On Opera

出版者:Yale University Press

作者:Bernard Williams

页数:176

出版时间:2006-11-16

价格:USD 32.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300089769

具体描述

Bernard Williams, who died in 2003, was one of the most influential moral philosophers of his generation. A lifelong opera lover, his articles and essays, talks for the BBC, contributions to the "Grove Dictionary of Opera", and programme notes for the Royal Opera House, Covent Garden, and the English National Opera, generated a devoted following. This elegant volume brings together these widely scattered and largely unobtainable pieces, including two that have not been previously published. It covers an engaging range of topics from Mozart to Wagner, including sparkling essays on specific operas by those composers as well as Verdi, Puccini, Strauss, Debussy, Janacek, and Tippett. Reflecting Williams's brilliance, passion, and clarity of mind, these essays engage with, and illustrate, the enduring appeal of opera as an art form.

用户评价

这本书的封面设计给我留下深刻的印象，那是一种简洁却又不失厚重的风格，仿佛预示着一场深度思想的旅程。我一直对歌剧这门艺术形式充满了好奇，它似乎是集音乐、戏剧、文学、视觉艺术于一体的“全能型”艺术。但坦白说，我对歌剧的理解仍然停留在非常表面的阶段，更多的是一种仰望和想象。我渴望能够真正地走进歌剧的殿堂，理解它为何能够如此长久地吸引着无数观众，并跨越时空的界限。我希望这本书能够成为我学习歌剧的“启蒙导师”，用一种引人入胜的方式，介绍歌剧的历史渊源，不同时期、不同地域的歌剧风格，以及那些对歌剧发展产生深远影响的作曲家和作品。我特别想了解，歌剧是如何将音乐与戏剧完美地融合在一起的？那些动人的咏叹调，又是如何承载着复杂的人物情感和戏剧冲突的？我期待在这本书中，能够找到这些问题的答案，并且能够逐步培养起对歌剧更深入的欣赏能力，不再仅仅是听个热闹，而是能够品味到其中的艺术精髓。

我一直对那些能够跨越语言和文化界限的艺术形式充满好奇，而歌剧无疑是其中最具代表性的一种。在我看来，歌剧不仅仅是音乐和戏剧的结合，更是一种将人类情感推向极致的艺术表现方式。然而，我对歌剧的了解仍停留在非常浅显的层面，更多的是通过一些片段式的接触，比如在电影中偶尔听到的咏叹调，或者是在社交媒体上看到的歌剧表演的剪影。我希望这本书能够为我提供一个更系统、更深入的了解歌剧的视角。我期待它能够从歌剧的起源讲起，详细介绍不同时期、不同地域的歌剧风格及其代表人物。我特别希望能了解一些经典的歌剧剧目，不仅仅是它们的故事情节，更重要的是理解作曲家是如何运用音乐来塑造人物、推动情节、表达情感的。我希望这本书能够帮助我理解歌剧中的声乐技巧，比如花腔、颤音等等，以及它们在歌剧表演中的作用。同时，我也希望能在这本书中读到一些关于歌剧院的历史、建筑风格以及歌剧观众的文化习惯等内容，这些都能让我更全面地认识歌剧这门艺术。

拿到这本书时，它的重量和封面设计就让我觉得内容一定非常扎实。我对歌剧的兴趣可以说是一种“心向往之”的状态，但我对它的了解确实非常有限，更多的是一种模糊的印象和偶尔听到的几个著名的咏叹调。我觉得歌剧是一种非常复杂的艺术形式，它不仅仅是音乐，还包含了戏剧、表演、视觉设计等等，因此，我一直希望能找到一本能够系统性地介绍歌剧的书籍。我期待这本书能够从歌剧的起源讲起，一路追溯到现代，详细介绍不同时期、不同国家歌剧的特点，以及那些伟大的作曲家和他们的代表作。我特别想了解，为什么歌剧中的人物会用唱歌的方式来表达情感，而不是说话？那些戏剧性的音乐，是如何与人物的内心世界相连接的？我希望这本书能够解答我的这些疑问，并且能够帮助我理解歌剧的艺术价值，让我能够真正地欣赏和品味那些伟大的歌剧作品，而不是仅仅停留在表面，被它的华丽所吸引。

