有点疑虑,毕竟市面上有更新的版本。但事实证明,我的顾虑完全是多余的。书中对于Photoshop CS2核心功能的讲解,可以说是鞭辟入里,一点也不落伍。特别是书中关于色彩管理的部分,让我受益匪浅。以前我总是在屏幕上看颜色,导出后颜色就变了,非常沮丧。这本书详细解释了RGB和CMYK的区别,以及如何在Photoshop中进行色彩校准和转换,还介绍了ICC Profile的应用。这对于我进行印刷品设计至关重要,现在我能更自信地制作海报、名片等需要印刷的设计稿了。

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我一直认为,掌握Photoshop的滤镜功能,是快速提升设计效果的关键。《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书,在这方面的内容非常丰富。它不仅介绍了各种常用的滤镜,比如模糊滤镜、锐化滤镜、艺术滤镜等,还深入讲解了它们的使用技巧和注意事项。更让我印象深刻的是,书中还介绍了如何结合“智能滤镜”,实现非破坏性的滤镜效果,并且可以随时修改。这对我来说是一个非常重要的概念,让我告别了过去那种“一步错,步步错”的困境,能够更自由地尝试各种创意。

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我是一名对细节要求极高的用户,尤其是在印刷品设计中,对尺寸、分辨率、色彩模式等都有着严苛的标准。《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书,在这些方面给予了我极大的指导。书中关于“新建文档”时各项参数的设置,比如分辨率、色彩模式、颜色配置文件等,都进行了详细的解释,让我明白了这些参数对最终成品的影响。此外,书中还讲解了如何进行尺寸调整、裁剪,以及如何检查和准备最终的印刷文件,这对于我确保设计作品的专业性和准确性起到了至关重要的作用。

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我一直对海报设计情有独钟,但总觉得自己的作品缺乏“设计感”。在朋友的推荐下,我认真研读了《Photoshop CS2中文版平面设计》。这本书给我最大的启发在于,它不只是教你如何操作软件,更重要的是它传授了设计思路和方法。书中关于排版、色彩搭配、构图的章节,让我对如何组织画面有了全新的认识。它不是简单地罗列几个案例,而是深入分析了每个案例的设计理念,比如如何利用字体大小和粗细来突出重点,如何运用对比色和协调色来营造氛围。这让我开始思考,设计不仅仅是工具的堆砌,更是思想的表达。

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在接触《Photoshop CS2中文版平面设计》之前,我对文字效果的制作一直感到头疼,总觉得那些花哨的文字效果要么太难实现,要么效果不自然。《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书在这方面给了我很大的惊喜。书中关于图层样式(Layer Styles)的讲解,简直是我的“福音”。它详细介绍了斜面和浮雕、内阴影、外发光、颜色叠加、渐变叠加、图案叠加等各种图层样式的使用方法,并且通过丰富的示例,展示了如何将这些样式组合运用,创造出各种令人惊艳的文字效果,如金属质感、霓虹灯效果、糖果质感等等。

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对于我这样的初学者来说,《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书的逻辑结构非常清晰,学习起来不会感到迷茫。它从最基础的软件操作讲起,逐步引导读者掌握核心功能,再到案例分析和实战演练,层层递进。书中的案例也具有很强的代表性,涵盖了各种常见的平面设计场景,比如名片设计、海报制作、Logo设计等。通过模仿和实践这些案例,我不仅巩固了所学知识,还培养了自己的设计感和解决问题的能力。这本书确实为我打开了通往平面设计世界的大门。

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作为一个已经工作了几年的平面设计师,我一直觉得自己在某些方面不够扎实,尤其是那些基础但至关重要的技巧。《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书,虽然软件版本是CS2,但它所讲解的许多基础原理和高级技巧,至今仍然适用。我尤其喜欢书中关于蒙版的讲解。它不仅介绍了图层蒙版,还深入讲解了矢量蒙版、剪贴蒙版,以及它们在非破坏性编辑中的重要性。通过书中大量的案例,我学会了如何运用蒙版进行复杂的图像合成,如何制作逼真的投影和光影效果,这些都极大地提升了我的工作效率和设计质量。

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我是一名广告从业者,日常工作中经常需要制作各种宣传物料,对细节的要求非常高。《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书,在图像修复和润饰方面的内容,对我来说是“雪中送炭”。书中详细讲解了仿制图章工具、修复画笔工具、污点修复画笔工具、修补工具等常用的修复工具,并且针对不同类型的瑕疵,提供了不同的处理方案。比如,如何去除照片中的斑点、划痕,如何修复老照片的褪色和破损,甚至是如何进行人像的皮肤修饰,都讲得非常细致。这让我在处理客户提供的素材时,能够更加得心应手。

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这本《Photoshop CS2中文版平面设计》简直是我平面设计学习道路上的“及时雨”!我之前尝试过一些零散的教程,但总是感觉碎片化,不成体系。这本书的出现,彻底改变了我的学习方式。它从最基础的软件界面介绍开始,一步步深入,讲解得非常细致。比如,关于图层的概念,书中不仅给出了明确的定义,还配上了大量的实例,让我这个新手也能轻松理解图层叠加、混合模式这些核心操作。更让我惊喜的是,书中对于选区的讲解,从套索工具的各种形态,到魔棒、快速选择工具的精准运用,再到通道抠图的精髓,都讲得非常透彻,每个工具的使用技巧都配有图文并茂的步骤,让我能够一边看一边练,很快就掌握了选区工具的核心技能。

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作为一名经常需要处理矢量图形和像素图形的设计师,《Photoshop CS2中文版平面设计》这本书在两者结合方面的讲解,给我留下了深刻的印象。书中不仅详细讲解了Photoshop在处理像素图像方面的强大功能,还介绍了如何导入和使用Illustrator等矢量软件制作的矢量图形,以及如何在Photoshop中对这些矢量图形进行编辑和变形。这种跨软件的协作讲解,对于我来说是非常实用的,它帮助我更好地理解了不同软件在设计流程中的优势互补。

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