摄影教程

出版者:国防工业

作者:杨改学，孙万银编

页数:260

出版时间:2007-1

价格:28.00元

isbn号码:9787118041484

具体描述

本书从摄影的基础性、理论性、艺术性、技术性、实用性出发，对摄影的基本理论、基本技术、基本技能，以及摄影中使用的设备、器材进行了详尽的论述，特别对摄影的后期加工技术与工艺进行了更为系统的介绍。

用户评价

这本书真的是我摄影之路上的“及时雨”，我在尝试各种滤镜和后期软件时，总觉得少了点什么，好像拍出来的照片总是达不到心中理想的效果。以前我都是随便看看网上的教程，东拼西凑的，效果总是参差不齐。直到我拿起这本《摄影教程》，我才真正体会到系统学习的重要性。它不像其他书那样上来就讲各种高级技巧，而是从最基础的曝光三角、白平衡这些看似枯燥的知识点入手，但讲得却异常生动形象。作者用了很多生活中常见的例子来解释这些抽象的概念，比如把光圈比作人眼的瞳孔，快门速度比作眨眼的快慢，这一下子就把我绕晕了的概念给讲通了。更让我惊喜的是，书中关于构图的部分，不仅仅是罗列了三分法、黄金分割线这些经典法则，还深入分析了为什么这些法则有效，以及在什么场景下可以打破常规，创造出独特的视觉语言。我印象最深的是关于“引导线”的讲解，作者给出了好几个实际拍摄的案例，分析了如何巧妙地利用画面中的线条引导观众的视线，从而突出主体，增强画面的纵深感。我尝试着在拍风景时运用这些技巧，效果真的立竿见影，照片一下子就有了“故事感”。而且，书中还有专门的章节讲解如何运用景深来突出主体，虚化背景，这对于拍摄人像和静物来说简直是福音。我之前总觉得自己的照片背景杂乱，人物不够突出，看了这部分内容后，我才明白原来是景深运用不当。现在，我能够更精准地控制景深，让我的照片主题更加鲜明，意境更加深远。这本书不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导我走进摄影的殿堂。

我是一个喜欢拍摄人像，但总是觉得自己的照片不够“走心”，人物的情绪和神态抓取得不够到位。这本《摄影教程》中关于“人像摄影的奥秘”的章节，让我有了全新的认识。作者不仅仅讲解了如何运用光线来塑造人物的面部轮廓和肤质，更深入地探讨了如何通过引导和沟通来捕捉人物的真实情感。我之前总是习惯于让模特摆出僵硬的姿势，然后按下快门，结果拍出来的照片总显得很不自然。这本书引导我学会了如何与模特进行有效的沟通，如何通过聊天、讲笑话等方式来缓解模特的紧张情绪，让他们展现出最自然、最放松的一面。我开始尝试着去观察模特的眼神和表情，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，并试图通过镜头去传达。书中关于“眼神光”的运用也让我印象深刻。作者强调，眼神光是人物灵魂的窗户，是赋予人物生命力的关键。我学会了如何通过调整光源的位置和强度，来在模特的眼睛中捕捉到那一抹灵动而有神的光芒。此外，书中关于“背景的选择和虚化”的讲解也让我受益匪浅。我明白，合适的背景能够更好地衬托人物，而适度的虚化则能够让人物更加突出，从而增强画面的整体感染力。

我一直对静物摄影情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏立体感和故事感，摆弄了半天，拍出来的照片总是像“摆拍”，显得生硬而缺乏生命力。这本《摄影教程》中关于“静物摄影的艺术”的章节，简直就是为我量身打造的。作者不仅仅讲解了如何布置景物、选择背景，更深入地探讨了如何通过光影来塑造物体的质感和体积感。我之前总是习惯于使用顶光或者正面光，拍出来的物体显得比较扁平。这本书引导我尝试使用侧光、逆光，甚至是从较低的角度打光，来营造出丰富的明暗对比和细腻的阴影细节，从而让物体显得更加立体和生动。更让我惊喜的是，书中关于“道具的运用”的讲解。作者指出，道具不仅仅是背景的陪衬，更应该成为画面叙事的一部分，能够烘托气氛，丰富画面的内涵。我之前只是随便拿一些东西摆在旁边，现在我才明白，原来每一个道具的选择都应该是有意图的，都应该服务于整个画面的主题。我开始尝试着在拍摄时，融入一些与拍摄对象相关的物件，比如拍摄一本书，我会配上一杯咖啡，一盏台灯，营造出一种宁静而富有书卷气的氛围。这本书让我对静物摄影有了全新的认识，不再是简单的“拍好看”，而是通过光影和道具，去讲述一个属于物体的故事。