这本书的封面设计就足够吸引我了，是一种低饱和度的复古色调，上面印着歌剧院内部精致的雕刻图案，仿佛能闻到历史的沉香。我一直对歌剧充满好奇，但又觉得它高高在上，遥不可及。我曾在电视上看过几次歌剧片段，那些华丽的服装、宏大的场景和演员们充满张力的表演，都让我感到震撼，却也伴随着一种“我看不懂”的疏离感。我总是在想，是什么让这些故事如此打动人心？那些婉转悠扬的旋律背后，又隐藏着怎样的人物情感和时代变迁？我希望这本书能为我打开一扇通往歌剧世界的窗户，让我不再只是一个旁观者，而是能走进其中，去感受它独特的魅力。我非常期待这本书能够深入浅出地讲解歌剧的历史渊源、不同流派的特点，以及那些脍炙人口的经典剧目。我希望作者能够用生动有趣的语言，将复杂的音乐理论和戏剧结构变得易于理解，让我能够品味到歌剧的艺术价值，而不是被它的门槛劝退。同时，我也希望这本书能包含一些关于歌剧表演的幕后故事，比如作曲家创作的灵感来源、演员的排练过程，甚至是舞台设计的精妙之处，这些都能让我对歌剧有更全面的认识。

这本书的质感和设计都透露出一种精心打磨的用心。我一直以来都对歌剧抱有浓厚的兴趣，但碍于其“高冷”的艺术定位，始终觉得离自己有些距离。我曾在某个偶然的机会听过一场歌剧的片段，那些华丽的唱腔和戏剧性的情节让我为之动容，但同时，我也清楚地认识到自己在歌剧知识上的匮乏，很多时候，我只能被动地感受，而无法深入理解。我希望这本书能够为我提供一个系统、全面的歌剧入门指南。我期望它能够从歌剧的起源和发展历程讲起，详细介绍不同时期、不同国家歌剧的特点和代表人物。我非常想了解，为什么有些歌剧会成为经典，并流传至今？作曲家是如何通过音乐来塑造人物形象、表达情感的？我希望在这本书中，我能够找到对这些问题的解答，并且能够逐渐学会如何欣赏一整部歌剧，从剧情的展开到音乐的起伏，都能有所体悟。我也期待书中能够穿插一些关于歌剧表演的幕后花絮，或者是有关于歌剧院的介绍，这些都能为我的歌剧之旅增添更多的色彩。

这本书的封面设计就如同它的主题一样，散发着一种古典而优雅的气息。我一直以来对歌剧都抱有一种既向往又有些畏惧的心态，觉得它是一门极其高雅且不易接近的艺术。我曾在一些场合听过歌剧的片段，那些澎湃而富有戏剧性的旋律总是能触动我内心深处某种难以言喻的情感，但同时，我也常常因为听不懂唱词而感到一丝遗憾。我希望能在这本书中找到一把钥匙，能够打开我通往歌剧世界的大门。我期望它能够以一种通俗易懂、引人入胜的方式，介绍歌剧的历史发展、主要流派以及那些不朽的经典剧目。我希望作者能够深入浅出地讲解歌剧的音乐构成，比如咏叹调、宣叙调、重唱等等，并解释它们在剧情中的作用。此外，我也非常期待能够了解一些关于歌剧表演的幕后故事，比如作曲家创作的灵感来源、演员的排练过程，甚至是舞台设计的精妙之处。这些细节的披露，无疑会让我对歌剧有更深层次的理解和欣赏。

说实话，我拿到这本书之前，对歌剧的了解仅限于一些模糊的印象：华丽的服装、夸张的表情，还有那些我听不懂的外文唱词。它给我的感觉一直是一种高雅而疏远的艺术，仿佛只存在于博物馆或某些特定的文化场合。我渴望能够理解这门艺术，但又不知道从何下手，感觉它像一扇紧锁的大门，我找不到钥匙。这本书的出现，无疑给了我一个探索的机会。我期望它能够像一个耐心细致的向导，带我一步一步地走进歌剧的世界。我希望它能介绍一些入门级的歌剧，并且用通俗易懂的语言解释其中的故事和音乐。我想要知道，为什么歌剧中的角色会用唱歌来表达情感，而不是说话？那些复杂的旋律和和声，是如何与故事情节相互呼应的？我更期待能够了解一些关于歌剧表演的幕后故事，比如那些声乐技巧的训练，或者是舞台布景和服装设计的独具匠心。我相信，通过这本书，我能够逐渐培养起对歌剧的兴趣，并最终能够独立地欣赏那些伟大的歌剧作品。