我是一个对摄影充满热情但又非常“理论派”的爱好者，总是喜欢深入钻研各种参数和原理，但实际操作起来却总是磕磕绊绊，拍不出自己想要的效果。这本《摄影教程》恰好满足了我对深度解析的需求。它并没有回避那些复杂的专业术语，而是非常耐心地将它们拆解开来，用清晰易懂的语言进行阐述。我尤其喜欢其中关于“镜头语言”的分析，作者详细介绍了不同焦段的镜头如何影响画面透视、景深以及空间压缩感，并列举了大量的实例照片，让我能够直观地感受到不同镜头带来的视觉差异。比如，广角镜头如何能够营造出强烈的空间延伸感，长焦镜头如何能够将远处的景物拉近，产生强烈的空间压缩效果，而定焦镜头又如何能够带来更纯粹的画质和更出色的背景虚化。这让我对自己的镜头有了更深层次的理解，也更加明确了在不同拍摄场景下应该选择哪种焦段的镜头。此外，书中关于“色彩的心理学”的章节也让我受益匪浅。作者不仅仅讲解了色彩的基本原理，更深入探讨了不同色彩组合所能引发的情感共鸣，以及如何在摄影创作中巧妙运用色彩来表达主题和情绪。我之前总是凭感觉去调整色彩，现在我明白了，原来色彩也是一种强大的叙事工具，可以用来烘托气氛，引导观众的情绪。这本书让我从“技术导向”的摄影思维，逐渐转向了“思想导向”的摄影创作，让我开始思考，我想要通过照片传达什么样的信息，想要引起观众什么样的共鸣。

我是一个喜欢用手机拍照的人，虽然手机的便利性很高，但总觉得照片效果总是差点意思，缺乏专业相机的质感和艺术感。朋友推荐我看看这本《摄影教程》，我原本以为这本书只会讲相机拍摄，但没想到它里面关于“构图”和“用光”的章节，对手机摄影也同样适用。我印象最深的是书中关于“二次构图”的讲解。作者强调，即使是手机拍摄，也可以通过后期裁剪、调整比例等方式，来优化画面构图，突出主体，去除干扰元素。这让我意识到，原来手机摄影并非只能“随拍随发”，同样可以进行精心的创作。书中关于“光线的质感”的分析也让我茅塞顿开。作者讲解了如何利用自然光来塑造被摄物体的轮廓和质感，比如利用窗边的散射光来拍摄人像，可以获得柔和的肤质和自然的眼神光；利用侧逆光来拍摄食物，可以突出食物的纹理和色泽。这些技巧运用到手机摄影中，也能大大提升照片的视觉效果。我尝试着在拍摄时，有意识地去寻找合适的光线，并利用手机的内置功能或者简单的后期APP来调整，惊喜地发现，我的手机照片质量有了质的飞跃。这本书让我明白，无论使用何种设备，最重要的永远是摄影师的“眼睛”和“思想”。它并没有让我去追求昂贵的器材，而是引导我去更好地运用现有的工具，去发现生活中的美，去创造属于自己的视觉语言。

我是一个喜欢旅行并热衷于记录旅途风景的人，但总是觉得自己的风景照拍得千篇一律，缺乏视觉冲击力，无法真正传达出旅途中的那种震撼和感动。这本《摄影教程》中关于“风光摄影的魅力”的章节，为我提供了全新的视角和方法。作者不仅仅讲解了如何选择最佳的拍摄时间和天气，更重要的是，他深入分析了如何通过构图来营造画面的空间感和层次感。我之前总是在乎拍下眼前的景色，却忽略了如何将景物的远近、虚实关系表现出来。书中关于“引导线”和“前景的运用”的讲解，让我恍然大悟。我开始留意画面中那些天然的线条，比如河流、小径、山脊，并尝试着利用它们将观众的视线引向画面的深处。同时，我也开始学会利用近处的树枝、岩石等作为前景，来增加画面的纵深感和立体感。此外，书中关于“天气和光线的运用”的章节也给了我很大的启发。我之前总是在晴朗的天空下拍摄，觉得那样最“好看”，但作者却指出，阴天、雨天甚至大雾都有其独特的魅力，它们能够为画面增添戏剧性，营造出神秘而富有诗意的氛围。我开始尝试着在不同的天气条件下进行拍摄，惊喜地发现，我的风景照变得更加耐人寻味，也更能唤起观者的情感共鸣。

我是一个摄影新手，一开始拿到相机，面对着密密麻麻的按钮和菜单，简直是一头雾水。朋友推荐了这本《摄影教程》，说它非常适合入门。我抱着试试看的心态翻开，没想到真的给我打开了新世界的大门。书中从最基础的相机操作开始讲起，比如如何正确握持相机，如何调节焦距，如何设置曝光模式，都讲得非常细致，就像手把手教我一样。我之前总觉得摄影是很专业的事情，普通人很难掌握，但这本书让我觉得，原来摄影并没有想象中那么遥不可及。我特别喜欢书中关于“曝光补偿”的讲解，我之前总是不知道什么时候应该增加或减少曝光，拍出来的照片要么过曝要么欠曝。看了这本书，我才明白，原来曝光补偿是一个如此重要的工具，可以帮助我在各种光线环境下拍出曝光准确的照片。书中还用很多可视化的图表来解释快门、光圈、ISO之间的关系，让我能够一目了然地理解“曝光三角”的概念。此外，书中还提供了一些非常实用的拍摄场景的建议，比如如何拍摄清晰的运动物体，如何在高光比环境下保留细节，如何利用慢快门拍出水流的丝滑感等等。这些都是我之前完全没有想到的，也是我实际拍摄中经常会遇到的问题。通过学习这本书，我不仅掌握了相机基本操作，更重要的是，我找到了拍摄的乐趣，敢于去尝试，敢于去创新。

我是一个对黑白摄影情有独钟的爱好者，但总觉得自己的黑白照片缺乏力度和层次感，显得过于灰暗或者过于刺眼。这本《摄影教程》中关于“黑白摄影的艺术”的章节，为我提供了宝贵的指导。作者深入浅出地讲解了黑白摄影的灵魂在于“光影”和“线条”。他指出，在黑白摄影中，色彩被剥离，物体本身的形状、纹理以及光影的对比就显得尤为重要。我之前在拍摄黑白照片时，只是简单地将彩色照片转换为黑白，却忽略了色彩在彩色照片中对光影和线条的影响。这本书引导我学会去“看到”黑白，在拍摄彩色照片时，就预判它转换为黑白后的效果，注重捕捉具有强烈明暗对比和清晰轮廓的景物。书中关于“对比度”和“影调”的讲解也让我受益匪浅。作者详细介绍了如何通过后期软件来调整照片的对比度，以及如何利用不同的影调来营造出不同的情绪和氛围。我开始尝试着去营造强烈的明暗对比，来突出画面的主体和纹理，同时我也学会了如何利用柔和的过渡，来营造出宁静而富有诗意的画面。这本书让我明白，黑白摄影并非简单的“去色彩”，而是一种对光影和形态的极致追求，是一种将情感浓缩并用视觉语言表达的艺术。

我一直对微距摄影很着迷，被那些隐藏在细节中的奇妙世界所吸引，但总觉得自己的微距照片缺乏细节和锐度，难以展现出被摄物体的精妙之处。这本《摄影教程》中关于“微距摄影的挑战与技巧”的章节，简直就是给我指明了方向。作者详细讲解了微距摄影中最重要的几个关键点：景深、对焦和光线。我之前总是为极浅的景深而烦恼，稍微偏移一点点焦点，主体就模糊了。这本书让我明白了，在微距摄影中，景深是需要被“管理”的，作者提供了多种方法，比如使用小光圈、增加拍摄距离（尽管在微距摄影中这很难），甚至是通过堆栈技术来增加景深。更让我惊喜的是，书中关于“如何精确对焦”的讲解。作者强调了使用相机的放大对焦功能，以及如何利用相机的点对焦模式来精准地锁定被摄物体的最重要部分。我还学会了如何利用反光板和LED灯来为微距拍摄提供柔和而充足的光线，从而更好地展现出被摄物体的纹理和细节。这本书让我明白，微距摄影不仅仅是靠近拍摄，更是一种对细节的极致追求，需要耐心、技巧和对光影的敏锐感知。它让我更加享受探索微观世界的乐趣，并期待着能拍出更多令人惊叹的微距作品。

我一直对摄影怀有浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在“按下快门”的阶段，拍出来的照片缺乏灵魂，很难打动人。偶然的机会，我接触到了这本《摄影教程》，它彻底颠覆了我对摄影的认知。这本书的独特之处在于，它没有过多地纠缠于器材参数的堆砌，而是将重心放在了“如何用光”和“如何观察”这两个核心要素上。作者花了相当大的篇幅来讲解不同光线条件下的拍摄技巧，从清晨柔和的晨曦，到傍晚温暖的夕阳，再到阴天散射的光线，甚至是室内的人工光源，书中都给出了详尽的分析和实用的拍摄建议。我之前总是在拍摄时犯愁，为什么同样的光线，别人拍出来的照片就那么有质感，而我的却显得平淡无奇。读了这本书，我才恍然大悟，原来光线的方向、强度、甚至色温都会对照片产生如此巨大的影响。作者甚至还分享了如何利用逆光来营造梦幻般的轮廓光，如何在侧光下塑造物体的立体感，这些都是我之前从未深入思考过的。更令我眼前一亮的是，书中关于“捕捉决定性瞬间”的讨论。作者用许多精彩的摄影作品作为例证，讲解了如何通过敏锐的观察力，在纷繁复杂的场景中，捕捉到最能体现画面主题、最富于情感张力的那一刻。这不仅仅是关于技术，更是一种摄影师的“眼力”和“心力”的培养。我开始在日常生活中，有意识地去观察周围的人和事，寻找那些转瞬即逝的美好，并尝试用相机去记录下来。这本书让我明白，摄影不仅仅是技术的叠加，更是一种生活态度的体现，是对世界充满好奇和热爱的表达。

一本版本很久的摄影基础教程，很早之前看过~基础的摄影还是都有涉及，初学者可以一看。

挺理论的

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