从我拿到这本书的那一刻起，我就被它独特的质感所吸引。封面采用了一种略带纹理的纸张，触感温润，仿佛在诉说着岁月的积淀。书的排版也十分考究，字体大小适中，行间距舒适，阅读起来非常舒服，不会有压迫感。更令我惊喜的是，书中穿插了许多精美的插画和剧照，这些画面犹如黑白电影中的经典瞬间，生动地再现了歌剧舞台上的辉煌景象。我尤其喜欢其中一张描绘《茶花女》中薇奥莱塔病榻上的场景，画面的色彩运用和人物表情的刻画都极为细腻，让人不禁为她的命运感到惋惜。我对歌剧的了解并不深，更多的是基于一些电影和文学作品的碎片化印象。我一直想找到一本能够系统性地介绍歌剧的书籍，能够带我从入门到深入，了解歌剧的发展脉络、重要的作曲家以及他们的代表作。我希望这本书能够解答我心中关于歌剧的种种疑问，比如为什么有些歌剧会让我热泪盈眶，而有些则让我昏昏欲睡？不同时期、不同地区的歌剧风格有哪些显著的区别？我期待这本书能够带我走进这些充满魅力的世界，去感受那些跨越时空的动人旋律和深刻故事。

这本书的到来，对我来说就像是一场期盼已久的约会。我一直对那些在舞台上挥洒情感、用声音讲述故事的艺术家们充满敬意，但对于歌剧这种艺术形式，我始终感到一种难以言喻的隔阂。在我看来，歌剧似乎是属于少数人的奢侈品，而我，一个普通的听众，很难真正进入它的世界。我曾尝试过听一些歌剧选段，那些高亢而充满力量的嗓音常常让我感到惊艳，但同时也伴随着一种“我听不懂”的困惑。我希望这本书能够填补我知识上的空白，为我揭开歌剧神秘的面纱。我期待它能够不仅仅是罗列作曲家和剧目，更能够深入挖掘歌剧背后的文化内涵、历史背景和社会意义。我想要了解，为什么那些跨越几个世纪的歌剧，依然能够触动现代人的心灵？是什么样的情感力量，让歌剧能够如此深刻地影响着一代又一代人？我希望能在这本书中找到答案，也希望能在这本书的引导下，真正地欣赏和理解歌剧的艺术之美，不再只是被它的华丽外表所迷惑，而是能够感受到它所蕴含的深刻情感和人文关怀。

这本书的包装非常精致，有一种沉甸甸的厚重感，仿佛里面蕴藏着一段段跌宕起伏的音乐史诗。我对歌剧的了解，很大程度上来自于一些零散的媒体报道和片段式的演出片段。我总是被那些充满力量和情感的歌声所吸引，但同时，我也感到一种隔阂，总觉得歌剧是一门难以企及的艺术。我希望能在这本书中找到一条清晰的路径，能够引领我走进歌剧的世界。我期望它能够详细介绍歌剧的历史演变，不同时期、不同地域的歌剧风格，以及那些在歌剧史上留下浓墨重彩的作曲家和他们的代表作。我尤其希望了解，歌剧的唱词是如何与音乐相结合，共同推动剧情发展的？那些复杂的声乐技巧，比如花腔、对唱等等，在歌剧表演中扮演着怎样的角色？我希望能在这本书中找到答案，并最终能够独立地欣赏一部完整的歌剧，体会其中音乐的魅力和戏剧的张力，不再只是一个被动的听众，而是能够真正地沉浸其中，感受歌剧所带来的深刻体验。

我是不是疯了，居然看BW的书来解闷？！

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